简介：旋律和节奏的自然性是东方音乐鲜明的特点东方音乐旋律是单一的线性旋律.这是东方音乐最具共性的特点.东方音乐没有西方音乐那种立体的、由和声组成的旋律.东方的旋律是自然性的,没有预先确定的曲谱,旋律存在着不确定性.东方音乐的旋律中粘附了过多的、任性而为的装饰音.东方音乐的节奏性很强,而且节奏变化自由而随意,造成东方音乐旋律和节奏特性的文化原因在于：东方无论声乐和器乐,都缺乏标准型的测音手段和严密的音程体系,由此,形成了“音无定高”、“节无定拍”的自由性的特点.

简介：本调查报告围绕印尼东方音乐基金会南音传承现状之考察，通过静态空间的描述，南音本体变与不变的阐述以及移居地与祖籍地交流与互动，呈现出南音在印尼东方音乐基金会的传播概貌，总结南音文化漂移至海外后的文化适应性选择。

简介：<正>古人用音乐,神秘的仪式,节日,战争舞蹈,也许作为工作的歌曲音乐的故事开始。每一个文明,古代到现代,已经使用和享受音乐中的一种或另一种形式。早期基督教时代在早期基督教时代,ONELINE旋律圣歌或格列高利圣咏被称为用于宗教仪式。圣歌模式或规模均来自遥远的未来音乐成为了标准的建材。这些圣歌的词写下

简介：声母类化、变韵、半元音声母、撮口呼韵母等问题是当前闽东方音研究的焦点。声母类化作为语流音变的一种典型范例,近百年来一直受学界高度关注。实验语音学、生成音系学、历史层次分析等理论与方法的引入,使声母类化的演变机制得到深入挖掘,可济传统的历史比较法之不足。田野调查与方言文献研究的加强,使闽东地区变韵现象的分布及特征得到揭示,近十年来涌现出许多新结论。半元音声母与撮口呼韵母的研究,既是历时研究的需要,也与声母类化、变韵等问题的研究相互融合促进,将闽东方音的研究引向深入。

简介：摘要本文主要探讨的是关于西方音乐教育的问题。文章分析了现如今西方音乐教育的现状，尤其重点举例说明了欧洲音乐教育的特点以及对孩子们的影响，论述了音乐教育在儿童启蒙时期的重要性，如何能成功的把音乐教育运用到日常学习和社会发展中。

简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,西方的音乐赞助人制度,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识

简介：<正>第二讲文艺复兴以后的一百年(下)第三节巴赫和亨德尔总述J.S.巴赫(1685—1750)和G.F.亨德尔(1685—1759)在音乐史上占有重要的地位。他们并没有象上两个世纪的音乐家那样重于音乐形式上的创造,而是充分利用已有的形式,将其补充和更加完善,形成自己特有的风格,去深刻地反映他们生活的时代。这两位大师承继以往的传统,并汲取同时代各国的音乐成就。他们的创作达到了前所未有的高度,对后来的欧洲音乐发生了不可估量的深远影响。

简介：他曾创作过弥撒曲、圣咏等教会音乐,法国作曲家柏辽兹创作的基督教音乐有《安魂弥撒曲》和《感恩曲》,不少音乐家仍在创作基督教音乐

简介：摘要音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。它如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，语法、词汇有诸多不同。西方音乐也是如此。西方音乐与文化相互关联，相互影响。从中世纪起，一直到浪漫主义时期。西方国家间的音乐与文化交流响一直存在。同时，西方音乐家在音乐和文化发展和交流方面都做出了巨大的贡献。

简介：这种关系在封建王权力量最为强大的文艺复兴与巴洛克时期表现得更为鲜明,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识,西方的音乐赞助人制度

简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,法国国王路易十四也是西方音乐历史上重要的赞助人,笔者将通过对古罗马到古典主义时期历史进程中音乐赞助人制度的概括性描述

简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,　西方的音乐赞助人制度,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识

简介：在目前多元文化的背景中，结合本民族传统和当代世界一体化倾向，创造更具深度的个人音乐风格，需要艺术家的想象和语言表达的完美统一。作为东方作曲家武满彻在立足于本民族音乐、文化基础之上，不仅将西方的音高组织方式及现代作曲技法为我所用，又将东方音乐的发展方式及曲式原则和日本民族的传统意境加之乐器的发声特点等诸多方面相结合，创作出与他同时代的国际同仁们相媲美的具有当代国际一体化的现代音乐作品，是非常值得借鉴的创作经验。

简介：从充满"科学"精神的实证主义传统到强调人文关怀和意义思索的当代学术走向,西方的音乐学正在不断开阔它的视野,探究置于更广阔的社会-文化语境中音乐的意涵.本文梳理了20世纪80年代以来以"新音乐学"为代表的音乐学术发展,重点探讨了麦克莱瑞的女权主义音乐批评.

简介：西方音乐阐释理论大致可分为中心主义和多元主义两类。前者主要分布在19世纪至20世纪中叶,后者基本上分布在20世纪后半叶以来的后现代主义及其＂之后＂的时段。前者对音乐的释义,经历了作者中心、作品中心和读者中心的移动。相应的理论有历史释义学、结构主义和接受美学。后者则出现了从结果到过程、从作品到文本、从确定到随机、从中心到多元,以及从单一到多样的演变,涉及解构主义、多元对话理论、生态哲学美学等后现代主义及之后的理论。各种音乐意义的阐释理论或观点都有各自的历史语境,亦有各自的逻辑结构;从关系实在论哲学观点看,这些阐释理论或观点都具有自洽的合理性。时间先后并非进化,仅为历史分布。

简介：西方音乐断代史研究导论（Ⅰ）杨燕迪，孙国忠笔者之一杨燕迪曾在《西方音乐研究的主要领域及其代表著述》一文中允诺，要对该文所未能包括的断代史研究文献另行理论￣①。本文便是那次诺言的实现。由于这两篇文章都具有“评注书目文献”［ａｎｎｏｔａｔｅｄｂｉｂｌｉｏ...

简介：摘要：将地方音乐文化融入到高校音乐课程体系当中，可以有效对高校教学资源形成一定的补充作用，确保学生获得更加全面教育的同时，也能够进一步加强对民间传统文化的传承与保护。基于此，本文对当前高校音乐教学引入地方音乐资源的有效措施展开了研究，从二者相互融合的可行性入手，探讨在具体实施过程中需要关注的重要环节。

简介：基督教与西方音乐发展关系密不可分,是西方音乐的催生剂,本文试从基督教对西方音乐发展过程的影响作论述,以期大家对此音乐有更为深刻的认识。

简介：摘要：音乐作为一种艺术形式，承载着文化、历史和社会的演进。在西方音乐史中，伴随着社会变革和思想潮流的转变，音乐审美也发生了重大改变。本文通过探讨西方音乐史中的几个关键时期，如巴洛克、古典主义、浪漫主义和现代主义，分析了各个时期对音乐审美的影响和改变，并探讨了这些改变背后的社会和文化动因。文章旨在加深对西方音乐史中音乐审美演变的理解，揭示音乐与社会互动的复杂性。

简介：地方音乐文化具有审美价值、历史价值、文化价值、民俗价值。通过结合课堂教学和开展多种形式的社会实践,将地方音乐文化引入高校音乐教育,有利于地方音乐文化的发展,有利于促进地方音乐文化的创新,有利于地方音乐文化的汇集。