简介：文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。它是中国绘画大范围中山水画、花鸟画、人物画的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此是谓文人画乃性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。

简介：大多数人知道陈石主席，是因为他是一位口碑很好的官员。

简介：做版画是我挥之不去的一个情愫，当一种情结一份感情让你神往的时候，自然会让你放下对于名利的追逐，会让你心甘情愿、心无旁骜的和它厮守在一起，把自己的喜怒哀乐、情思冥想放进我的版画中。长时间的接触，使我和铜版渐渐产生了一份情感的依赖，有了一种感情的温度，它能让我的想法得以实现，又能在相互之间体验各自所需的条件和属性。

简介：这几天，黑爷爷发现了一件非常奇怪的事情，他总听到屋里有断断续续的哭泣声。“一定是你的耳朵出毛病了，人老了，耳朵里就会吱吱呀呀地叫。”红奶奶不以为然地说。

简介：葫芦画是我国民间＂烙画＂之一。陶氏葫芦画已进入宁夏回族自治区非物质文化遗产名录。通过烫、刻、彩绘、镂空等方法所做的葫芦画,线条流畅,画面生动,形成了趋于传情、重于写意的艺术风格。葫芦画与时代生活密切相关,又具有独特的审美趣味,因而有一定的艺术价值。

简介：在《词与物》中，福柯想以1863年和马奈的《草地午餐》为“欧洲艺术现代性”的起点，来定位与欧洲现代性话语并列的这一艺术现代性话语，他的根据足够吗？如何定义马奈绘画的“现代性”？马奈的绘画方法里，对今天而言，存在着什么样的“当代性”？什么是“艺术画”？为什么至今艺术家们仍想去画“艺术画”？为什么我们总愿意深信画画就是在搞艺术？像马奈那样画画，在2016年，对我们意味着什么？

简介：艺术是一种对美的意识形态的表现,艺术家往往要深入生活点滴发现细微之美。所以,艺术家在常人眼中或许是一个捉摸不透且个性的人物,那么在挚友笔下平日里的艺术家又是怎样的人呢？本期为大家介绍艺术家——邹明。

简介：~~

简介：

简介：中国美术史上的文人画主要指宋、元、明、清时代以文人士大夫为主体的业余或半业余绘画,诗、书、画的合一是其关键。在文人画史上,金农是一个重要人物。关于这一点,已有不少的研究者注意到了,本文略微调整一下研究角度,直接围绕“诗、书、画”关系的变动来讨论金农与文人画定型的关系。上海博物馆藏金农《山水人物册》,其六题跋云：“回汀曲渚暖生烟,风柳风蒲绿涨天,我是钓师人识否,白鸥前导在春船。此予在二十年前泛萧家湖之作,今追想昔游风景漫画小幅并录前诗,曲江外史记。”

简介：吴昌硕突破了前人在审美趣味上崇尚传统文人画清新、淡雅和荒寂的意境,在文化内涵、审美倾向和形式语言等方面,追求绘画语言本身的刚正、力量感和生机。他绘制出气势豪迈、古艳朴拙,充满＂磅礴之气＂、＂金石之气＂的画作,对民初以来的中国画坛影响尤深。本文重点从画家艺术作品的形式语言着手,通过对笔墨、构图、造型诸要素的分析,探寻吴昌硕画面之＂气＂在实践层面的具体体现,以期对其艺术语言和风格特征有更为深刻而明确的理解。

简介：我的人物画观，概括起来就是一个方向，二个拉开，三个结合，四个坚持。

简介：文化大革命开始，严凤英受到诬陷和攻击，愈演愈烈的浩劫要致她于死地。在她决心以死抗争的时刻，她留下遗言告诉丈夫王冠亚说：“我死后你一定要想办法告诉周总理，他老人家了解我。”严凤英死后，在北京的省黄梅戏剧团原老团长王亚梅托人告诉了周总理。

简介：“色如渥丹，灿若明霞”的丹霞，是什么时候闯入我的视野？让我欲罢不能!或许，这就是机缘。而我确实相信，这就是机缘!许多年前，在我的家乡浏阳有个叫象形村的地方，曾多次吸引我去那儿写生。它有着和以往我所见到的丘陵山水不一样的地貌：山体上少了许多的植被，却多了些裸露的岩石。阳光下，还呈现出橙红、紫红、暗红或紫褐的色泽；石头上的纹理，一条条地、有规则地排列着，似乎是人工一层层地、有意地夯筑堆积起来似的；

简介：文章对当今西藏活跃在潮头浪尖的西藏当代艺术家·昂桑的艺术生涯,艺术作品及他在西藏美术界的定位做出了较详细的评述。

简介：本研究着眼于从建筑学、艺术设计学专业的学科建设,通过现代美学理念和现代设计观念,从各个角度研究建筑,把现代建筑设计效果的绘画表现——建筑画作为一个独立的专业课题进行研究。研究成果通过对建筑画表现技法的阐述,展示建筑画在现代设计观念影响下产生的变化和发展,为建筑画教学奠定坚实的基础,使高等学校现代建筑画的研究和创作始终走在学科的前沿、时代的前列。

简介：《格致与花鸟画》一书终于出版了。此书是在笔者的博士论文《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》基础上修订而成的,2015年作为中国美术学院南山博文出版项目,由中国美术学院出版社出版发行。此书的出版为读者解读上海博物馆馆藏的、正在展览的吴湖帆四宝之一的《梅花

简介：初识杨鹏，是在北京今日美术馆“再水墨”展览巡展上。她没有多余的话，只是腼腆地、羞涩地微笑着看着你，她轻声细语的自我介绍“我是杨鹏”。及至尚扬先生走在她的作品前，低声地对我讲“这个艺术家画得好”。我也指着杨鹏说，她是湖北姑娘。在杨鹏的微笑间，我也察觉到了她的一种真诚、谦恭、友善、和气及在友善与和气间夹杂着的距离。

简介：“宋元之变”的革命论观点不是历史分析，再现与表现二分也并不适合中国绘画史传统。本文认为，文人画理念才是推动“宋元之变”的内在动力，进一步分析，正是南宋画院孕育了这种动力。本文提出“文人画传统与匠画传统的互动”概念，以此来理解中国绘画史中的张力。通过分析，发现宋代画院在“宋元之变”中实际上正充当了这一“互动”的“舞台”。马麟可被视为这场互动演变中的一个典型标本。

简介：9月16日，由浙江画院、杭州浙大同力会展业管理有限公司主办，杨丽萍策展的“画吾自画——浙江大学中国画展”在浙江大学玉泉校区邵逸夫科学馆开幕。“画吾自画——浙江大学中国画展”，即浙江画院专职画师余昌梅、姚晓冬、余宏达三人作品展，以探索的姿态，从公益的角度，用一场纯粹的展览，尝试一次跨界的联动，记录画家前行中的汗水、成长和收获，让浙大师生感受博大精深的文化，精益求精的精神，追求卓越的匠心。