简介：本文主要通过文化认同理论客观地分析了在中国城市化进程的大背景中。作为实验建筑的代表人物王澍获奖的内部和外部原因，并对其作品进行理论分析，认为王澍获奖是其内在文化认同与当下国际设计界的外在文化认同大体趋同，从而获得普利兹克奖评委的认可和赞赏。

简介：本文主要以空间为切入点，从两个方面来分析许鞍华电影中的“空间呈现”与文化认同问题：一、从“空间”到“地方”：历史、记忆与怀旧。通过对承载一定历史意义，凝聚独特在地经验的香港旧社区的呈现，许鞍华的电影将“空间”建构为充满集体记忆与怀旧色彩的“地方”，以此来对抗全球化时代“无地域空间”对本土地域文化的侵蚀。二、跨界往返、离散叙述与身份追寻。许鞍华电影中的人物经常在不同的国家、城市、地域跨界往返与流转，与此对应的是香港作为“中转站”与“流徙地”的文化割裂与身份游离。

简介：开心麻花出品的喜剧电影《驴得水》改编自同名话剧,讲述了四个乡村教师为向教育部领取更多的经费而将一头驴虚报成英语教师的故事。时代背景架设在民国时期,利用“特派员要来检查”这一契机,引发出一连串荒诞的黑色幽默故事。影片上映后,口碑一路飙升,最终以476%的票房收益率成为去年倍受瞩目的国产电影之一。

简介：经济全球化时代，由于都市的不断扩张，城市与乡村之间的界线朝向乡村靠拢。台湾的都市发展也不再像“亚洲四小龙”时期那样充满生机，能够提供更多的资源来促使人们往城市移动、生存。在台湾“后新电影”剧情中受挫、离开城市的主角们始终处于一种被动的状态，他们面对着城市扩张的状态，不得不以“失败者”的面目重返故乡，进而试图探寻重新认识故乡和都市的方式。在空间和叙事的表现上，“后新电影”逐步地尝试重构城乡关系，以及劳动者、居民与地方空间的社会关系，在这一层次上正视迫使电影中主角离开城市返回家乡的原因以及主角返乡后的后续发展，同时对影片中大量出现的地方空间所兹含的目标及意义进行自我阐释。

简介：本文通过揭示宗教认同、族群认同、文化认同与临清回族人之间的关系,对临清回族人的音乐观进行了探讨。

简介：纵观中国电影的历史，无论是“十七年”时期的《阿诗玛》、《五朵金花》，还是20世纪80年代的《青春祭》等表现少数民族生活的影片均成为中国电影史学建构的重要支柱。然而，随着中国电影产业的飞速发展，“主流电影”的概念外延正在被“华语大片”吞噬，而少数民族题材电影——尤其是表现少数民族生活的电影，更成了被产业遗忘的角落。所幸电影频道提供的电视电影制播平台，为我们对这一电影血脉的葆有提供了可能。

简介：《美术报》记者斯舜威采访我时,我曾言及雅文化的衰落缘于“雅趣”的衰落(文见《美术报》二〇〇五年七月三十日十六版)。此衰彼必盛,实则由于彼盛而此衰。“彼”者谁?低俗之趣也。个体趣味无论怎么低俗,并不可怕。可怕者,“盛”也。即对我们至关重要的乃是由相对一致的个体趣味所合成的群体趣味。

简介：戏剧是移民社会族群认同的载体，移民族群认同亦影响着戏剧的形态、功能及传播。台湾歌仔戏深受闽南移民族群认同影响，同时亦对闽台乃至东南亚闽南人的族群认同产生了深远影响。从歌仔戏之发生看，日本侵占时期闽南族群认同不再是台湾闽南移民的主要心理与情感需求，歌仔戏在此时此境中产生，不仅是时代社会使然，也是由移民社会趋向定居社会时期台湾闽南移民的文化需求。歌仔戏向闽南与东南亚的传播以及闽南人的接受则从反向印证了歌仔戏承载的族群认同。

简介：叙事作为交流交往的重要形式一直伴随着人类的成长，但是把它作为研究对象，或者说作为一门新兴的学科加以研究则是上个世纪六十年代的事。当时，受俄国形式主义以及法国结构主义思潮的影响，叙

简介：作为身体实践的一种，民间舞蹈激发并创造了舞蹈者对于所属社区的认同，本文结合陕北、晋西的伞头秧歌，考察了舞蹈者的身体在祉区认同感的建立中所起的作用。

简介：一、广告形象广告在最原始的阶段，以简单的文字招徕或沿街叫卖的方式进行，现代的印刷广告才逐渐地结合了图案、图画和照片。人类社会进入市场经济以来，广告形象已不完全是“文学形象”、“人物形象”，它是工业文化的产物。广告形象指的是一种“类象”，意味着一种现实的非现实化，一种现实的虚无化，它代表着一种观念和意识对人有意识或无意识的冲击。

简介：家族式传承是民间乐手们重要的传承方式之一，本文试图通过对民间乐手家族认同心理的探析，剖析这一认同心理对家族式乐班及音乐传承所产生的重要影响，进而为“保护与发展”的话题提供一隅独特的视角。

简介：<正>这个地球是我的身体。天空是我的身体。季节是我的身体。水也是我的身体。世界只是与我的身体一样大。不要认为我只是在东方,西方,南方或北方,我在所有的地方。杀敌者.阿披克·赫罗不是所有的地方都适合于坐或逗留。门廊里头是一个独一无二的场所,在那里我可以度过我的最好时光,把它从所有其它地方中区别出来是我的作业。一般的程式是我必须“感觉”所有可能的场所,直到最后我毫不怀疑地决定哪个是正确的。

简介：赵良骏导演的新片《老港正传》是一部向香港回归十周年献礼的影片。在这部怀旧气息十足的片子里，作者借用《阿甘正传》的叙事手法，希望通过“小人物”的命运来折射“大历史”的变迁，电影以一位电影放映员的视角，见证了香港四十年来的历史巨变和岁月沧桑。

简介：文化产业,是由计划经济向社会主义市场经济转换过程中出现的一种新概念。文化产业的提出也是文化事业深化改革的必然结果。对于文化产业,从理论上、实践上进行更高层次的研讨、提炼、升华,是目前我市发展文化产业需要解决的前沿问题。对于文化产业的理论建构与全面发展都至关重要,具有深远的战略意义和重大的现实意义。一、对文化产业的理解与认同我较赞同真正把文化作为一种产业来认识、发展的观点。文化产业应是社会经济三次产业划分中第三产业的一种业态。文化事业的产业化应包括:多元文化产业结构的调整,单一文化产业管理体制的改革,传统文化产业运作模式的更新,文化产业精神产品价值判断的创维,文化产业利益再分配等等。简言之,文化产业就是将文化事业作为一种财富、资本,向社会化、规模化经济形态发展,按市场经济运营文化艺术生产。公益型文化、经营型文化都需要走产业化发展道路;都需要运用市场机制、竞争机制;都需要既遵循艺术规律又遵循文化经济规律;都需要追求社会效益、经济效益的最佳结合。区别在于政府的分类管理和宏观调控方略。二、关于艺研所产业化的简要思路和运作设想艺研所属于少数民族地区的公益事业单位。面对国家实施西部大开发战略...

简介：随着古琴文化群体在社会变革中的种种身份转变,古琴音乐的艺术实践在来自各方面对古琴的文化想象中不断表现出新的内容。文章以上海今虞琴社的活动实践为例,从传统的＂派别＂及现代的＂创作＂语境下、从文化认同的理论视角进行分析,认为在长期的艺术实践中,各种类型的古琴音乐创作在反映了琴人认同观念和生存状态的同时,也表达了对主流社会文化要求的回应;古琴艺术的音响、弹奏技法、审美评价等在不同时代话语下的多种表现也在不同程度上反映了古琴文化群体在自我建构和认同表达上的诸多差异。

简介：本文应用文化人类学族群认同理论对延安新秧歌运动进行了分析。提出延安新秧歌运动之所以能够广泛的展开是因为符合了抗日战争、解放战争时期中国人对国民认同、政治认同的心理需求，这种心里需求必然要有一种民族力量的张扬与表现，“新秧歌”正好充当了这种力的载体。并从领袖指路和共产党人找寻自己的身体语言两个角度分析了延安新秧歌运动的产生及发展过程研究了为适应民族新形象延安新秧歌运劝对旧秧歌的改造方式。从而证明了新秧歌的舞蹈表达是统合在这种民族人同、政治认同的功能之下的。

简介：《捉妖记》于2015年暑期档创造的票房冠军纪录,在内地影史上意义非凡。在立足“华语电影”这一概念的广阔视野中,本文将以这部“跨区域性”、国际化合作的“国产”影片为切入,分析影片中“父亲”的缺失与重建、“孤儿”的成长与认同的隐喻性叙事,解码在“国际化”模糊了演员和制作班底各自“身份”的同时,来自中国香港的主创人员所“无意识”表达的：香港“自我”的身份意识、成长记忆以及对祖国大陆的文化认同。

简介：身份认同,实际上是主体关于自我描述和定位的主动性认知过程,这其中涉及到众多不同的社会性元素,包括个人价值观念的认同、社会文化风格的认同、民族身份的认同等[1]。对于艺术创作而言,都不可或缺地涉及到身份认同的问题。身份,意味着对个人特征和具体阶层的确定;认同,则重点解决我是谁、我来自哪里以及个人身份的确立问题。从电影创制者的角度来说,妥善地处理好身份的再现与认同问题,艺术作品才能够被赋予与之匹配的精神文化内涵。

简介：一美国未来学家J·奈斯比特在《大趋势》一书中曾提出,三十年前(指1950年代)技术引入社会,有点强迫性,操作人员只好逆来顺受,没有拒绝接受的余地。三十年来(指1980年代)当某种技术引入社会时,人能自然地求取一种加以平衡的反应。作者把这种反应称之为高情感(hightouch),技术越高级,情感反应越强烈。他在书中提到电脑:随着学校中普遍使用电脑,许多学校恢复了宗教信仰活动,进行祈祷、静思等;随着最新的厨房技术等高技术进入家庭,软色调(即浅颜色)、舒适、饱满、未经加工似的外观、怀古、民间艺术(如手制的被单等)大受欢迎,装饰品和艺术品都强烈地表现出个性,