简介：教学方法改革是现代教育教学改革的重要组成部分，直接关系到教学质量的提高。它不是简单地求新求变，而是要围绕效果和效率，紧扣课程教学本源特色进行。结合自己长期从事戏剧表演教学的实践经历，探析戏剧表演教学的本源特色、教学方法改革的基本原则，并围绕这一特色和原则阐释几种教学方法的具体运用。

简介：本文从平面构成作为三大构成之一是艺术设计专业设计教学体系中的基础课程出发,分析了平面构成的教学现状与存在的问题,指出了改革平面构成学科教学内容和教学方法的合理化建议。

简介：音乐如同文学,只有通过阅读大量的古今中外的杰作,才能培养丰富的音乐感受力以及音乐创造力.音乐中的'阅读'之一就是视奏.但是在高等师范音乐专业的钢琴教学中,至今没有视奏的专门训练,也没有确定的视奏教学方法.长期以来,在钢琴基础教育中,视奏被认为'不可教''无法教'而被打入'冷宫'.因此,学生的视奏能力普遍低下的现状严重阻碍了音乐感受力、音乐创造力的培养.文中强调了视奏训练在音乐人才培养过程中的重要作用,总结了视奏的教学方法.旨在填补钢琴基础教育中存在的视奏这一空缺.

简介：

简介：视唱练耳课是一门基础课程,但学起来确实使学生感到枯燥单调,为提高学生的学习积极性,开发其想像力,培养乐感,笔者在教学过程中改进了教学方法,使这门基础课程变得生动、有趣起来

简介：钢琴是艺术考生的必修课程,钢琴演奏水平会影响艺术考生专业水平的全面发展。当前我国艺术学校的钢琴教学仍存有一些应当引起重视的教学问题,需要做出相应的改善。一、钢琴教学的现状分析(一)传统教学模式的诟病目前仍有一些艺术学校在钢琴课堂中采用传统教学模式进行教学,其过多注重钢琴指法等理论知识,这与目前所提倡的钢琴教学理念相距甚远。

简介：随着人们思想观念的转变,人们逐渐认识到舞蹈艺术的重要性,人们不再单纯地将舞蹈作为一种娱乐活动,而是逐渐把其当成培养现代社会所需的复合型人才的重要行为活动,并且也越来越重视舞蹈教育事业的改革和发展。现代舞因此逐渐走进大学校园,利用各项元素对人类的生命信息和社会精神进行表达,从而使人们在心灵上产生共鸣。现代舞是一种与古典芭蕾舞相对应的舞蹈流派,具有很强的时代性和流行性。近几年来,我国舞蹈行业迅速发展,

简介：中国当前的戏剧艺术教学急需探索新的理念与方法.以往一些陈旧的戏剧观、艺术观在一定程度上带来了戏剧教学的概念化、僵硬化,不能真正触及学生的心灵,偏离了戏剧教学的美育本质.而真正回归戏剧本体,以新的戏剧观、艺术观、审美观引领戏剧教学的全过程,让学生充分进入戏剧情境,把艺术分析与生命体验融为一炉,把生态智慧与人类情怀熔铸一体,把审美感通与人格重建结合起来,有助于真正实现戏剧教学的目的.

简介：本文主要针对现今社会越来越多的非科班出生、进入大学之后才开始接触和学习舞蹈的学生,归纳他们的特点,找到阻碍他们舞蹈能力提高的因素,从学生、教师、学校三个方面进行分析。根据分析结果提出有针对性的改良方案,希望可以对有效提高非科班学生的舞蹈能力提供帮助。

简介：四月，正是草长莺飞，春光灿烂。对于一所著名艺术高校的学子来说，这个季节更显得明媚，因为他们有幸迎来了业内的著名人士——北京人民艺术剧院的冯远征先生驻校讲课。虽然课程只有短短的十天，但名家的深入课堂给这些学生带来了许多快乐。

简介：随着先进的教学设备源源不断地进入课堂，美术教育的课程设置、教学内容、教学方法、教学手段发生了划时代的变化，形成了全新的职业教育理念，取得了令人可喜的成果。

简介：伴随着我国经济的快速发展,音乐高校在教育改革中对学生的综合能力和素质有了新的要求,这势必成为高校音乐教育改革的新目标。教育改革的新发展和新举措都将有利于学生自身的长远发展和职业规划。一、综合能力培养视角下高校音乐教学方法改革的必要性(一)音乐的特质起到推动作用音乐的发展历史源远流长,音乐本身深厚的内涵和独特的性质也在不断发展中。在当代的音乐高校教育中,如果只是简单教授音乐知识是不能够满足当今社会对音乐人才的要

简介：音乐教育对于学生的成长有重要的作用,它能够陶冶情操,使学生具备更多的才艺。钢琴作为音乐教育的重点内容,其教学方法还是存在一定的问题,因此需要针对高校钢琴教学进行改革和创新,使其能够符合现代化教育的发展需求。本文主要通过分析新形势下高校钢琴教学改革创新的意义及条件,探讨教学现状,提出相关的教学改革创新措施。

简介：一、课程大纲与宗旨该课程通过对中国最具代表性的十余种民间工艺美术门类的讲授,分别对其造型、材质、色彩、图案(纹理)等因素进行分析讲解,学生通过对其诸多因素的学习,能很好地理解与掌握中国传统民间艺术的各要素之间的关系,体会民间传统纹样在图案设计、造型语言上的精华,并能灵活地运用于自己的设计中,为设计服务。二、课程教学准备该课程通过筛选,选择了中国传统文化中最具代表性的15种民间美术类型,分别是:(1)常州留青竹刻;(2)常

简介：教学有法，教无定法。教学方法与手段直接影响教学质量，因此扎实推进教学方法和手段改革是深化教学改革，提高人才培养质量的重要环节，而推进教学方法和手段改革，需要教学管理部门相关人员和教员具有先进的教育思想和教育理论作为指导；需要教员结合自身知识结构和教学特点，身体力行的加强实践，和教学对象一起探索合适的方法手段，并形成独特的教学风格；需要有相应的保障条件和保障机制。

简介：传统音乐欣赏教育过分强调音乐教育的意义和作用,偏重技巧训练,却相对忽视了其意义和作用可以实现的重要环节——音乐欣赏教育的审美功能.本文将从儿童音乐欣赏教育的现状和儿童各个年龄阶段的心理特征出发,着重论述如何选择儿童音乐欣赏教学方法,为儿童音乐教育寻求一个更加贴近儿童自身发展需求的科学道路.

简介：鉴于审美心智结构的建构与审美体验过程的内在个人化,以及它们在创造中的重要地位,我们认为:美术教学应该把学生的主体地位突显出来,美术教学的主题不应是一种外部施加教育的过程,而应是促进、引导学生进行主体自我建构、重构审美心智结构及主体主动参与审美体验的活动.大学美术教学的基本模式与方法可概括为:建构-体验-引导.

简介：

简介：随着社会的飞速发展,人们对文化生活的要求也日益提高。在今天的中、小学里学习音乐,在于通过音乐的学习,不仅要掌握歌唱的一般技能,还要学会识别并理解音乐,并从美育的角度给学生以美学的启迪。这就需要音乐师范院校在音乐教学的方法与内容上有所改进,以提高音乐教师的音乐素质和更新他们的音乐知识结构。但是我们过去的音乐师范院校的音乐教学只是遵循着老一套路子,几乎是一成不变的机械贯彻“大纲”,这样就不仅跟不上目前和今后不断发展的音乐教育需要,反而束缚了我们的手脚,无法用新的音乐思维和方法来教学。当然,要想改变这一状况并非易

简介：“声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。”^[1]换言之，声乐是一种以人声为载体的艺术，是一种表演的艺术。高职音乐教育专业的培养目的就是为地方教育事业输送具有一定声乐艺术水平的中小学音乐教师人才队伍，因此，高职音乐教育专业培养出的人才对地方音乐教育的发展起着重要作用；