简介：古筝是我国民族乐器中的一个瑰宝，也受到越来越多人的喜爱，是民族音乐走向世界舞台的一个代表乐器。高校古筝教学属于高级阶段，在培养古筝人才方面起着重要的作用，然而当前教学中存在一些问题，使得教学效果受到影响。古筝教学是需要坚持的一个长期过程，需要根据一定的教学方法来实现规范系统的古筝教学，因此为了提高教学的规范性和有效性，就需要依照其教学基本原则，本文分析了高校古筝教学基本原则刍议。

简介：长号是一种铜管乐器,其音高的改变是通过号身长度的改变而实现的。长号的这一伸缩管结构增加了长号教学与演奏的难度。因此,在长号教学中,全面掌握其基本原则,理解音乐表达的内涵,获得理想的音响效果,成为了长号教学与演奏中的重点内容。本文紧紧围绕平衡协调号嘴位置与口型、身体角度与演奏姿势、吐音与节奏、把位三方面展开对长号教学与演奏的基本原则的分析探讨。

简介：声乐教学是一种特殊的教学,采用个别授课的形式,教学对象各不相同,所以要求声乐教师在教学过程中必须遵循具有普遍性、一致性的客观规律。可以说,声乐教学既是一门科学,又是一门艺术。声乐教学的目的很明确,其一出人才,其二出经验。但无论从历史上或从当前的现实来看,国内外一些声乐教师培养出一批又一批的优秀的声乐人才,并

简介：随着教育部课程改革的提出与实施,和声信息化教学成为和声教学的必然趋势,其丰富的信息资源与先进的技术手段使和声教学更有效地提高课堂效率和培养学生掌握知识、解决问题的能力。和声信息化教学设计的探讨已经成为教学中的热点话题,探讨和声信息化教学设计的基本原则,有助于提高学生掌握知识,运用知识的能力。

简介：本文从通奏低音的乐谱识读和基本原理；演奏通奏低音的基本原则；演奏通奏低音的实例分析三个方面对通奏低音演奏的理论和实践进行了具体介绍和分析，以期对国内初次接触通奏低音的人能有所帮助。

简介：音乐学分析作为一种研究方法已经在音乐学领域得到普遍接受，但当学生在进行个案研究时，仍然会出现一筹莫展的情况。面对这个普遍存在的问题，作者针对音乐学分析的具体操作、理念提出思考。

简介：我们这些音乐学子,没有几个人不是从《普通乐学》、《乐理初步》、《基本乐理》,或者是现称“音乐基础理论”的学习开始入门的。大家都承认:不论学习过程中,这类教科书用了上列哪一种名称,总可以简称为“乐理”二字。本世纪初,中国人学习“乐理”是通过“学习日本”,转手学习西方理论的。那时候的人,接受了新的思潮,有了整理传统文化的要求;正苦于中国古代乐律理论的典籍浩繁、玄妙艰深,而且深受阴阳五行、封建伦理诸说涂饰与淹没之害,因而感到难于入手的时候;从西方乐理中发现中、西音乐的基本道理可通;就强调了相同的一面,以及欧洲近代思维方法中、长于运用归纳、演绎诸法的科学性等方面,采用欧洲乐理进入了新式教育的课堂。

简介：在声音的四个物理特征中，音高和音长更重要，中西乐理都以它们为研究重点。音高中的“乐音”和音长中的“拍值”是这两方面的“深层结构”，而其他方面则为“表层结构”。中西基本乐理在“表层结构”上相似，但在“深层结构”方面却有很大差别。差别的造成与中西采用不同语言属系的语言及其特征有极为密切的关系。要改变目前音乐院校远离中华民族音乐传统，以西方音乐理论和技法来“剪裁中国音乐的审美”的状况，首先要注意中西乐理在“深层结构”上的不同，开设中国基本乐理课程，并根据中国乐理的要求改造视唱练耳教学。

简介：和弦名称是有关和弦概念的重要内容,和弦名称的确定原则是和弦命名的逻辑前提。乐理教学中这一问题很容易被忽视,许多乐理教科书也都缺少这方面的内容。本文在历史考察和逻辑推论的基础上,结合通常使用的和弦名称,明确提出了关于和弦名称的确定原则。

简介：本文以莫扎特器乐创作为例来说明他的音乐思维原则在主题上的体现,重点是他生命的最后十年,也就是他思想完全成熟期所创作的音乐作品为例来说明。主要是他的室内乐和协奏曲体裁的创作——五重奏,四重奏,小提琴和钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲——这些是他器乐创作的基本方面,也是本文作者论述的主要依据。莫扎特的室内乐和钢琴协奏曲是研究这位作曲家主题思维的最好材料。可以说,正是这些作品中莫扎特创造出如此高的精神美的世界,因为这些作品本身就是艺术的和哲学的新发现。他的目的并不是体现已明确认识了的哲学思想,莫扎特在主题发展的每个水平上“从内部’就已哲理化了。哲学在他来说理解为各种关系的——直接的,间接的纯音乐现象的推理方式。所以在分析具体范例时在音乐中所表现的不仅反映了音乐中的精神运动,而且也有哲学的潜台词。

简介：音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

简介：现代音乐发展中,打击乐这个新兴乐器的需求与日俱增,由于丰富的乐器种类和突出的音色变化创造出许多技术性音乐性的艺术,而当中拥有最多元化特性的打击乐器,本文以爵士鼓鼓类以及吊钹吊镲的敲击技巧来进行论述,当中有一些演奏者们自行发展的特殊技法,其实用性有待商榷。就意义及目的上来说,希望爵士鼓的学习者和爱好者可以在学习过程中找到适合自己的方式和方法。

简介：本文就印度音乐理论做一个初浅的探讨,使我们能够对印度音乐理论有一个概貌的了解。下面就如下内容进行讨论:1.声音;2.微分音列;3.基本音阶;4.调式结构;5.旋律形态;6.节拍节奏

简介：元杂剧的体制是每本戏只以一种固定的角色主唱,这中间允许变换各折具体的主唱人。以现存的162种元杂剧考察,大约有54种存在主唱人变换的现象,约占现存元杂剧总数的三分之一。本文拟专门探讨元杂剧主唱人的变换原则及其原因。

简介：广告设计是广告活动的重要组成部分,它是一项操作性、服务性和艺术性很强的工作。广告设计主要是根据广告的主题和创作思想,用文字或插图、色彩、版式等表现形式将广告或创意演变成视觉化的要素,并由此传达给消费者。可见,要想引起广告受众注意及兴趣,就必须遵循广告设计的基本规范,制作出新颖、别致、具有冲击力的作品,实现广告的有效传播。

简介：

简介：基本乐理是一门基础课程，也是学好其他相关音乐课程的前提。它应同体验、听力、键盘训练紧密结合，还要注重在音乐美学、音乐史等其他学科中吸取营养。拓宽学生的音乐视野，提高基本乐理的教学水平，更好的培养复合型创新人才。

简介：小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音,有成就的小提琴家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一.小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧却是最重要的.下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节,只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义才能使一个演奏者从中受益.

简介：自然环境差异、人文地理差异与音乐主导要素相结合，是民歌区划的基本原则。以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种主导要素为依据，完成类型区划。以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌中心的结构区划。立足类型区划与若干个结构区划，结合自然地理单元与方言分区、民族分布等因素，则最终可以完成实证性的中国民歌区划研究。

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。