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  • 简介:<正>中国古典戏曲序跋,内容丰富,数量可观,是研究我国戏剧艺术的资料宝库.它对于中国戏曲史,中国戏曲美学,中国戏曲作家、作品、创作、理论、表演、导演、演出、音乐等传统的研究,均有参考价值,弥足珍贵.而这类资料,长期以来散落于浩如烟海的戏曲古籍之中,不仅查找不易,加之由于古籍存藏、管理上的原因,漫患湮没,自不能免.长此下去,如此珍贵之资料,则有散佚不存的危险.事实上,遭受十年浩劫之后,以往我们知道的不在少数的戏曲资料,如今业已不明去向和下落,或许成为浩

  • 标签: 序跋 中国古典戏曲 汇编 作家 中国戏曲 作品
  • 简介:戏曲打击乐在中国传统戏曲中应用相当广泛,在整个戏曲表演中具有非常重要的地位,其在塑造人物形象、营造气氛、推动剧情发展等方面有着无法代替的作用。打击乐是戏曲音乐的灵魂和支柱,它有其独特的性能和绝妙的艺术魅力,是戏曲中不可或缺的重要组成部分。

  • 标签: 戏曲 打击乐 重要性
  • 简介:2015年是《宋元戏曲史》首个单行本发行的第100个年头。1913年初,王国维完成了《宋元戏曲史》的撰写,并于当年在《东方杂志》上连载,直至1915年,商务印书馆才首次将其结集出版。书中,王国维引入“意境”来探析元曲之美,历来颇受赞誉。一百多年以来,王氏所建构的“戏曲意境”理论也已深入人心,且影响深远,但也曾一度在特殊时期遭受忽视,甚至被批判、被利用,直到新时期之后,才得到重新认识和公正评价。在这一百年的研究过程中,学界虽然取得了不小的进展,王国维“戏曲意境”说内涵和外延都得到不断丰富和延展,但依然在许多方面存在空白,许多问题依然值得继续深入。兹将百年来学界关于王国维“戏曲意境”说的研究按照时间线索进行梳理,分三个时间段——回顾、评述,以期对近百年的王国维“戏曲意境”说研究有一个良好的整体把握。

  • 标签: 戏曲意境 王国维 《宋元戏曲史》 述评 《东方杂志》 时间线索
  • 简介:戏曲是我国独特的艺术表现形式,使用了大量的乐器,其中打击乐器是重要的组成部分,而鼓是最常使用和比较常见的乐器形式之一,能够对戏曲场面起到烘托气氛和推动故事情节发展的作用。基于此,本文研究了打击乐中鼓的组成,并对鼓的应用进行了分析。

  • 标签: 戏曲 打击乐 组成和应用
  • 简介:法国学者奥古斯特·孔德的格言:“认识你自己,就是认识历史。”至今仍然对我们研究傩文化,就是指傩的全套祭祀仪式及在祭祀中唱、念、舞、面具等艺术形态和在此基础上的附加形态傩戏有经典意义。一直困扰我们并使我们难以拒绝回答的问题是:为什么中国这个伟大的文明古国戏曲的诞生迟缓到公元十二世纪以后,比希腊和印度晚出一千年?遵照奥古斯特·孔德的启示,我们从认识人类自己,去寻觅中国戏曲诞生迟缓的原因,我们发现原始人类生命精神化在史前时代不可能全面表现,生命精神化在最初年代所凝

  • 标签: 傩面具 中国戏曲 傩戏 精神化 原始人类 奥古斯特
  • 简介:我受新影厂戏曲片组之邀,担任中央电视台戏曲频道精曲库之一剧目——评剧《乾坤带》的美术设计。该电视戏曲片近期已在中央电视台戏曲频道数次播出,在广大观众中颇受好评。

  • 标签: 电视戏曲 美术设计 评剧 剧目 观众 中央电视台
  • 简介:中国共产党的戏曲政策在民族民主革命时期曾发挥巨大作用,在全面深化改革时期,党对戏曲政策更加重视,国务院办公厅于2015年7月17日下发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(52号),“52号文件”为戏曲传承发展出台了21条政策措施,此文件的出台,是继1951年“五五指示”以来的又一次从国家层面出台的专门针对戏曲发展的文件。

  • 标签: 戏曲发展 社会主义革命和建设 政策 民主革命时期 国务院办公厅 传承发展
  • 简介:“从人类艺术的发展看,艺术作品总是钟情于两性世界,女性形象是艺术作品的永恒内容之一,并鲜明地折射出某一历史时期的社会文化内涵”。戏剧中的女陛形象创造,经历了漫长的男权中心和近代激进的女性主义,兴起于20世纪20年代,崛起于新时期的黑龙江戏曲,又以突破以上两种局限的超性别目光,真实动人地展现了时代大潮中黑土地域的生命景观。

  • 标签: 女性形象 性别视角 黑龙江 戏曲 生命 20世纪20年代
  • 简介:戏曲是融时间性与空间性于一体的综合艺术形式。中国戏曲是各族人民在长期劳动、生活中艺术创造的结晶,它以一种综合的表现形式展现在人们眼前。这种综合的表现形式,与中国古代“乐”的泛称较为契合。中国古代的“乐”是一个“综合概念”、或者说是一个“集合概念”,即诗、乐(音乐)、舞三者相结合,是音乐及其延伸意义的泛称。中国戏曲的唱念、器乐及做打,并不是各自独立毫无联系的,而是相互融入、

  • 标签: 音乐形态 音乐记忆 采茶戏 中国戏曲 曲牌 客家
  • 简介:明清章回小说、晚明拟话本小说与宋元话本,其叙事大多具有“楔子-正文”之结构。而自宋、金以来的戏曲,也多有“楔子-正文”之结撰模式。白话通俗小说的“楔子-正文”格式,受到了俗讲变文、押座文等讲经弘法模式之影响:而辽宗教剧、金院本、诸宫调、蒙元杂剧等则深受梵剧之影响。在古代中国小说和戏曲的发展过程中,它们互相取材,彼此影响。而佛家的弘法范式与梵剧的“楔子-正文”演出结构皆源自于古印度的说唱艺术,

  • 标签: “楔子-正文”结构 佛家讲经说法模式 梵剧 印度说唱艺术