简介：摘要：近年来，中学生的声乐艺术教育已经作为中学艺术音乐教育的一个重要教学组成环节部分，越来越多地引起社会人们的高度关注。而中学声乐教学又将其作为学校声乐艺术教育的重要教学实施手段，对广大中学生的学校声乐艺术教育乃至学校音乐专业素质教育发展起着非常重要的推动作用，但在目前的中学声乐教学工作实践中不难发现，仍然存在着许多问题。笔者针对性地分析了中学声乐教学中存在的问题与不足，发现问题根源之所在，概括归纳中学声乐教学的现状，找到一条适合中学声乐教育发展的途径。

简介：摘要：对于学生音乐兴趣的培养，使得学生可以喜欢上音乐课，进而对小学生音乐欣赏的能力有所提高。为对小学生音乐能力培养，还可以在小学音乐课堂上采用动画音乐教学的方法，并且把这个作为辅助教学，实现小学生融入到音乐课堂上，充分理解音乐所表达出的情感所在，提升学生对音乐的鉴赏能力。本文主要从作者实际工作经验入手，简要的分析在小学音乐课堂中应用动画音乐的方式开展教学，希望对有关从业人员带来帮助。

简介：摘要：在当前时代背景下，全面推动德智体美劳五育并举，对高校音乐教学提出了新的挑战和要求。高校音乐教师需要顺应时代发展，结合五育并举教育需要，对当前的音乐教学模式进行优化创新，以便推动学生德智体美劳全面发展。基于此，本文首先对五育并举的时代内涵进行了分析，之后阐述了五育并举视域下高校音乐教学模式优化的重要意义，最后结合当前高校音乐教学面临的困境提出了有效的优化策略。

简介：摘要：随着新课程改革的逐渐深入，教育理念发生了转变。在进行素质教育的过程当中，更应当提高学生的核心素养，让学生能够全方位发展。然而据相关数据内容显示，当前在学生核心素养培养方面并没有明显提升，部分高校甚至有下滑的趋势。基于此，本文主要针对在新课改背景下，对中职音乐核心素养教学方面的培养进行了分析，并根据以往中职音乐教学中存在的一些问题，提出了一些指导性的建议，希望可以全面培养学生自身的核心素养。

简介：摘要：在中职音乐教学的过程中，课程思政发挥着重要的作用。课程思政视域下的中职音乐教学要平衡理论教学与实践教学，营造良好的教学氛围，确保学生能够在学习过程中感悟到音乐艺术的魅力，陶冶情操。文章旨在探索把课程思政融入中职音乐教学课堂的模式和方法，培养学生的思想道德素养和人文精神，助力学生提升音乐审美、发展品质。

简介：摘要：随着全球化进程不断加快，使得音乐文化的交流融合成为了一个不可避免的趋势。在这样的背景下，民族音乐与现代音乐的融合受到了广泛的关注，二者的融合，既能促进音乐创新，又能推动民族文化的传承与发展。因此，文章在这一背景下，重点就民族音乐与现代音乐如何科学融合提出相应的方法和策略，以实现二者融合的目的。

简介：摘要：随着高等教育的日益进步,国内外许多院校不断调整和完善教学模式,使之越来越适应社会对人才培养的需求。把民族民间音乐引进大学的钢琴课堂,一方面对提高音乐教学质量具有积极意义,另一方面又可以有效推动声乐类专业学生的个性发挥。本文从民族民间音乐在钢琴课堂教学中的重要性入手,剖析了民族民间音乐在高等院校钢琴课堂教学中运用的现状,最后给出了一些民族民间音乐在实际课堂教学中的运用对策,希望有效改善高等院校音乐课堂教学的品质与标准。

简介：【摘要】音乐理论与音乐创造力培养之间具有密不可分的关系，音乐理论是音乐学习中的重要内容。对音乐创造力培养的作用以及音乐创造力对音乐的作用进行了分析和探讨，指出音乐理论是音乐创造的辅助规则，是培养创造力的基础，也是提高音乐创造力的有效途径。

简介：摘要：在我国强调文化自信的时代背景下，高校在声乐教学中充分融入传统音乐文化开展教学成为重要的教学发展趋势。将高校声乐教学与传统音乐文化充分融合，不仅有利于提升学生文化自信，还有利于传承我国优秀传统文化。为了更好的在声乐教学中实现与传统音乐文化的融合，教师要充分结合新兴技术，激发学生学习热情，同时开展特色教学，打造传统音乐课堂，并且鼓励自主创作，助力学生开展声乐实践，从而合力推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展。

简介：摘要：在探讨传统音乐作曲与电脑音乐作曲的技巧对比与融合探索时，我们首先要明确两者在创作理念、风格特点、作曲技巧以及乐器运用等方面的差异与联系。传统音乐作曲，作为人类文化的重要组成部分，历经千年发展，形成了独特的创作理念和风格特点。它注重情感的表达与传递，通过旋律、和声、节奏等音乐元素，营造出丰富的音乐氛围和情感体验。而电脑音乐作曲则借助现代科技手段，为音乐创作带来了全新的可能性。

简介：摘要：全景教学理念是以自主、合作、探究为核心的一种结构化的教学新形态，更有利于2022年版新课标倡导下的教学改革，文章围绕新课标的核心素养，利用文献资料法等研究方法，将全景教学理念融入在小学音乐欣赏课教学设计中，打破传统教学模式，开拓学生思维，利用互联网优势，进行资源整合与学科融合，培养学生自主学习能力，以达到更好的学习效果，最终提升学生核心素养。

简介：摘要：随着《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的实行，艺术课程的核心素养内涵中，文化理解是以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践，对于我国优秀民族文化的传承提出了更高要求，培养及提升学生的民族音乐文化自信显现得愈发重要。民族器乐作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，是传承和弘扬中华文化的重要载体。小学阶段是音乐教学的启蒙时期，通过民族器乐课堂的教学优化，进一步提升学生的审美意识，对于培养小学生的民族自信心与自豪感，提升民族文化的竞争力与影响力有着重要作用。

简介：摘要：全景教学理念打破了传统教学形态，在学生思维发散能力的培养与创新能力的提高等方面具有十分重要的作用。文章聚焦小学音乐欣赏课堂，运用文献分析等方法，提出小学音乐欣赏课堂中存在的问题，并将全景教学理念运用在小学音乐欣赏课堂中的优势进行分析，发现全景教学理念的引入可以拓宽学生视野、提高学生课堂参与度等等，更有利于提高课堂效率，促进学生的全面发展。

简介：摘要：

简介：摘要：音乐表现力是每个音乐表演者必须具备的能力，同时也是演奏活动的重要核心。钢琴有“乐器之王”的美称，利用丰富多彩的和声与感染力极强地音乐表现力演绎作品，可以将音乐独特的美丽淋漓尽致地展现出来。本文以高校钢琴演奏教学活动为例，在对音乐表现力组成要素分析的基础上，表明了提升学生音乐表现力的重要性，重点对提升高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的方法进行探究，以期可以为教育活动的开展奠定良好的基础。

简介：摘要：音乐图书作为音乐教育和音乐文化传播的载体，一直以来都扮演着重要的角色。然而，随着数字化时代的到来，纸质音乐图书面临着诸多挑战。同时，数字平台的出现也为音乐图书的发展带来了新的机遇。因此，我们需要深入研究音乐图书数字出版发展的策略，以应对当前形势的变化。本文对音乐图书数字出版发展策略继续探讨，以供参考。

简介：摘要：民族音乐是中华曲库的财富与瑰宝，是在整个世界史上闪耀独特华彩的音乐类别，是中华民族悠久灿烂文化的重要载体。在人们精神文化需求日益增长的背景下，民族音乐的受关注度大幅度提高，获得了越来越多音乐爱好者的喜爱与追逐，同时对民族音乐的创作提出了更高的要求。因此，要想创作出高质量的民族音乐作品，首先需要在作曲技术上进行把握，通过多样化作曲技术的运用和理论方法的结合，保证作曲技法的科学化，最终创作出高水平的民族音乐作品，为民族音乐的传承发展打下坚实基础。本文对关于民族音乐的作曲技术进行了探讨，以供参考。

简介：摘要：钢琴音乐作为一种经典而多元的艺术形式，通过琴键间和谐的旋律和丰富的音色，向人们传递着深刻的情感和审美体验。它不仅以优雅的旋律让人沉醉，更能唤起我们内心深处的情感共鸣。从柔美的旋律流淌到激情澎湃的音符，钢琴音乐的美学表现引发了人们对美的追求和艺术的探索。本文将探讨钢琴音乐作为一种艺术形式所传达的审美情感，探究其背后的艺术技巧和情感表达，从而更好地理解和欣赏这种独特的艺术形式。

简介：摘要：随着我国经济社会的不断发展，文化繁荣同样不能落后，要做到全方面同步发展，共同发展。民族文化是中华民族的文化瑰宝，是音乐艺术的关键基础，音乐艺术是民族文化的重要载体，两者间紧密相连。民族文化是音乐艺术的创作元素及灵感来源，音乐艺术使民族文化得以传承与弘扬。两者的有效结合，能够丰富音乐艺术的表现形式、拓展音乐艺术的文化气息，使其具备浓郁的民族特色和艺术张力。因此，立足于民族文化传承视角，相关人员在进行音乐艺术创作创新时，应该积极探寻民族文化与音乐艺术的有效结合点，仔细剖析、全面整合并合理借鉴民族文化进行音乐艺术创作，进而促使民族文化得到有效传承的同时，也推动音乐艺术的高质量发展。

简介：摘要：本文旨在探讨音乐与视频剪辑的交互作用，通过分析音乐对视频剪辑的影响以及视频剪辑对音乐的选择和运用，揭示音乐与视频剪辑之间的密切关系。研究结果表明，适当的音乐选择和视频剪辑技巧可以显著增强视频的观赏性和情感表达。