简介：当代文化人有一个口头禅——“只有民族的才是世界的”。在世界当代文化艺术进入后现代以后，在各种文化面临更为激烈的竞争与挑战的时代，我们更需高扬这种文化批判的旗帜。带着这种文化批评的观念，观赏了北京舞蹈学院民间舞系创作表演的部分新作品与教学成果——民间舞组合，于是这种感觉更为强烈。作为一位中国舞蹈艺术的从业者，我由衷地感到骄傲和自豪，引以为豪的是我们的祖先为我们留下了这样丰厚的民间舞蹈艺术遗产。如果没有这些，舞院民间舞系的师生们如何能够数十年如一日地沉浸在这个广袤的民间艺术遗产的海洋中流连忘返？

简介：本文从谈及杨丽萍的大型民族歌舞集《云南映象》的演出意义入手，《云南映象》使民间歌舞贴近了都市普通大众；《云南映象》也使民间歌舞舞台表演成功地市场化；但另一方面我们应看到，《云南映象》应该是以原生态民间歌舞为基本素材的民间歌舞集，或者是打上了引导的——“原生态”歌舞．《云南映象》的新意在于．《云南映象》并非真正意义上的原生态，但它强调了原生态的内涵，从歌手到舞者，从道具到服饰，从歌声到舞影……都体现了这一特色，但不能说《云南映象》是对原生态的还原和再现。“原生态”《云南映象》对原生态的改造体现在以下几个方面．即在开发民间文化资源的问题上，民间歌舞的产业化发展，为适应舞台表演，民间歌舞在形式上发生的变化；在民间文化的保护问题上，舞台化的“原生态”民间歌舞对原生态民间活态文化的改变；在民间活态文化的传承人问题上，职业化的生涯和城市化的生活对农民本来生活的改变……“原生态”《云南映象》对原生态的改造所带来的正面和负面影响．需要靠时间来衡量和证明。因此，《云南映象》只是杨丽萍的保护民间文化的模式。