简介：华夏文明之初出现了音高的概念，在“黄钟”的音高之上，音乐才逐渐建构起来。先秦时期的音高由无序形态发展至有序形态，其中可以管窥到科学技术的元素。文章从先秦时期音高的发展轨迹、音高发展的科学理论依据和音高应用的技术依据三部分进行分析，旨在探究先秦时期的科学技术对于音高发展的推动作用，追溯古代音乐与科技的交叉点。

简介：用音乐来占卜和通过音乐来劝谏，在中国古代是一种音乐文化现象，先秦时期尤其盛行。本文对这种文化现象作了初步探讨，认为乐占、乐谏源于古老的巫、史文化，它们都是借助于音乐的某些特征和规律来占卜、劝谏，其本质是阴阳五行学；并随着历史的发展，它们对后世的文学艺术产生了深刻和久远的影响。

简介：殷商时期标志着中国进入文明社会的门槛，以尊神重鬼为该时期的文化特征，以神为本的文化逐渐开始向以人为本的文化过渡。古代先哲们以探讨和解说音乐沟通天人理论为切入点，引发了古人对音乐与个体、音乐与社会、音乐与宇宙关系的思考，尽管此时对音乐作用的认识带有浓重的神学色彩，但已经认识到音乐与自然、音乐与社会、音乐与人有着某种密切的联系，从而开启了我国古代探索音乐心理思想的大门。

简介：本文是对先秦竹类乐器的考述。首先据甲文和金文释＂龠＂,认为其是最早的斜吹单管乐器,实状为贾湖出土的斜吹单管乐器,即＂贾湖古龠＂。后＂龠＂字成为意符,表竹类乐器之＂意＂。其次,将＂龠＂与五种竹类乐器＂籥＂、＂箫＂、＂篪＂、＂篴＂、＂管＂进行对照讨论,得出如下结论：一、＂籥＂、＂箫＂、＂篪＂为＂龠＂系乐器,三者都是以龠作为意符发展而成;二、＂篴＂名为＂籥＂之南音,而形却是与＂篪＂相类似的横吹按孔单管乐器;三、＂管＂为吹奏乐器总名,代表竹类乐器之形。

简介：笔者本着大处着眼小处着手的学术态度，试从音乐学角度择取信阳民歌的先秦时期这一文化片断来审视其文化背景和生存环境，意在循着历史的足迹探究民歌文化在其赖以生存的政治，经济、文化的大背景下的结构、形态和流变规律。经考辩发现：一、信阳位于华夏文明三大源头的汇合点。二，信阳民歌在几千年的历史长河中始终与其文化背景和生存环境保持全息对应。三、这种全息对应彰显出信阳民歌文化的古老特性。

简介：研究先秦乐论主要从先秦乐论、音乐史、考古资料、学术研究、上古史以及哲学史等方面搜集文献资料,通过对这些资料的搜集、归纳、整理,明确研究思路,是先秦乐论研究的出发点。该研究思路亦可供相似的研究提供有益参照。

简介：青铜乐钟的编列是讨论先秦乐悬无法绕开的话题。本文对出土先秦镈的编列进行了系统的分析,并将其演进历程分三个阶段：西周后期和春秋早期、春秋中期、春秋晚期和战国时期。西周后期和春秋早期,镈的编列常制为3件;春秋中期,镈的编列常制扩大为4件;春秋晚期和战国时期,4件组编列常制依然存在,但编列的多样化趋势明显,除4件组编列外,还有9件、8件、6件和5件等编列形式,其中,中原地区的编列形式主要为4件、8件以及9件。5件、6件等编列形式主要存在于东部沿海的齐、吴越等地。

简介：不同民族对同一个文化问题，虽然有地域的不同和时间的先后，但往往既会有重复之处，也会有差异之点。这种同中之异。异中之同是不同民族文化交流和互借的重要因素，音乐文化问题亦然。

简介：舞蹈是人类社会最早的一种艺术形式,早期的舞蹈形态和人类的祭祀、生产、战争和生活等诸多方面密切相关,是当时社会形态的反映,而岩画作为一种记录舞蹈艺术的形式,经历了千百年流传至今,是人类文明重要的文化遗产。本文以先秦少数民族岩画舞蹈为切入点,分析了岩画和舞蹈间的关系,并总结了先秦少数民族舞蹈的特点和分类,通过对古老的岩画舞蹈艺术研究和分析,能让我们更好的了解舞蹈艺术发展规律,并对现代的舞蹈创作提供更多思路和借鉴。

简介：中国先秦时代以老子和孔子为代表的道家学派和儒家学派，是构成两千多年来中华民族文化心理结构基础的重平学派。这两大学派几乎同时出现在当时中国的历史舞台，他们从不同的立场和角度，分别以“人”──自然──宇宙和“人”──伦理──社会作为研究的出发点和终极目标，提出了先秦中国音乐审美经验的理论和观点，对当时音乐的审美意识以及后来中国人的音乐审美意识所起的作用和产生的深远影响是非常重要的。

简介：本文是一个古籍整理的结果，以先秦典籍中有关乐官的史料作为著录和解释对象。先秦乐官是国家机器中职官之一，在音乐教育、仪式歌乐、器乐演奏、音理论等重大活动中承担着重要的职能。与乐正、乐师、乐工等一起构成了雅乐艺术的主体创作者、表演者和解释者。因乐官位近天子，有的还以太师的身份参予到政治决策中，也有的乐官在宫庭中还承担音乐职事以外的讽谏和占卜等功能。因而，乐官群体是一个对中国早期文化影响巨大的力量。其影响面主要作用于音乐文化，但又远远不止于音乐文化。

简介：自殷商卜辞出现有意识的记史行为,以及有意识地对乐事、乐器、乐律的记录以后,关于音乐的历史性活动:对既往音乐的述说评论、社会文化活动中对音乐历史知识的应用、音乐历史记述的种类和方法等日渐多样。经历千余年的积累和商周丰富的音乐实践、春秋战国学术的繁荣、一般历史学的成熟、综合性书籍的涌现等各相关条件的促进,中国音乐史学终于在战国末年出现了重要的进步,《吕氏春秋》就是这个历史性进步的标志。

简介：先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说，先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡，三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色，古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代，古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅，再到和心之雅，最终到精神之雅的演变过程。

简介：《毛诗序》云：“《风》，风（讽）也，教也。风以动之，教以化之。”“《雅》者，正也。言王政之所由废兴也。”“《颂》者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”笔者认为，《毛诗序》中的解释非《诗经》的本来而貌，因为孔子曾日：吾自卫返鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所。”由此可知，《雅》、《颂》之名原本不是诗体的名称，而是音乐的名称。故唐孔颖达于《毛诗正文》中指出《风》、《雅》、《颂》的音乐性质——“诗各有体，体各有声，大师听声得情，知其本义……然则《风》、《雅》、《颂》者，诗篇之异体。”孔之说，得到后世的广泛认同。后人结合《诗经》本身的内容特点，大都认为《风》、《雅》、《颂》属于音乐分类，其中《风》属地方之乐，《雅》属朝廷之乐，《颂》属宗庙音乐。

简介：“悲”是人类的一种情感，本文分别论述了悲以立志为悲以严二说的提出，悲情的产生，悲情的属性特点、悲情的社会功用，并就二说的美学立论、认识论、属性特点，社会功用进行比照研究。

简介：本文认为,在中国音乐学术史研究领域,《吕氏春秋》是先秦及秦汉道家音乐学术思想研究的重点。在《吕氏春秋中》,先秦道家哲学思想与其音乐思想的联系,主要体现在三个方面：＂重生＂思想与音乐思想的联系;＂太一＂观念与＂乐＂之存在的联系;＂周行＂＂复归＂观念与十二律相生、计算法则及＂随月用律＂实践的联系。《吕氏春秋》音乐诸篇的撰写及其观念,背后都有先秦道家思想作为支持。

简介：“五四”新文化运动后，部分音乐家开始借鉴西方歌剧形式创作反映现实生活的中国歌剧。如20年代黎锦晖创作的《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小画家》等儿童歌舞剧，30年代聂耳创作的舞台剧《扬子江暴风雨》等，它们都是歌剧的雏型。抗战全面爆发后，随着延安鲁艺的创建和鲁艺师生创作的《农村曲》、《军民进行曲》、《滏阳河》、《塞北的黄昏》、《白毛女》等歌剧作品问世，中国歌剧进入新的历史时期。

简介：与是人类文明史上两座并置的高峰,本文就以它们为基点进行中国先秦与古代希腊、中国与西方音乐美学思想的比较,论述了四个问题.一、比较的可能;二、比较的困难;三、比较的视点:源头、时期、价值、影响;四、比较的态度.

简介：现在曲艺作品不少,曲艺方面的活动也非常多,但究竟有多少作品是可以拿出来叫响的,有多少作品是能经得住时间考验的？平心静气地讲,创作方面依然有欠缺,曲艺人在往前行走的时候,感觉浑身都是力量,但是那个能使曲艺艺术再上一个台阶、再呈现一个新时代的辉煌的突破口还没有真正找到。通常说曲艺是＂尖刀兵＂,这是由艺术形式所决定的,曲艺应该为解决目前社会上的文化不良现象、文化营养不良的问题承担起责任来。当然这首先要从演员做起,但是支撑在演员背后的是作品。

简介：小夜莺：嘉德威·朵米索，你今天为什么垂头丧气的？嘉德威·朵米索：老师给我布置了一首巴罗克时期的钢琴曲，如果弹得好，就可以参加“嘉德威杯”钢琴比赛。