简介：本文对西方音乐各历史时期的音乐体裁的发展进行了概述,并探讨了体裁与同时期时代精神、艺术观念、音乐技法和审美接受之间的关系,阐述了"音乐体裁是音乐风格最直接的反映"的观点.

简介：<正>民间艺术是人民创造的,它是民族历史的见证。而民歌,则是这历史的脚印,它记录着不同时代,不同民族的生活习俗、思想感情、理想和斗争,内容广泛,亲切生动。辽宁民歌的种类繁多,艺术特色各异,按其体裁大致可以分为以下各类。一、劳动号子辽宁境内,劳动号子十分丰富,如捕鱼、装卸、伐木、打夯、采煤、车水等等都有不同种类的号子。有些号子的音调虽然比较简单,但却可以窥见其与劳动生活的密切关系。号子是过去旧式劳动作业协调动作的总指挥。号子的套数,旋律的起伏,节奏的急缓,演唱形式的领、

简介：<正>音乐按传达媒介的不同而分为声乐、器乐两大门类。创造(生产)——作品(产品)——享受(欣赏),这是文学艺术活动过程中三个必要的环节。而对音乐说来,还必须在作品和享受之间,加入一个将无声的、记录在谱纸上的音符转变为活生生的艺术音响的传达环节,才能使得音乐审美的独特系统完整起来。音乐中,这个传达环节是由人的嗓子作为媒介来完成的,便是声乐;由人所操纵的

简介：本文试图通过对音乐体裁的定义、意义、划分依据和演进规律四个论题的理论思辨，深化我们对音乐体裁的本质认识，并探索体裁理论研究的积极意义和可行性。文章认为，音乐的体裁不仅是音乐作品的种类样式，更是音乐话语的表述方式，它作为一项公共媒介参与到音乐话语的交际过程中，是音乐理解的重要参照；同时它的存在和演化均在历史中进行，作为一个载体，它包涵有音乐形态、功能、观念、风格等多方面的历史性积淀，所以其中也折射出文化历史的意涵。体裁研究不仅有助于我们更好地理解作品、认识历史，而且有益于我们洞察音乐话语这一交际活动的内在机理。

简介：浪漫主义是十八、十九世纪之交发生在欧洲的一种思想运动和艺术运动.由于法国革命的失败,欧洲封建君主专政的复辟,浪漫主义者们"试图用美丽的理想去代替那不足的真实"(席勒).所以浪漫主义者们强调想象、感情、抒情和侧重于内心刻画;由于不满现实,强调"回到古代"、"回到中世纪";强调"回到自然",描写世外桃源般的田园风光.浪漫主义作曲家们,在题材上喜欢描写特殊的性格,如生与死、孤独与爱情的生活悲剧,异常的事

简介：<正>在蒙古族民歌研究工作中,分类是复杂而重要的课题。近半个世纪以来,人们对它已予以不同程度的注意,提出了各种探索意见,但从纯音乐体裁角度分层次地进行分类研究远未能深入。本文在简略回顾前人研究成果的基础上,就蒙古民歌音乐体裁分类的理论与方法,具体分类及各类型民歌的基本特点等问题提出粗浅看法,请同行专家们指正。

简介：萧邦对于谐谑曲体裁做出了很大贡献,虽然他创作的这一体裁的作品只有四部,但却极大地影响了这一题材的发展.谐谑曲在其作品中,作为一个完整独立的体裁形式得到了运用.而且,他的谐谑曲构思宏大深远,同四首叙事曲一样具有史诗般的气势.

简介：双提琴协奏曲是独奏乐器与乐队博弈的艺术，是两把提琴与乐队相互对话、彼此融合的音乐体裁，巴赫、莫扎特和勃拉姆斯等伟大作曲家都以此为音乐体裁留下佳作。其中莫扎特为小提琴和中提琴写的交响协奏曲（K．364）优美典雅，使双提琴与乐队达到完美的融合，成为双提琴协奏曲中的典范。对此曲进行分析研究，不仅能对双提琴协奏曲的音乐体裁有更深入的理解与发现，同时亦对室内乐合奏研究大有裨益。

简介：人民教育出版社幼儿教育室去年出版了一本《音乐欣赏》教材,在它的第二章谈到民歌时,首先就说:“民歌是一种重要的歌曲体裁”。什么是体裁呢?体裁是音乐作品的表现形式,它可以根据各种标准来加以分类。按此书的第四章来讲,歌曲有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌

简介：“叫卖调”是一种诞生于经济商贸交易中推销商品环节的，具有相对稳定音高和音调的，具有实用意义和非实用意义的歌唱形式。随着文化语境的变迁“叫卖调”已式微甚至消失，但其仍完整地映射出传统音乐跨体裁进化的全过程，从音乐片断发展至民歌雏形，进而随着留存中艺术性的提升，显示出逐步成熟完善的艺术外形。本文针对“叫卖调”艺术存续的音乐路径，提出了叫卖调的明确定义、划分了叫卖调的体裁类别，以叫卖调的说唱化沿革和戏曲化沿革为主要研究对象，总结出了体裁整体定向性的沿革链条。

简介：<正>音乐的体裁(英,style;德,stil;法,genre)就是音乐产品的品种、类型和种类。它是以曲式(form)为基础的,同时又表示出音乐的内容、风格、用途、表演方式、表演的场合和条件。音乐的体裁是在历史上由各国、各民族、各阶级、各阶层的音乐制作者和享用者在音乐生活中逐渐造成的,带有一定的稳定性,但仍在不断地发展和变化着。

简介：莫扎特钢琴协奏曲对世界钢琴协奏曲的发展具有极大的影响,笔者在本文中针对莫扎特钢琴协奏曲的体裁特性加以分析叙述,以期给研究莫扎特音乐创作的相关研究者以崭新的研究视角。

简介：<正>河北秦川文体乐器有限公司创建于1989年,是华北地区极具规模的集乐器经营、音乐教育和文化传播为一体的综合性企业。下设天津市秦川乐器贸易有限公司、河北川韵文化艺术有限公司、秦川音乐艺术学校教育中心、乐器维修中心。在石家庄、保定、邯郸、天津等地设有15家连锁店及18所分校。形成了遍布河北省及周边部分省市的销售服务网络。2010-2012连续三年入选中国乐器行业50强。2011年公司被评为"河北省著名商标企业"和"河北省著名商标"。2012年荣获"河北省文化产

简介：在浪漫主义音乐发展过程中，钢琴“夜曲”作为特性小品体裁之一，经菲尔德、肖邦和福雷的确立、扩充和延伸，成为音乐史上一个重要的小品形式。其中，肖邦对夜曲的发展做出了极大的贡献。三位作曲家的夜曲作品之间有着明显的继承与发展关系，文章围绕“夜曲”从沙龙性向戏剧性发展这一线索，对作品中音乐表现语言的诸多手法进行深入研究和论述。

简介：《茉莉花》这首民歌小调,在清代已开始广为流传。到近现代,大江南北,高原平川,都有它的足迹。不仅被中国人民喜爱,还漂洋过海传到世界各地,成为世界人民心目中的中国民歌的代表。《茉莉花》在祖国各地流传过程中,不知经过多少人的创作加工,由于各地气候、地理环境、方言、音乐传统、人民性格、审美情趣等各方面的差异,使其在节奏、节拍、旋律、音阶

简介：'乐府'概念自战国以降从音乐机构转而文体范畴,经历不断丰富波折的演绎过程,具体至元明清时期的戏曲文体发展,却又出现不同层面的错位论辩,诸如有概念指称的借用、音乐体制的重合、文学创作的互用以及批评鉴赏的标尺等,都无不折射出元明清文人戏曲文体观念的嬗变。可以说,以'乐府'视角切入关注戏曲文体的审视,从而窥见古代文体演绎的交互现象,进而探

简介：《新世纪序曲》从既往声乐协奏曲体裁探索的成就中发展出表现空间和音乐寓意,表现了新世纪到来之际人们思绪万千的情致,并将这些情致用丰富多变的演唱技法于曲中展现,编制出一幅幅色彩对比强烈的浓墨重彩画卷。作品昂扬向上的主题音乐、波折变化的结构层次、多声叠加的色彩空间使其在体裁的特色发展上予以充分发挥,也使女高音的演唱技术能得到充分施展。

简介：格瓦利（Qawwāl）是印度北部及巴基斯坦地区十分活跃的伊斯兰音乐形式。文章就格瓦利的音乐语汇及功用、表演场合及传承、表演方式及与南亚社会关系三个方面,逐层对格瓦利的音乐语汇、演出场所及表演行为等内容进行剖析,关注格瓦利音乐要素本身对构建其音乐体裁的影响和创造,从而揭示格瓦利作为一种口头表演的南亚-伊斯兰宗教音乐形式的特点和地位。

简介：陈平原在《中国古代小说文体文法术语考释·序》中指出西学东进时,中国学者"既非顶礼膜拜,也不拒之门外,真正具有思想意义的,必定是‘对话’——在某种意义上也是‘抗争’"~①。对话或抗争在不同文化之间的交往中表现较为明显。在同一文化内部,事实上也存在着隐性的对话或抗争,如在中国文体学中,存在着尊体与卑体的等级区分。

简介：戏曲的命名方式作为一种重要的文体现象,一直没有引起学界的重视;戏曲的命名方式有自己的发展规律:南戏、杂剧、院本、传奇之间的命名方式发生嬗变,由模糊逐渐走向清晰,随着戏曲创作主体的变化,文人涉足戏曲后;戏曲的文体意识逐渐增强,渐渐走向规范,受到“文”的影响,“记”文体逐渐进入到戏曲命名中,这是一个重要的曲学史现象。