简介：诗歌描写的手法不外抒情、写景、叙事、说理四大类。抒情、写景、叙事都可自成篇章，唯独说理较难。它要借助于抒情、写景、叙事的功能，使“理”有所寄托。钱钟书指出.

简介：歌词在我国古代着实辉煌过一时，可谓源远流长。诗歌之称即诗同歌之合一。从先秦的《涛经》心蓬辞》，到汉乐府、唐诗、宋词、元曲，一部古代诗歌史可以说基本上也就是古代歌词史。然而，文学史家历来并未把歌词作为一门独立的文体，它一直溶化在诗的行列中，以诗的亚种族出现。在古代，诗词一体，凡诗大多可歌。元明以后，歌词的主体（歌诗）流入戏剧和民间小曲之中，．诗坛成了诵诗的天下，词同诗距离日远。到了本世纪初，现代歌词的涌现，词同诗的分家更加明显。歌词俨然是独立一家，但它在文学史中的地位反而更为下降。今天我们理应正本清源恢复历史的原貌，给歌词一个公正的评价。

简介：二、诗家语的阻拒情文学语言要求通顺畅达,诗家语却常常故意追求曲折艰涩把寻常语变作陌生的、扭曲变形的诗语。在这方面,俄国形式主义文学派主张语言“陌生化”的理论很有代表性。他们认为人们“惯性的超越”,恢复人对生活的新鲜感受,发现事物的新奇。形式主义派代表什克洛夫斯基曾说:艺术技巧在于使事物变得陌生,在于以复杂化的形式增加感知的困难,延长感知的过程。因为艺术中感知过程本身就是目的,必须予以延长。

简介：文笔即文采，文笔美就是文章从词汇修饰到选字造句都十分讲究，从而给读者以优美的审美体验。这里，有二方面的美感：一是修饰的美感，即通过词汇的恰当运用，使文学作品的笔调达到炉火纯青的程度。如莫泊桑所说，“我们所要表出的什么，这里只有唯一的字可以表出它：说明他的动作的，只有唯一的动词，限制他的性质的，只有唯一的形容词：我们不能不拣求这唯一的名词、动词和形容词，直到发见了为止。”

简介：汤亭亭在作品中大量误读了中国神话传奇和西方经典故事，构成其写作的一大特色。而正确理解和评价汤亭亭作品中的误读是深入理解汤亭亭本人及其作品的一个不可或缺的步骤。借助误读理论透视汤亭亭作品中对中西方神话的改编和移植，认为汤亭亭在其三部主要作品中的误读事实上是其实现文化认同的一种书写策略，这一策略体现了她文化融通的书写动机和超越时立的创作美学。

简介：我国健身武术是中国传统武术的重要组成部分,而武术动作的组合是中国传统武术的表现形式之一,其包含的动作美的特征具有多方面的含义。文章主要运用文献资料法和逻辑分析法等方法对我国传统健身武术中包括的五禽戏、太极拳术在内的不同的健身武术动作中的各种美学元素进行剖析,探讨健身武术动作之美的内涵,希望通过对我国健身武术动作之美研究,加深人们对健身武术中不同的动作之美的了解和认识,并在武术健身练习中不断加强对武术动作之美的理解和运用。

简介：进入21世纪后,中国公安题材影视创作在内容题材、艺术语言、文本结构、作品传播方式和市场化运作等方面不断探索、积极进取,创作质量和艺术水平均有了较大提高,并在此过程中,逐渐开始形成具有新的时代精神、美学观念和艺术创新意识的多样性美学风格。

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简介：习惯上，人们把波德莱尔看成是一个“审丑”的诗人，其实他对美有着自己独特的理解和追求。在《恶之花》中，有许多诗人对自然歌咏的诗句，仔细分析，我们会理解波德莱尔的美学追求，明白他心中的“自然”是怎样的一种境界，从而也就更能读懂他诗的真谛。波德莱尔所钟情的“自然”，实际上是他对未知世界“美”的探寻，因为在他看来，此岸世界的“美”，已不能引起人们的“惊奇”与“颤栗”，必须到来知的世界去寻找和发现“惊奇”。

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简介：一、建筑创作的“言、意、思”“言”者是指建筑创作与设计形式；“意”者是指建筑创作的立意，即创作主题，立意是作者创作意图的体现，是创作的灵魂，在创作之前要先有立意，很多建筑师的成功之作无不于此；“思”者是指对建筑创作积极的、科学的、发挥想象的过程。创作中的立意确定后，关键就在于构思。构思是建筑师运用建筑语言表达立意的手段，构思如果偏离创作主题，会使设计缺乏表现力，甚至产生为技巧而技巧的倾向。同样的立意可以有多种构思方式，这里有优劣之分。好的建筑创作构思应该有独特性、巧妙性和整体性等特性，切忌一般化。《文心雕龙》中的“言授于意，意授于思”很好地说明了“言、意、思”三者之间的关系。二、建筑“形”成于

简介：艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术，其作品的创作又是一种多元文化的体现，它在生产过程中，始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格，物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此，在其产品——音乐作品中，必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个方面。

简介：田汉是中国话剧的奠基人之一，他在20世纪20年代的话剧创作是中国现代话剧早期发展史中的一个重要现象。对于田汉这一时期的剧作所表现出的美学特征及其成就与影响，话剧史界历来有着不同的评价。本文试图考察分析田汉在20年代初期（1920—1922）剧作《获虎之夜》，从而探究田汉20年代初期剧作所表现出的美学特征，并以此结合中国话剧史的发展，对田汉的早期创作成就及其影响做一评价。

简介：艾青的诗歌美学研究与创作实践是相辅相承、相互促进发展的。他的《诗论》是我国现代新诗理论批评史上第一部完整、系统的诗歌美学著作，本文从”诗是真、善、美的统一“、”真是诗的生命”、“诗的功利性”、“美只是外衣”四个方面阐述了艾青的诗歌美学理论及创作实践。

简介：摘要：推动音乐艺术飞速发展的音乐创作在世界音乐史上具有里程碑的意义。在音乐创作过程中，运用多元化的体裁，在对中西音乐发展产生深远影响的同时，突出音乐家的情感和精神世界，具有一定的审美价值。能为国内外音乐艺术的发展指明方向，研究各种不同音乐风格创作的美学价值。主要阐述音乐的美学价值，从各种音乐创作的风格，时代，形式，思想等方面进行阐述。

简介：内容摘要中国教育家叶圣陶先生认为“写作源于生活”。一切思想均来自生活，引导学生进入生活，培养对事物产生真切的感情，学会观察，做生活的有心人，鼓励学生无拘无束地写自己喜欢的生活中的人和事，尽情地体现自己的喜怒哀乐，展示五彩斑斓的情感世界。

简介：

简介：<正>欧纳斯特·海明威是美国现代文学的杰出大师,也是我国读者最熟悉、最喜爱的美国作家之一。他那一篇篇闪耀着艺术光辉的珍贵作品反映了时代的风貌,抒发了战后西方一代青年的思想感情。他塑造出一个个血肉丰满、个性鲜明的人物,这些人物充满了大无畏的硬汉气质,井集中地体现了这位艺术大师的强烈个性特征。他一反二十世纪初风行于文坛的华丽浮藻之风,挥舞起“开山大斧”,在一片莽林中左劈右砍,终于“为他的时代切削出一种风格”。在浩瀚的文学海洋中,海明威犹如一座突起的孤峰,不时地发出光

简介：这种现状直到20世纪90年代才被互联网的出现所打破,＂网络艺术＂伴随着互联网的成长出现了,＂计算机艺术＂终于触及了迈克·诺尔所谓的＂新的美学体验＂。这是基于网络艺术独特的创作手法,将其从单向度转向了多元复调,使其在结构方式上区别于以往任何一种艺术。

简介：本文是在伊泽尔接受美学的视角上，试图以分析舞蹈的接受现象为基础，来研究舞蹈鉴赏者的审美。审美接受的过程经过三个层面：一、审美欢愉，既在一种无时间感的氛围里，感情得到充分延展；二、审美平衡。既关注作品结构形式中呈现的审美刺击、审美翔与自身的平衡满足；三、审美同构，既心理的”力的意向结构”与作品达到同构。从而完形整个艺术审美。希望藉着对鉴赏者心理取向的研究，能够引发我们在创作上的一些思考。