简介：国家教育部颁布的是针对中小学的音乐教学实际情况,提高音乐教学水平、强化音乐美育的指导性文件.其特点是:1.创新教学观念.

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：华夏文明之初出现了音高的概念，在“黄钟”的音高之上，音乐才逐渐建构起来。先秦时期的音高由无序形态发展至有序形态，其中可以管窥到科学技术的元素。文章从先秦时期音高的发展轨迹、音高发展的科学理论依据和音高应用的技术依据三部分进行分析，旨在探究先秦时期的科学技术对于音高发展的推动作用，追溯古代音乐与科技的交叉点。

简介：本文首先回顾了音乐美学的诞生背景和中国美学的发展历史,通过声乐、器乐等艺术形式,对音乐美学从＂内容与形式＂、＂功能和价值＂两个角度来论述音乐美学存在的理论依据和实践依据。

简介：

简介：处理藏露关系是中国画构图的一项重要技巧．也是富有中国美学意蕴的艺术辩证法。意境作为中国绘画的最高追求，是通过构图中的藏露、取舍、虚实处理实现的。露是绘画作为造型艺术的必然要求．所以藏露关系说到底是一个藏什么‘、如何藏’、如何在藏中露的问题。要解决好这个问题，就要在中国哲学的背景中寻找依据、汲取营养。

简介：方法论是人们观察事物、处理问题的方法、方式。在理论研究中,没有明确的方法论意识、方法论选择,研究将变得混乱不堪且举步维艰。在舞蹈美学研究中,方法论是一个刚刚被意识到,但尚未获得深入研究的一个领域。当前,中国舞蹈美学的方法论意识处于相对自觉、但未完全自觉的阶段。在这一关键阶段,确定中国舞蹈美学研究的核心方法及方法建构的依据,是推动中国舞蹈美学方法论步入自觉的前提。

简介：书法的传播媒介,长期以来以纸质媒介为主。受制于纸质媒介的传播范围，书法的受众范围也相当有限，尤其是书法受众对书法作品的评价，更是受到极大的限制，仅仅通过专业的书法创作研讨会、专业化的书法报刊的评论文章而得以传播实现。由此导致的一个突出问题是专业的书法追创作者和欣赏者之间，缺乏足够有效的沟通．欣赏者对书法的真正评价态势到底怎样，职业书法家并不能有效地知晓。

简介：现在.日本的服装界正处在重要的转换期。经济成长的迟缓、来自海外的追赶、消费倾向的变化、情报等要求所有的企业去对应。产业界、教育机关将如何地去进行人才的培养,本文发表的是关于服装设计的情报化、通信网化的对应,比较、检讨具有服装系学科的大学等高等教育机关的课程改革的实例和担付人才培养的另一方,服装企业自身的企业内部教育的传播媒体教育事例

简介：音乐是一门听觉的艺术,时间的艺术,情感的艺术。音乐通过语言和旋律的有机结合,直接地抒发人们的内心情感,开辟一个崇高的精神境界。声乐有着很强的表现力,但要达到感染听众、打动听众的目的,歌唱者必须在歌曲的艺术处理上多做努力,使歌唱者的感情与听众之间有一种自然的内在联系,使听众受到感动,受到鼓舞。这就对每个歌唱者提出了更高的要求。

简介：本文通过长笛演奏中如何掌握正确的吹奏方法、呼吸方法、正确的口型、自然的心态、以及颤音的运用，结合自己的演奏和教学实践，结合歌剧、舞剧、花鼓戏的音乐实例，试图就如何将长笛的音色吹得甜美、结实、圆润、透明、刚柔相济进行阐述。

简介：<正>二十世纪以来的现代音乐,在十九世纪后期各种音乐创作手法的基础上,无论在旋律、和声、节奏、结构、调性处理等作曲手法以及美学观点等各方面,都有许多新的试验、新的创造和新的发展,其中多调性就是二十世纪初音乐中新的调性处理方式之一。本文对有关多调性的一些问题作一简单介绍,供了解和应用多调性手法的参考。

简介：在声乐教学过程中，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态，最好的歌声。在考试、比赛过程中，更需要良好的效果。但在实际中，有时的确很难做到，这究竟是什么原因呢？主要是在平时训练中，歌唱心理与歌唱生理两方面未能科学地、习惯地、自然地协调起来，或是过多地强调了生理机构的作用，忽视了歌唱心理的配合，未能形成统一的合作关系。

简介：歌曲是作曲家根据一定的思想素材而创作的,它具有时代性和情感性,歌唱是对歌曲内涵的外化表现。要想在歌唱中完美表现歌曲作品的内涵,就要在演唱中注重对歌曲的正确处理。要熟悉和了解作品的创作背景,根据所反映的内容做好演唱中的艺术处理,明确歌曲的曲式结构并能做到忘我地歌唱,不断提升自身的文化修养,才能在声乐演唱中发挥得淋漓尽致。

简介：如何让PS技术完美地制作出个性风格作品。不同艺术风格的调色有不同的处理方式。调色,是PhotoShop中非常重要的功能,调色技术是基础知识,其中包括十几种调色命令,其中调整,未知重要,调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷,等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。

简介：音乐演唱是音乐表达人类感情的一种表现形式。要想将一首好的民族声乐作品成功地进行二度创作,让听众欣赏、接受并达到共鸣,应从以下几个方面入手：一、了解歌曲的时代特征与民族风格每一首歌曲都具有显著的时代性和思想性，反映着当时的时代变化，社会现象和历史风貌。它所要表现的内容必定会围绕这些方面去表现和发挥，从而形成一定的时代特征。

简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。

简介：对民族声乐作品进行艺术处理是民族声乐艺术指导课重要的教学环节之一。对民族声乐作品进行艺术处理时,涉及到声乐艺术、器乐艺术、语言学和音乐学的知识内容。本文着重对民族声乐快速作品和作品中的快速段落的处理方法进行探讨。

简介：在声乐教学中注意培养学生表现与处理作品的能力,歌曲的艺术表现与处理,而声乐作品的艺术表现与处理又是声乐艺术的灵魂和生命

简介：大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了＂江姐＂唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,＂哭戏＂中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。