简介：很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”

简介：＂后现代＂一词是用来描述社会的,而不是个人的;或者说＂后现代＂一词是用来规范社会的,而不是个人的。西方经历了两次世界大战和对集权主义的反思,人们已经不再信任由逻各斯建立起来的秩序,努斯——自由的灵魂要在社会领域行使它的权利,因此,各种亚文化和俗文化便大行其道。

简介：古元先生（1919—1996）是延安时期最杰出、最具代表性的画家之一,是在战火纷飞的抗战年代,接受中国共产党的培养而成长起来的杰出人民艺术家。古元先生出生于广东省中山市贫寒的归侨家庭,家学谨严。少年时代,古元即表现出聪慧好学的秉性,抗日战争爆发后,年轻的古元积极投身抗日救亡活动。

简介：中国墓室壁画的当代意义，应当有三个方面的指向：首先，考古价值的判断。中国墓室壁画数量巨大，分布广泛，并且多数为中高等级的墓葬遗存，举世无双，保证了墓室壁画的考古价值。其次，艺术价值的判断。当代墓室壁画的审美活动是二次审美，是违背墓主人意愿而由封闭形态转向开放形态下进行的，因此需要从宗教语境、世俗语境和墓葬建筑语境来判断壁画图像所具有的艺术价值。最后，宗教价值的判断。因为原有仪式的不复存在或发生改变，墓室壁画的宗教意义变得不再那么确定，宗教价值失去了首先考虑的位置。三个指向之间的关系是，考古价值是其他价值的基础，艺术价值因为宗教价值存在不确定性而有了被放大的趋势。

简介：　　中国传统绘画是世界画苑里的一朵奇葩,是人类艺术宝库中的瑰宝.经过数千年的发展,产生了人物画、山水画、花鸟画三大门类,演变成工笔、写意两大表现形式,创造了以线条、笔墨为主的绘画,凝结成讲求意境、气韵的艺术风格,以及独特的艺术品格.在世界美术史上,中国传统绘画可谓独树一帜,犹如一座巍然耸立的高峰,令人仰止.但是,自19世纪末20世纪初中国人接受了来自西方的科学、哲学及美学影响后,中国人所讨论的问题大多是西方人对中国人的影响,而忽略了中国古典美学的重要意义.中国现代美学不仅可以从中国古典美学那里找到同质的因素,甚至完全可以从中国古典美学那里寻求答案.从这个角度说,中国古典美学是中国现代美学理论建构的思想之源,具有中华民族的气质、情感和文化特性的根本表现.……

简介：当代中国的“先锋戏剧”产生于对当代中国主流戏剧文化的“传统形态”的不满,驱动了改变戏剧现状的热望。事实上,色彩眩目的世界戏剧文化景观,中国“新时期”

简介：本文提出中国古代音乐论即中国古代艺术论的观点,认为中国古代乐论中的＂和观念＂,是中国礼乐文化中最核心的范畴之一。如何承继古代乐论中的＂和观念＂,理解＂和观念＂在构建和谐文化中的当代意义,对和谐文化的建设和发展具有促进作用。

简介：芭蕾舞剧《胡桃夹子》在西方文化中存在巨大影响力。本文将从以下三个角度分析：《胡桃夹子》的原初意义，《胡桃夹子》如何成为圣诞芭蕾，以及对于《胡桃夹子》不同古典版本和现代版本的解读。在此基础上探究《胡桃夹子》古典版本的独特性和“程式化”特征，以及舞剧台本的先天缺失，并延伸研究《胡桃夹子》的几个重要现代版本对霍夫曼原著的“回归”以及对古典版本的“颠覆”。

简介：徐渭是一位富有创新精神的画家，他开创了泼墨大写意绘画的先河，一改长期以来传统文人花鸟画阴柔恬静的特质，主张“不求形似求气韵”，融合草书笔法入画，以酣畅挥洒、纵横涂抹的笔墨推动了中国画从尚形到尚意的转变，他的绘画理念和泼墨画法影响了后世诸多画家，在中国画史上占有重要地位。

简介：'以书入画'意义重大。它运用独特的中国书法文化元素,使中国画增添了强烈的中国文化内涵,成为中国文化精神、中国气派的凸显、呈现和张扬。中国画应首重精神性,深化当代绘画的意义,赋予笔墨以独特的文化性,使多元性与个性融通,探索自成体系的造型方法与深化笔墨独立意义并行,树立中国画'以书入画'自有的艺术核心,赋予中国绘画独立于世界艺术之林的自己独有的艺术与精神气象。

简介：原生态民歌是我国各族人民在生产生活实际中创造的、在民间广泛流传的一种民间歌唱形式。直接产生于民间，并长期传唱在农人、船夫、赶脚人等之间，歌唱的人随心所欲，想唱什么就唱什么，可以说原生态民歌是人民的心声，它反映着人们生活的方方面面，是各族人民生活的生动画卷。本文着重从原生态民歌的艺术品质、审美兴趣、文化认同、媒体的展示几方面阐述了原生态民歌的发展及意义。

简介：当代的歌曲创作不断地、多角度地向传统戏曲借鉴,出现了大量戏歌交融、戏歌合一的作品。这些作品具有新的审美内涵、新的审美价值和新的文化价值,形成一种独特的歌曲创作和演唱的流派。随着这种歌曲创作的不断成熟和发展,从不同的角度和不同的层面对它的评论分析也大量地见诸报刊网络,但遗憾的是,这些评论或评价大多仍停留在简单的议论层面,对于核心问题缺少较为深入、全面的分析,不能使人触摸到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴这一现象所产生的文化价值及社会价值。鉴于此,本文从音乐美学和音乐社会学的视角对当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所具有的理论意义和实践意义进行阐述,期望更多的人们能更为深刻地看到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所蕴涵的丰富的美学意义和传承民族文化的重要意义,以推动当代歌曲创作更加多姿多彩地发展。

简介：近年来的当代艺术创造中弥漫着一种汉赋的风气,"铺采摘文"的同时却是精神的贫乏,或者说呈现出一种在表面繁荣之下的"文学意义的贫困化"倾向.如何理解当代艺术的这种"汉赋化"倾向,以及我们应该有着怎样的文化对策?对于这一问题的回答,正是本文的主旨所在.由此,本文进一步具体探讨了文学之于艺术的一般关系,亦即文学作为一般艺术的深度体验模式及其特殊的艺术表现的问题;并进而提出对于当代艺术学所面临的困境和出路的思考.

简介：本文在简要阐述传统民歌与当代民族声乐的概念与范畴的基础上,主要针对传统民歌之于当代民族声乐具体具有什么样的价值与意义展开论述。

简介：笔画收放有度、结体乖巧有致、线条跌宕起伏——当今书坛技法娴熟的书家不在少数。然而我们又会发现，大多数的书家不是在抄写唐宋诗词，就是在摘录明清文论。的确，越来越多的书家正浸淫于古人构建的庞大技法世界里，成为了古代金石法帖的抄写者。于此，我们不禁要问：难道中国传统书法的文化价值到今日只剩下技法了吗？那么，技法之外还缺少什么呢？追寻答案就成为我们理解陈振濂先生书法创作的切入点。

简介：渊源于中国传统哲学的"分黑布白",在观念上是一种营造中国画空间结构形式的艺术手段,也是一种反映辩证思维与自然精神的中国画形式美的方法论。"分黑布白"从山水画的诞生发展至明清,其运用与表现方式一直都在发生着嬗变,呈现出不同的原则和形态,并积累了丰富的经验。"分黑布白"作为一种有着历史经验的形式语言,对当代山水画的图式表现与风格探索具有积极意义。

简介：在二十一世纪的今天，传统的手工业时代已经被工业科技时代所取代，高度的工业化及数字科技影响和改变着人类的审美观。而处于影像时代中的逐渐边缘化的绘画艺术如何为之，及其存在价值和意义都值得正本清源以确立其自信，唤回我们内心对于绘画的热情，本文旨在探讨在当代媒体图像充斥的今天，绘画手工艺术存在的价值和意义。

简介：一、数字雕塑的应运而生数字技术被应用于雕塑艺术领域可追溯到20世纪末，自三维软件的问世人们便通过数字技术建构出多种多样的虚拟三维空间，并被应用于各个领域。数字技术早期应用于军工、国防及医疗等重要领域，随着自身技术的日趋成熟，

简介：作为设计专业的基础课程之一,设计素描的基本目的是训练学生对＂形＂（form,兼指形体、形态、形式）的观察和表现能力,促进他们对造型因素和视觉语言的掌握和运用。跟基础素描（或传统素描）不同,设计素描不是要借助解剖、透视、明暗等造型手法对客观物象进行准确的再现,营造出逼真的幻觉效果,而是要综合利用各种造型因素创造出新的视觉形态。

简介：王羲之和王献之创造了一代书风，成为千年的明镜，二王书风堪称书法史上的经典，它是书法发展到一个高峰时期的标志，也是学书法人期望达到的一种理想境界，人们照着他们这面镜子，按照自己的审美情趣，又投入了自己的面貌，把他们的书风折射得五光十色。历史发展到今天，对二王书风顶礼膜拜的虔诚心丝毫无减，二王书风的经典魅力依然夺人。然而，当我们今天面对二王书风时，一个现实的问题是，二王书风对我们当代书法创作的启迪何在，对书法创新的意义何在，这也许是我们学习二王书风最有益的探索。