简介：~~

简介：莫扎特的作品优美、动听,神奇地创作出全世界听众都能接受并喜爱的国际化音乐语言,他的作品风格给世人留下的印象是亲切、委婉、平易近人的。情感和理性完美的统一,在这些看似简单清新的音符里面蕴藏着浓厚典雅的美。莫扎特第三小提琴协奏曲是当今演奏最频繁的十大小提琴作品之一,也常被用来作为教学作品进行学习。

简介：为纪念陈云同志诞辰110周年,贯彻落实党的十八大精神,缅怀陈云同志为中国革命和改革开放做出的丰功伟绩,歌颂新中国建立以来特别是改革开放30多年来取得的辉煌成就,畅想民族复兴＂中国梦＂的光明前景,赞美当代英雄模范人物和美好生活,弘扬中华民族优秀文化,全面展示饱含时代精神的诗文书画作品,扎实推进社会主义文化强国建设。

简介：为纪念陈云同志诞辰110周年，贯彻落实党的十八大精神，缅怀陈云同志为中国革命和改革开放做出的丰功伟绩，歌颂新中国建立以来特别是改革开放30多年来取得的辉煌成就，畅想民族复兴“中国梦”的光明前景。

简介：奥地利林茨电子艺术中心是世界顶级的电子艺术平台,在数字艺术领域拥有最为前沿的理念与最优秀的作品。在数字技术进入艺术家视野的半个世纪后,林茨电子艺术中心向世界展现了数字艺术与科学深度结合后的全新作品,数字艺术的视觉面貌由此发生了新的转变。

简介：与刘易斯·芒福德在《历史名城》（TheCityinHistory）中，始终偏爱低清晰度的、结构松散的城市类似。在本期的“独立空间”项目中，松散的城市之声也是连接着不同空间结构的、低清晰度的暗语。在上期组织“故乡缺口”的主题时，我们希望以一种比较；令硬、具有强迫感的视角，将那些分散在不同城市和头脑中空间的“独立性”强化出来，作为一种异质性的存在与其所在的城市产生着“对抗”——用不被大众所认可的艺术方式切开故乡慵懒文化的伤口。而随着专题的推进，这些非中心城市“散漫”的生长轨迹，还是将那种一厢情愿式的强硬姿态，带回到“松散”和“低清晰度”的概念中来。

简介：谢安素善尺牍，而轻子做之书。子敬尝作件书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬：“卿书何如有军？”答云：“故当胜。”安云：“物论殊不尔。”于敬又答：“时人那得知!”敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎!

简介：积劫学人有言，积千劫而后成佛，大抵寓修道之难。画道至广。若积毕生学养，以学力参以造化，认知开境界，适于机缘方能成大家。

简介：人物:麦冬:女,25岁,社区下派干部,参加社区工作以后,心智慢慢成熟起来。王博艺:男,70岁,话剧团退休演员,社区志愿者,空巢老人,热爱表演艺术。张大妈:60岁,社区志愿者,刀子嘴豆腐心。邓芳心(含烟老年):女,70岁,曾用名邓含烟,退休小学老师,管理社区小饭桌。邓晓波的养母,身患癌症。邓晓波:男,30岁,邓芳心养子,网页设计毕业生,眼高手低,待业在家。

简介：三月你来哟，桃花正开哕，三月你来哟，溪水也唱歌，唱一曲山歌哟，再唱水歌，唱一曲春歌哟，再唱酒歌，唱一曲竹歌哟，再唱渔歌，唱一曲情歌哟，再来对歌。歌声飞过山，歌声飞过河，深情的歌谣，飞进你心窝。

简介：

简介：“杭州·中国画双年展”是筹备多年的一个中国画精英展，从2011年创办以来，迄今已举办三届，初步创立了自己的品牌。笔者参加了从第一届到第三届展览的筹备工作，从一个创意，到无数艰苦的工作，是一个从无到有，实现方方面面协力促进的高端平台。这其中，浙江省美术家协会、浙江画院承担着大量事务性繁重的基础工作。中国文联副主席、中国美术家协会主席、第三届“杭州·中国画双年展”艺委会主任刘大为是展览的积极支持者和领导者，参与了从创办以来的各届展览的指导和参展工作，他在和尉晓榕、骆献跃及本人多次的谈话、讨论中，对“杭州·中国画双年展”给予了高度的评价和鼓励。

简介：中国古代陶瓷业中的官窑是封建经济方式的特殊体制,是伴随着这种经济方式而产生而成熟的。在封建时代,皇室和政府机构定制专用陶瓷器可以追溯到唐代甚至更早,以后渐渐产生非商业性质的官窑。明代时,官窑已经制度化和常设化,成为官府工业的重要组成部分。我们应对明代官窑建制的经济属性、组织方式、运行模式和演化过程作全面的研究。由于陶瓷史研究和表述仍在起步阶段,有不少概念的含义是多义的,其中包括＂官窑＂。由此作为认识明代官窑建制的前提,对许多习见的概念必须予以正名,为全面阐述明代官窑建制扫清理论障碍。本文试对明代官窑和明代官窑器、明代官瓷窑官陶窑和建筑陶瓷官窑、明代景德镇官窑和其他官窑这些概念作出区分。

简介：

简介：天下三江美，美在青山翠。炊烟袅袅吊脚楼，天下三江美，美在三江水。风雨桥上百家宴，

简介：善学努力，前辈赏识在父亲的照拂下，少年期间的高庆奎其实还算一帆风顺，虽未少年成名，但顺利拜名师，顺利登台表演，算是入了戏门。直到他17岁倒仓，经历了人生中第一个重要的关口。这是谁也帮不上的事，只能靠自己的努力和运气。而他也果真争气，倒仓期间不间断学习，不丧失学戏的热情，为以后的发展打下良好的基础。但当走过倒仓期，声音的条件还是没有恢复完全，所以一度充当“挟着靴包进后台”的配角，多是三四路的行当。虽说他的老师多，会做的戏多，一时间各班争聘，搭班机会很多。但高庆奎从不止步于此，他去配戏更是为了学戏。一场一场戏下来，也许有人是在蹉跎岁月，但于高庆奎来说，每一部戏都在成为自己的加分项。越是逆境，越能看到一个人的胸怀和气度，高庆奎就在这样的逆境中展示出强大的心胸与毅力。

简介：中国戏曲一向重视观演场所设置。最早的演出场所可以在唐宋文人笔记中找到记载,称为露台、勾栏、乐台、乐楼或舞楼,后来称戏楼、戏台。清中叶地方戏蓬勃兴起,演出场所逐渐增多,大小戏台遍布城乡。元代是戏曲艺术成熟期,也是戏台的成熟期。明清以后,戏台打破了一庙一台的旧格局,出现了对台、二连台、三连台、品字台、水上戏台等多种样式,甚至出现了室内剧场,其发展令人瞩目。主要表现在:一是构件精巧,藻井、台基柱、雕刻等别具匠心,令人叹为观止;二

简介：我认为创作可以分为以下三个发展阶段。摹仿应该是第一步,它的价值就在于可以巩固、检验临摹学习阶段是否有效,又可以帮助理解书法创作所涉及的诸多因素。当然,此处的摹仿和上文所说的临摹是有实质性区别的,它要求书写者对原作进行一系列调整。比如,我以所临范本文徵明的《草堂十志》为素材,改变其原有的界格形式,书写成团扇或者册页。

简介：阐释学大师伽达默尔说,理论是对实践的反驳。我想模仿这句话且稍做修正,并尝试将其引入书法领域中来：＂书法理论是对书法实践的系统反思。＂这个理论系统大体包括书法史学、书法美学和书法鉴定。书法实践当然包括书法创作和临帖两个方面,我们暂且搁置创作不谈,仅就临帖实践与书法理论的互动,进行初步梳理,以期建立一个新的学书模式。

简介：以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，合称八十四宫调，其中未有“仙吕入双角（调）”之名。隋唐以来的实际音乐实践中，十二宫并未全用，最多只用七宫。然而，戏曲曲谱常以“九宫”命名，编纂体例也以九宫为线索统辖曲牌。实际上，“九宫”之名虽属燕乐宫调之范畴，但在明清之理论典籍以及南北曲谱中已没有了调高的理论意识，“仙吕入双角（调）”也只是曲牌组合而已，并无他意，两者皆有名无实。此外，笛上七调顺序，常有“高不过五，下不过乙”之称，而《碎金词谱》“凡例”中所称“下不过上，上不过乙”，乃音阶之顺序排列。