简介：从远古文明的第一声具有语言意义的呐喊到今天日新月异的媒介技术，人类经历了语言、文字、印刷、广播、电视、互联网等等各个媒介时期，每一次媒介的变革都各人类社会各个层面带来巨大的变革，麦克卢汉的媒介理论深刻的揭示了这一规律。2008年中国将在奥运会的主办和协办城市开通3G商用服务，3G手机将作为全新的媒介进入到人们的生活当中，3G给人们的音乐生活或者说音乐本身又会带来那些变化，我们如何去理解这些变化背后的文化含义？在麦克卢汉媒介理论的基础上，本文尝试一个新的研究方法：通过分析人感官模式的变革来发现音乐媒介变革的原因，旨在揭示新的3G音乐媒介具有象征性的文化含义。

简介：音乐课上给学生听什么？作为教师,总想给学生带来高质量的音乐。而选择什么音乐,怎么呈现,如何有技巧地播放,用什么方式让学生与音乐互动,这些问题随着时代的发展越来越多地呈现在教师的面前。在课堂上我们常常会给学生听一些古典音乐,你一定也用过这些曲子：圣-桑的《动物狂欢节》、杜卡的《小巫师》、比才的《卡门》、

简介：中国传统音乐的传播媒介可分为语言（口头）传播媒介、文字媒介传播、印刷媒介、广播电视等大众传播媒介、网络等新媒体。文化的传承离不开传播，传播的实现也离不开传播媒介。从传播的历史发展来看，现在这几种传播方式是并存的，并没有互相取代。每种传播媒介都有自身独特的特点，而这些特点又都是利弊相生的。正确认识传播媒介特点与规律才能合理地利用传播媒介。作为非物质文化遗产的中国传统音乐，要充分把握不同传播媒介的特点和规律，顺应历史潮流和时代发展，充分发挥传媒的多元化，才能在现代社会更广泛地传播，并通过传播而传承。

简介：<正>早在本世纪初音乐通过大众媒介进行传播就已经开始了,但由于录放设备的专利,音乐产业始终限于少数几个公司。为了销售,公司也提供音乐资料。它们很快就认识到:不存在人人喜欢的音乐,甚至在一个小民族中也是如此。因此,不得不发行适于不同集团、不同地域和不同社会阶层所需要的唱片。如果没有人们所熟悉的音乐在唱机上播放,人们就不会去购买这些唱机,这就导致了唱机在世界范围内的剧增。批量生产的一条基本经济规律是:同种产品的销量与利润成正比,这也适用于音乐产业。

简介：《内地》（Interior）是新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）结合中国原生态音乐素材创作的一部混合媒介室内乐作品。该作品结合多种音响媒介，原汁原味地再现出我国少数民族音乐的原始特点，堪称外国作曲家运用中国音乐素材创作的不可多得的杰作。通过对该作品音高组织手法的分析，继而揭示作曲家在结合中国原生态音乐素材创作中所表现的独特观念和音高组织思维。

简介：几乎任何一种艺术形式,都面临着生存危机的挑战。随着传播技术的飞速发展,传播媒介的大量涌现,一个无主流艺术时代已经到来。许多曾雄踞一个世纪或几个世纪的艺术形式,如绘画艺术、文学艺术等,在媒介的快速信息传递过程中,似乎都成为"昙花一现"式的昨日辉煌。于是,执着于某一艺术形式的人们便有了许多的落寞与顾虑,他们感喟于由危机而引发的某些艺术的出路问题,其中尤以对戏曲艺术的扼腕叹息为甚。其实,这种忧虑多少有些杞人忧天的因素。传播媒介的迅速发展无

简介：同一旋律,通过不同乐器、歌唱的表演,呈现出不同风格,甚至变得“面目全非”,成了不同的乐种。中国民乐演奏非洲歌曲,原来的韵味完全消失;江浙一带的传统音乐传入福建泉港地区,由于在江南丝竹乐器基础上加入了地方乐器,用闽南口音的官话演唱,竟然产生了“北管”这样的新乐种,如今甚至成为国家级非遗保护项目;台湾的孔庙“十三音”众多曲目来自北管,由于乐器的不同,衍生出另一个乐种;在闽南地区,同一首曲在南音中为南音,在梨园戏中为戏曲。因此本文建议研究音乐,特别是旋律,应该在乐谱分析基础上思考媒介和表演维度变化带来的风格上的影响。

简介：粤剧戏曲电影乃是传统粤剧的衍生物,无论故事素材还是表演形式,均取自粤剧演出。粤剧戏曲现代戏则例外,因其故事已非来自传统素材。若从媒介角度来看,香港特有的粤剧戏曲电影和粤剧舞台演出是两种不同的表演媒介,也是

简介：音乐与文学在媒介材料表现对象及结构方面之对比（下）王次三、结构之对比艺术结构从本质上来说，应该包括外在结构和内在结构两方面，外在结构通常指形式构成的规律，内在结构则指艺术内容的组织方式。法国著名文艺理论家罗兰·巴尔特（ＲｏｌａｎｄＢａｒｔｈｅｓ）曾经...

简介：民间音乐作为非物质文化遗产中重要的组成部分,其保护和传承的问题一直是学界研究的主要课题之一。新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）的作品《布依I》取材自云南布依族民歌。该作品结合了其它媒介手段将音乐创作和音乐保护结合在一起,真实再现出布依族民歌的本原精神,不仅为结合民间音乐的专业音乐创作提供了一种值得借鉴的思路,也为民间音乐的保护和传承问题带来一定的启示意义。本文拟通过对该作品的分析,揭示作曲家独特的创作观念及在作品中实现对民间音乐的保护与创作相结合的技法手段。

简介：汪立三先生的音乐创作主要集中在钢琴音乐的创作上，并逐渐形成了自己独特而鲜明的风格。他的最重要的钢琴作品之一——钢琴组曲《东山魁夷画意》，可谓在国内外产生了重大影响，文章主要从作品的意蕴、织体以及音乐文化体现等方面进行了阐述与分析。

简介：通过研究发现,2016央视＂春晚＂歌曲类节目以＂全方位的融合＂为其主体创作理念,通过新颖的创意、精心的设计、深厚的底蕴、精湛的手法和大胆的思维为广大电视观众打造了一批高水平、高层次的影视文艺精品,将＂融合＂做到了极致。同时,也为今后文艺精品节目的创作和排演提供了非常值得学习借鉴的思路和方法。

简介：<正>长期以来,学术界对于学术通俗化问题一直存在争议。这是因为,专业化的学术论文和著作往往只限于很小的学术圈内自说自唱,未免显得过于冷落和无趣。跟自然科学追求客观规律不一定需要众所周知不同,人文科学是要面对社会、要产生广泛社会影响的,阅读学术不应该只局限在狭小的范围内,它必定要呼唤更多的人去了解、

简介：钢琴从其诞生至今,已经有300多年的历史,钢琴艺术也随着钢琴的发展不断发展着。中西钢琴艺术由于多方面因素存在差异,也存在着融合,差异使得钢琴艺术更为丰富多彩,而融合则表现得更为繁荣。文章重点研究钢琴艺术的差异与融合。

简介：<正>一位合格的音乐教育工作者,不仅要广泛涉猎、全面研究音乐学科的专业知识,同时还要善于发现、勤于学习其他领域中有助于提升音乐教学效果的知识元素,如此才能对音乐教育进行深层次的完善与补充,使其更加丰富多彩,创造性地实现教书育人的终极目的。只有做到了这些,音乐老师的教学风格才可能产生独特的魅力,才可能真正使学生受到感染,进而

简介：在音乐学习过程中，视唱练耳属于一门基础性学科，通过此门课程的教学逐步提高学生的听觉能力和音乐素养等。在具体教学过程中可将视唱练耳与多元音乐类型进行融合，促进视唱练耳教学效果的提高。本文通过对视唱练耳与多元音乐类型融合的分析，探究多元文化背景下视唱练耳教学方法。

简介：在全球化的浪潮下,多元文化音乐教育得以推进,将我国钢琴基础教学突破＂欧洲中心论＂,把中国民族钢琴作品发展到一个新的理论与实践层面,构建以民族文化、意识形态为中心的钢琴基础教学课堂,弘扬中华民族音乐作品的精髓。本文以此为理论目标,将笔者刚结题的山西省艺术科学规划科研项目《中国民族音乐元素作用于钢琴基础教学中的重要性》为理论支柱,又结合多年的教学实践经验,深刻的体会到将中国钢琴作品及早的融入到钢琴基础教学中不但有利于快速提高学生的演奏技术水平,而且能够及早的挖掘学生的音乐美感,为致力于培养优秀的钢琴演奏人才奠定了坚实的基础。

简介：流行音乐是某个时期流传最为广泛的音乐形式，初中生对流行音乐有着积极的学习兴趣，将其引入课堂能让学生对音乐有更多的感性认知，使静态的教材变得富有生命力。流行音乐的融入能让音乐课堂“跟上”时代的步伐，有效引领学生积极学习音乐。教师如何灵性融合流行音乐，趣引课堂，从而有效培养学生的音乐素养？本文从把握融合流行音乐现状，为趣引课堂寻找突破点；巧妙融合共鸣性流行音乐，为趣引课堂寻找高潮点；灵性融合优秀流行音乐，为趣引课堂寻找增长点三个方面阐述。

简介：莫扎特是一个伟大的钢琴艺术大师,一生致力于钢琴音乐的创作。出于对历史真实性的关注,现在无论演奏者演奏现代钢琴或者是古钢琴,演奏者必须追求完美旋律的表达和演奏声音的清晰度。为了更接近莫扎特的音乐,现代钢琴家们需要将古典音乐与音乐本身更好的融合起来。

简介：文章聚焦于青年作曲家王斐南的个人创作,尤其是其三部颇具个性的"独角戏",认为最能体现其个人独创性及内心世界的题材是"梦境",其创作态度则是以"多元融合"为核心内涵的新性格主义。