简介：四、有关解决学校专业音乐教育中民间音乐传承问题民族音乐文化在学校音乐教育中,民间音乐的传承链在民族声乐教育中,民间音乐意识匮乏的民族声乐教育

简介：民族声乐有着深厚的文化底蕴、广泛的群众基础,是我国音乐艺术的重要组成部分。如何在新形势下更好地传承传统民族声乐,如何使民族声乐获得更好的发展,这是一个值得深思的课题。本文在分析民族声乐的起源与发展变革的基础上,对我国传统民族声乐的历史传承和发展趋势进行了系统论述,以期为我国民族声乐艺术的传承和发展提供一定的借鉴。

简介：本文论述了中国现代民族声乐唱腔在多种传承模式下,以传统民族声乐为“依托”,通过曲作家的大胆创新、歌唱者的二度创作等,逐步形成了民族性、时代性相统一的特点。

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简介：摘要：本文主要针对高中阶段声乐教学的传承以及新路径探索展开论述，首先针对高中声乐教学现下存在哪些主要问题进行分析探索，当今高中声乐教学中存在的问题较多，例如：风格流派的杂乱、高中学生在有关声乐方面的素质欠佳、学生对声乐的感情不重以及对声调的过分强调等等问题。然而，我们熟知高中的声乐教学与其他文化理论知识有一定差别，声乐是艺术、理论、实践的多元化综合体。声乐有很多风格并且表现形式多样且不具备具象形象。因此，高中阶段的学生对声乐的学习和理解会有一定的误差，所以本文就高中声乐教学中存在的问题开始分析，开辟探索的新路径并就教学中对中国优秀的传承提几点想法。

简介：摘要：声乐教学作为中职教育阶段的重要内容，不仅能培养越来越多的综合型人才，还能推动中职教育改革，无论对人才培养还是专业音乐教师的培养上，都需要与民族优秀文化互相结合，挖掘我国音乐发展史中流失、削减的部分。当前，在文化多元化的时代背景下，学生们接触的西方音乐文化越来越多，逐渐忽视了音乐中的民族文化。因此，在当前中职学校的声乐教学当中，教师不能总以西方声乐作品为主，应该多结合一些民族文化。文章首先分析了中职学校声乐教学中传承民族优秀文化的重要意义，随后提出了相关的改进策略。

简介：摘要：“艺术是心灵与世界对话的桥梁”，在高等教育的殿堂中，声乐教学不仅是传授技艺的过程，更是一场对美的追求和文化精髓的传承之旅。面向21世纪的新时代背景，我们必须深刻认识到，让学生在学习声乐的同时，体验审美乐趣，领悟文化精粹，成为一个情感丰富、文化素养高的人是高校声乐教学必须肩负的责任。本文将就高校声乐教学中的审美教育与文化传承展开探讨，旨在为民族音乐文化的传递及世界音乐文化的交流贡献智慧和力量。

简介：摘要：俄罗斯传统声乐曲目是俄罗斯民族文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值和历史价值。然而，随着社会的发展和全球化的推进，这些传统声乐曲目面临着消失的危险。因此，对俄罗斯传统声乐曲目的保护与传承显得尤为重要。

简介：摘要：民族音乐在我国传统文化中的重要性毋庸置疑，所代表的是我国人民的精神样貌以及我国人民的音乐审美。因此，在建设社会主义精神文明时，也有必要将民族音乐作为重点，推动民族音乐文化的发展，为了实现传承民族音乐的目标，必须加强高职院校声乐教学与民族音乐文化的融合，因此本文也主要围绕高职院校声乐教学与民族音乐文化的传承进行研究和探讨。

简介：在民族声乐作品的创作及表演中,吸收的民间音乐类型广泛,主要包括有民歌、诗词、和戏曲等。而这些音乐元素,也被充分地融入到民族声乐作品的曲调创作,演唱技巧及情感表达中。

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简介：摘要：随着生活水平的不断提升，音乐在我们生活中贯穿也越来越多。大部分人以为学音乐就是为了听听流行音乐，我们日常生活中接触到的音乐的最大特点就是能够使听歌曲的人有一样的感受甚至设身处地一样，所以说音乐并不是通过概念和逻辑来表达作者的内心独白的，因此提高我们精神教养对于音乐的感知能力就应该是我们学习音乐的最重要的目标。我们国家的民族音乐文化是我们国家传统式的音乐文化，同时也是我们传统音乐中的顶梁柱，在音乐教学中以民族音乐为主的教学课程，也是一种音乐中的传播方式，可以更加快速的推动我们民族音乐文化的发展，因此本文主要是通过对民族音乐文化的内涵进行分析，同时也对我们国家建立起必要的民族音乐文化传承的重要性进行了分析，同时也分析了民族音乐文化在学校音乐教育中的传承的主要方式，使得大家能够更加快速以及深刻的理解音乐、融入音乐、爱上音乐。

简介：民族传统声乐是音乐艺术的重要源泉。促进地方优秀传统文化的传承和发展是地方院校声乐教育的应有之责。地方院校声乐教育主动服务地方民族传统声乐文化的传承发展,可有效促进地方经济文化的发展。

简介：根据江苏民歌《孟姜女》改编创作的大型叙事性声乐作品《孟姜女》，既继承了原民歌的神韵，又充分发挥了声乐的表现力。文章通过对该作品歌词改变、主题选择、旋律发展、节奏变换、调性对比等方面的阐述与分析，总结该作品对传统声乐艺术的传承与创新。

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简介：【摘要】：本土音乐文化是一种独特的音乐形式，它源自于某个地区，并且具有当地的特色。这种文化的精髓在于它的历史渊源、形成和发展过程以及它独特的音乐风格和语言。所以，在中职的声乐教学活动中，应该将当地的音乐文化充分地表现出来，并对其进行改革，课程大纲，研究课程设置等方面的内容，从而将本土音乐文化在中职学校中的传承和发展表现出来。本论文旨在探索如何在中职学校的声乐教学中，继承和发扬地方音乐文化，并对本土音乐的发展及音乐教育，提供一些意见和建议。

简介：<正>音乐按传达媒介的不同而分为声乐、器乐两大门类。创造(生产)——作品(产品)——享受(欣赏),这是文学艺术活动过程中三个必要的环节。而对音乐说来,还必须在作品和享受之间,加入一个将无声的、记录在谱纸上的音符转变为活生生的艺术音响的传达环节,才能使得音乐审美的独特系统完整起来。音乐中,这个传达环节是由人的嗓子作为媒介来完成的,便是声乐;由人所操纵的

简介：社会飞速发展的今天，人们已经不能满足于物质生活丰富，开始追求物质享受，音乐事业也得到高速发展。音乐吸引人的地方在于声乐艺术感染力和亲和力，是艺术和生活的完美结合，情感宣泄又借助于声乐语言完美表达。歌词与曲调完美结合互补构建美妙声乐。研究学习音乐者娴熟使用声乐语言、曲调和歌词能恰如其分表达和传递所演唱歌曲中的深意和感情。本文基于音乐学习中声乐训练存在的相关问题，声乐语言在歌曲演唱中的关键性进行简明扼要分析，并整理出声乐练习的相关措施，提高音乐学习者对声乐语言掌控性，从而更加娴熟掌握运用声乐语言。

简介：摘要：声乐表演是一门综合性较强的音乐艺术形式，在演唱过程中要求演唱者通过声乐技巧表达内心情感以及对作品的理解，因此在声乐表演过程中，声乐技巧对于演唱人员来说十分重要，只有通过更加专业的声乐表演方式，才能够将作品与观众之间密切连接。本文通过分析声乐技巧在声乐表演中的作用，并阐述如何提升声乐技巧表演方式，以此提供参考。

简介：声乐节奏,不仅指歌曲旋律的节奏,而且泛指歌唱范围内的节奏,声乐是以人身为乐器,歌唱以气息为动力,因此声乐节奏的内容应包括:呼吸与发声练习的节奏、练声曲与歌曲的节奏两大部分。