简介：一诸众的梦想与梦想的诸众自由女神像是法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪[FreddricAugusteBartholdi]主创，由法国大东方殿共济会于1884年赠于美国，庆祝美国成立100周年。法国委员会负责筹集修建主体的资金，而美国委员会负责建造底座的资金。1873年美国刚渡过经济恐慌，资金筹集反复被民众和媒体批评，约瑟夫‘普利策[JosephPulitzer]’通过《纽约世界报》来为底座筹集资金，方式是将每一位捐赠者的名字都刊登在报纸上。

简介：培智学生智力残疾，学习困难，个体差异明显，开展美术教学难度大。在教学中坚持以人为本，以培智学生为中心，从学生的特殊性、差异性出发，一切为了学生的发展，美术教学中注重并坚持生活化、情感化、多元化方向，引领全体学生共同发展，做学习的主人，做生活的主人。

简介：《将来的事》是一部有着埃里克·侯麦气质的作品,尤其与《春天的故事》中的哲学视点殊途同归,两部影片中女主人公都有着哲学教师的相同职业,中年危机打乱了她们原本的生活,让她们逐渐意识到＂人能做她想做的,不能要她想要的。＂

简介：功能主义和装饰主义各以其特点在现代设计史上发挥着不同的作用。时代的发展带来设计理念的变化,越来越多的设计师开始选择将装饰中过于夸张的成分去除,也不再将功能作为设计的唯一诉求,而是将两者融合。这种做法收到了较好的回应。其中,尤以日本的现代设计较为出色。

简介：'变形主义'的画风产生于晚明,其影响的时间跨度涵盖了整个清代,代表性的画家以晚明初清的陈洪绶为始,以清末'海上三任'为终,在发展的过程中'变形主义'画风呈现出明显的阶段性特征。

简介：第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》继《总统班底》之后,再次展现了新闻调查类影片的叙事魅力。本文从＂电影专业主义＂的角度出发,探讨影片在内容层面上对这一事件的深度追问和对受害者的人道主义关怀,并从叙事空间、叙事结构和叙述视角三个方面,分析影片在本体和制作层面所体现出来的专业精神。

简介：最近看了三部寓言性很强的电影，一部是梅峰导演的《不成问题的问题》，一部是冯小刚导演的《我不是潘金莲》，还有一部是根据话剧改编的《驴得水》。《不成问题的问题》是绵里藏针型的，它用近乎《小城之春》似的私己笔触，描绘了改革的艰难：混事者、野心家与实干者轮番上阵，或联盟或角力。

简介：一场表面上事关抽象艺术的展览，却需要从另一个视角去解读。2016年底，捷克艺术家艾何乐在北京今日美术馆就举办了这样一个充满问题意识的个人展览。他用自己的作品提醒我们，对艺术的理解需要回归到创作的原境之中，即我们当下所处的数据时代的生活。以此，我们看待他仿佛仍是抽象形式的艺术作品时，会进入到另一个精彩的思维世界。

简介：全球反智主义由来已久,即便是执发达国家之牛耳的美国也未能免俗,并且,美国文化领域中的反智主义近年来更呈上升趋势,尤以娱乐产业为甚。无论是《美国的非理性时代》还是《美国生活中的反智主义》都不无尖锐地指出了反智主义的日益严重的问题,20世纪三四十年代,美国还处于崇智主义时代,而如今却已经时过境迁,反智主义大行其道。

简介：《当幸福来敲门》是好莱坞巨星威尔·史密斯2006年的一部叫座又较好的影片。该片由意大利擅长家庭题材和新现实主义风格的著名导演加布里尔·穆奇诺执导,延续了穆奇诺一贯的艺术特色。影片改编自美国百万富翁克里斯·加德纳的传记故事,烘托了追求＂美国梦＂和父子情深的主题。影片在中国上映以来受到了广泛的赞誉,多数人将之看做是励志电影,中国学者就其文本、叙事、配乐、影视艺术的现实性均有论述。

简介：极简主义在今天已是一个非常时尚的名词，他体现在绘画艺术、雕塑和建筑设计等领域。抽象表现主义大师马克罗·斯科，在1947年用他的作品实现了图形的抽象化，而巴雷特·纽曼在抽象表现主义基础上，大胆的把画面概括成巨大的单色涂抹，中间有线条形成垂直或水平方向的画面，这些画面有着巨大的视觉冲击力，单纯而强烈，这大概就是比较早的极简主义绘画作品。

简介：爱情电影《远离尘嚣》讲述了年轻貌美的女农场主芭丝谢芭·埃弗登与三个男人——憨厚老实的牧羊人盖伯瑞克、家境殷实的农场主伯德尔德、年轻潇洒的士兵特洛伊之间的爱情纠葛。虽然这部文学巨著被搬上大荧幕很多次,但2015年重新拍摄的电影《远离尘嚣》还是获得一致好评,《纽约日报》评价：＂导演托马斯·温特伯格以一种跌宕起伏的过山车形式去烘托影片中浪漫、质朴的氛围。

简介：在中国抗战美术史上,徐悲鸿和司徒乔两位著名画家都曾以抗日名剧《放下你的鞭子》为题材创作过同名油画,但两位画家因艺术理念的差异而创作出截然不同的艺术效果。本文通过对这两幅作品创作情境的还原,一方面旨在澄清各界对徐悲鸿《放下你的鞭子》的种种误解,另一方面则通过对两幅同名作的比较评价,进一步为公众厘清现实主义的创作原则。

简介：从电影艺术的角度出发,动漫属于美术片的范畴,'它并不追求故事片的逼真性特点,而运用夸张、神似、变形等手法,借助于幻想、想象和象征,反映人们的生活、理想和愿望,是一种高度假定性的艺术。'[1]很明显,动漫的固有属性决定了动漫所反映的'现实'无法和客观世界完全等同,有时甚至会出现偏差。另一方面,动漫的受众以儿童为主,而从儿童生理及心理成长特点来看,儿童的自制力比较差,无法独立正确地判断清楚什么是

简介：1981年普利策戏剧奖获得者贝思·亨利的戏剧创作具有鲜明的女性主义书写特征。然而,国外学界在“贝思·亨利是否可以定义为具有强烈女性主义特色的南方戏剧家”这一命题上仍存在较大分歧。以《贝思·亨利戏剧集I：1980—1989》中的五部剧作为文本基础,笔者认为,她的剧作遵循一显一隐两条共时性创作线索：规训、荒诞、荣耀、缺席构成的明线背后,对应隐藏着剧作家对女性无罪、毁损、逃离、无权的愤慨控诉;这种隐性对峙的创作手法,体现了贝思·亨利强烈的女性主义倾向,由此,本文就四组隐性的对峙展开论述,详尽阐述具有贝思·亨利特色的女性主义书写。

简介：19世纪法国的戏剧与绘画具有密不可分的关系,戏剧不仅为绘画提供了丰富的题材和内容,更推动了绘画再现方式的转型。本文力图重构19世纪上半叶法国戏剧文学的繁荣景象,深入到画家与文学家的亲密生活之中,通过分析德拉克洛瓦等画家的作品,揭示在浪漫主义时期,戏剧在题材与叙事模式的双重层面对于绘画的巨大影响。

简介：马奈之于现代艺术史的转折意义，已经被讨论了很多。众多研究中公认的戛戛独造者，迈克尔·弗雷德的《马奈的现代主义，或1860年代绘画的面向问题》算一部。此书汇集了弗雷德1960年代至1990年代的研究成果，用一套新术语解释了马奈艺术的创新和困难，所关注论题较为广阔，所用材料堪称宏富，启人深思。作者的核心观点是，1860年代的马奈还不是一位印象主义者；“印象主义之前的马奈”其实另有关切，他深深地卷入法国绘画传统，其开创性也当借此背景而重新认识。弗雷德用包括本书在内的“现代主义前史三部曲”，。抓住绘画与观者间的关系这个主轴，构建了一个从1750年代直到1860年代的法国绘画历史的别样叙事，马奈在这个历史叙事中地位独特一一他既是传统的终结者、转化者，也是绘画与观者之间新关系的开启者，从而成为最早的现代主义艺术家。

简介：以＂十九世纪音乐＂的指称来取代＂浪漫（主义）音乐＂实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。＂浪漫主义＂作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的＂时代意义＂都是不可忽视的音乐史实。强调＂古典主义＂与＂浪漫主义＂在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从＂古典＂到＂浪漫＂的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明：＂古典＂与＂浪漫＂这两个对当代音乐生活影响最大的＂音乐时代＂形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以＂经典＂认知为导向的＂传统＂建构及其艺术演变的张力成为贯通＂古典＂与＂浪漫＂之音乐命脉的基准与核心能量。

简介：极简主义是一种风格,是一种在现代审美下的艺术形式,它通过独特的艺术语言不断在现代服装中演绎,给我们带来更时尚、更创意的设计美感。本文主要研究极简主义风格在服装口袋中的设计与应用,针对造型、形态、结构、工艺、面料和审美情趣等,展现时尚的、创新的极简主义风格。

简介：莎士比亚处在英国十六、十七世纪之交欧洲从封建主义到初期商业资本主义的转轨时期,他的作品既继承了旧思想,又开创了新的人文主义思想。他是了解人和描写人的天才大师,一向以人物形象刻画著称,从他的多部戏剧作品中,我们可以看到各种各样个性鲜明的人物,具有极强的人文主义思想。本文对莎翁历史剧、喜剧和悲剧作品中的多个典型人物形象进行分析,探析其作品的人文主义特色。