简介:十二音体系的建立,对传统的旋律组织法作了彻底的变革,在音乐中奠定了序列主义的基础。但作曲家们并没有满足于“音高”的序列化,为了创造全新的音乐语言,他们的下一个目标是彻底改革传统的“节奏”组织法。
简介:产生于20世纪上半叶的十二音序列,其基本原则已存在于晚期浪漫派及新民族乐派的作品中,甚至与13、14世纪的“等节奏”技术有着异曲同工之妙。在勋伯格建立起十二音体系之后,在不同作曲家的不同创作时期中,序列的发展从来没有停止过。它的极端表现形式是形成于50年代的整体序列,由于它对音乐的全面控制极大的束缚了作曲家的手脚,因而序列与各种不同风格的“调性”的结合,在作曲家和理论家们不断探索的过程中,越来越显示出强大的生命力。
简介:虽然有不少优秀的序列作品仍保留传统的旋律写作原则,但对一个初学者来说,最好是先掌握“非传统”旋律的写作方法。一、“非传统”性质的旋律在传统音乐中,推动音乐向前发展的动力主要来自调式功能,体现音与音之间、和弦与和弦之间、调性与调性之间的
简介:<正>当代作曲大师梅西安预言:“序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。”英国剑桥大学作曲教授葛尔说:“了解现代音乐,必须从十二音体系入手。”著各理论家彼得·汉森指出:“这一体系不仅不是一种使人受限制的方法,相反,它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。”我院作曲系郑英烈教授深受以上三位名家的名言所启迪,立志为发展具有
简介:十二音五声调性序列探微——兼析我国当代艺术歌曲主题序列张友刚十二音序列音乐作曲体系在本世纪二十年代由勋伯格创立,并为后世作曲家推崇和效法。八十年代以来,我国作曲家从实践和理论上都对序列音乐的写作技法进行了探索。应该说,其探索是有成效的,是值得肯定和重...
简介:一、其他序列形式的横向运用斯特拉文斯基的序列音乐中其他有特点的横向序进,首先应属循环序列中各循环层的使用手法.在作曲家笔下,使用循环派生序列创造了多种多样的结合形式,极大地丰富了序列音乐的横向发展模式.循环序列在作品中常用的几种使用形式如下:
简介:《露露》是奥地利作曲家贝尔格一部经典的表现主义歌剧,用十二音作曲技术写作而成。基本序列是贝尔格为本剧精心设计的一个音高材料核心,但对十二音序列的运用却比较灵活多变,用福特的音级集合理论对《露露》基本序列进行截段划分,以证明其音高材料的内在逻辑联系,从而得出相应的截段集合,并对这些集合在剧中如何运用作详细的分析与阐述。
简介:赋格是成型于巴洛克时期的传统体裁,十二音序列是20世纪初由奥地利作曲家阿诺德·勋伯格首创的现代派作曲技法。这一对矛盾体的结合最终成为现代作曲家探索新技法的路径,作曲家将赋格体裁置于十二音体系中的尝试也随之出现。本文拟从赋格写作中十二音序列的“调性”问题出发,剖析二者结合后的作曲技法特点。
简介:阿诺尔德·勋伯格(1874~1951),奥地利作曲家,20世纪音乐作曲家巨匠之一。其作品《钢琴组曲》op.25作于1921-1923年,是作曲家第一部完整的十二音作品,也是十二音序列技法的开山之作,标志勋伯格第三个创作时期的开始。
简介:
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简介:摄影大奖《魔幻奇迹》雷雨Simon相机:佳能EOS-1DXMarkⅡ镜头:佳能EF100-400mmF4.5-5.6LISⅡUSM点评:如作品标题,这真像是奇迹,一幅极简构图的作品。大面积的色块把画面分割为三部分,营造出宁静而抽象的氛围。剑羚和枯树像是凭空点缀在画布上,充满美的秩序。
整体序列主义——序列音乐研究之七
序列的流变
序列音乐的旋律写作(序列音乐研究之三)
《序列音乐写作基础》
十二音五声调性序列探微——兼析我国当代艺术歌曲主题序列
斯特拉文斯基音乐中的序列手法(下)
歌剧《露露》基本序列的截段集合及其运用
论赋格写作中十二音序列的“调性“因素
勋伯格《序曲》(《钢琴组曲》op.25)的序列特点
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