简介：孙子兵法曰:“知彼知己,百战不殆”。舞蹈教学也是这样。我们在中国民间舞教学过程中,要想会教、教好和优化教学,就必须了解心理学和教育心理学知识,不能停留在模似、效仿的阶段或简单的无数次重复的阶段。舞蹈教师实际担当了两个角色,既是教师又是医生。作为教师要教会学生舞蹈;作为医师要医好学生心理和生理上的毛病,这样才能使学生学会学好舞蹈动作。舞蹈的学习由会做到做好是有一定差距的,因此舞蹈教师在备课与行课中所费精力与时间比重大的一方面的不是推新课,而是如何医治学生学习中的毛病(包含心理和生理两方面),从而提高质量。一个不称职的教师往往只会一遍遍叫学生做动作,无的放矢地说上一顿。面对学生的错误动作指不出问题之所在提不出纠正的方法,一味地在学习

简介：本文应用文化人类学族群认同理论对延安新秧歌运动进行了分析。提出延安新秧歌运动之所以能够广泛的展开是因为符合了抗日战争、解放战争时期中国人对国民认同、政治认同的心理需求，这种心里需求必然要有一种民族力量的张扬与表现，“新秧歌”正好充当了这种力的载体。并从领袖指路和共产党人找寻自己的身体语言两个角度分析了延安新秧歌运动的产生及发展过程研究了为适应民族新形象延安新秧歌运劝对旧秧歌的改造方式。从而证明了新秧歌的舞蹈表达是统合在这种民族人同、政治认同的功能之下的。

简介：本文从分析中国民间舞的根源－各民族原生态民间舞中的技艺性舞蹈入手，得出中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”相当丰富的结论。并将民间舞技巧“资源”分为两类，一类是徒手动作技巧，一类是道具性舞蹈技巧，笔者对中国民间舞技巧同中国古典舞技巧的关系做了一番分析，指出两者之间应是同源而不同流，并就中国民间舞技巧的定位、发展趋向和教与学问题发表了自己的看法：中国民间舞的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现

简介：今年5月12日，在德国举行的舞动国际舞蹈节为中国台湾云门舞集创办人林怀民颁发终身成就奖。他是继法国编舞大师贝雅之后，第二位终身成就奖得主。舞蹈节评审团主席考夫曼表示，评审团对林怀民获奖几乎没有异议地通过，因为林怀民的舞蹈无论形式或内容都无懈可击，舞作的美感及所呈现的思想性是独到的，没有任何西方舞蹈家可以在那种慢速度中表现那样的美。考夫曼还引述歌德“老东西新思考”的说法，赞扬林怀民从传统中汲取元素而重现文化内涵，如此的创作方向值得欧洲人借鉴。此外，评审团认为，就舞蹈创新的贡献来说，林怀民的艺术地位，可与莫里斯·贝雅、威廉·福塞斯、乔治·巴兰钦等难得一遇的艺术家相提并论。

简介：舞蹈是一种特殊的文化现象,它是以人体为表演中介的动态艺术,既具有语言文字的功能,又不受语言文字的局限,既可以积淀古代文化,又能够传承民族审美心理;它可以把社会生活升华为艺术形式,不断汇入时代精神与新的审美情趣。由于民间舞蹈是一切舞蹈之母,因此,研究民间舞蹈的文化特征,探索中国民间舞蹈的文化传承、文化类型及其审美特征,不仅是研究中国舞蹈文化之根本,而且有助于中国文化精神的探究。

简介：中国的开放使越来越多优秀的艺术作品走出国门，在带给世界惊喜的同时，也为中国艺术家的创作提供了平台和市场。对于国际化的文艺创作及演出，其创作团队选择的标准主要不是国别和民族，而是艺术家的能力与特长。随着艺术交流的持续与深入，中国艺术家们在与国际文艺团队的合作中，凸显出深厚的文化涵养和独特的艺术品位，其中虽然与特定的题材和作品所要求的特殊形态和内容有关，但在跨国的合作中，中国艺术家的创作能力正在获得世界的认同。我于2012年参与德国多特蒙德芭蕾舞剧院的芭蕾舞剧《红楼梦》的创作，这是一部在不同文化背景下，由中西艺术家共同创作完成的成功之作。

简介：任何一门学科都有它的研究范围、研究对象以及适于本学科的理论建构与研究的方法。其中，文化类型的划分是其基础理论的首要部分，有了类型划分就可以确定层次，列出纲目，纲举目张，便于系统地、深入地进行研究。因此，采用什么方法、怎样进行文化类型的具体划分，是一门学科或一项课题研究的开端，是一个学科建设的根本问题。本文旨在介绍民间舞蹈的类型划分，论述划分方法的比较及中国民间舞蹈的文化类型。

简介：舞蹈是人类历史上最早产生和形成的艺术形式之一。世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈,其中民间舞蹈占有重要地位。中国各民族的民间舞蹈历史悠久、形式多样、风情醇厚、多姿多彩,集中而生动地表达了各民族人民的审美情感和审美理想。

简介：本文通过对舞蹈学院民间舞现状的分析，提出学院派民间舞往职业化方向发展的理念与措施。并指出在实践中，花开两朵，各表一枝，即一方面以“保护主义”的态度对原生态民间舞进行原汁原味的传承；另一方面，主要投入创新，促使学院派民间舞的技术朝更加专业化的方向发展，而两者则相互贯通，融汇对方的精华引来发展自己的新机遇。

简介：中国民间舞蹈音乐的概念,狭义地说系指那些在人民群众中广为流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的民间舞蹈的音乐,包括用民间乐队演奏的器乐曲牌、民歌小调和各种鼓点;广义地说还可以外延到那些按照舞蹈艺术的规律,为民间舞教材和民间舞剧目编创的音乐。中国民间的舞蹈音乐是极为丰富的,由于民间艺人和劳动人民的创造性劳动,大量的器乐

简介：“即兴创作”是我国民间舞主要的表现形式之一。“即兴创作”作为舞者的一种素养，其基本内涵包括：独立能力，突破能力，发现能力，联想能力。这四个内涵是相互联系的一个整体。在时代要求高校培养出具有创新精神和实践能力高素质人才的形势下，高校民间舞课堂应恢复本民族“主动参与，即兴创作”在教学中对人的培养作用，民间舞课堂要发展人的即兴创作能力，实现创新教育的目的，必须以创新为目的；以学生为中心；以问题为中介；以开放为特征。

简介：中国民族民间舞创作反现代舞问题是近年来一直在业内争论的焦点，概括起来大约有两种观点，一种完全否定这种做法，希望能够独立自主的发展出一条中国民族民间舞创作的脉络；另一种则是希望对现代舞大胆的吸收、勇敢的接受，在此基础上建立中国民族民间舞的创作体系。本文从这一焦点问题入手，从人类学的视角采取比较研究的方法，解读问题产生的原因，希望能够找寻一些理性的缘由与少许深度的认知。

简介：以1949年为界限，当代中国民间舞是一个庞大和错杂的现象，也是中国民间文化当代发展的一个写照，关于其对象的认知、认知路径的确立和研究方法的使用，有利于我们把握这一现象，并由此指导今后的实践

简介：寻求中国民间舞教学的科学与规范,一直是老师为之努力探索的课题。纵观我院民间舞学科的发展历史,从最早的“代表性教学”到从“根元素”入手,通过“元素—短句—组合”的教学,以及以“动律为中心择取主干动作和基本动作直到体现风格和编排典型组合”的教学等等,无不在为寻求中国民间舞教学的规律与方法,有效地进行教学活动、提高教学质量进行着不断的探索。1978年随着北京舞蹈学校升格为学院要建立一套大学的教学课程,并使其合理规范是建院的首要任务。因此,人们在关注中国民间舞学科建设与发展的同时,不能不把建立大学

简介：舞蹈带着人们不同的意识形态和价值观念跟随着人类社会的发展在一代代的繁衍中占居举足轻重的地位。远古时期的民间舞蹈作为原始人的生命形态。生活方式局限在大量的巫术活动和对神的崇拜当中，它实质上是神崇拜的表现。因此将它视为神之舞，随着历史的发展，人类逐渐意识到自己的力量，这时的舞蹈具有一种团结的意识，是社会心理凝聚力的象征；是人们心灵交相呼应的，比起“神”之舞是一个思想意识上的巨大飞跃，开放的文化。使中国

简介：一、不同层面的展示与探索在北京舞蹈学院50周年校庆期间，围绕北京舞蹈学院教学研究型办学定位的宗旨来展示中国民族民间舞系在教的同时求研．在学的同时求术．在演的同时求精是本系在校庆活动中的主体指导思想。作为北京舞蹈学院的中国民族民间舞教学系，在校庆期间我们准备了“四大”活动内容。就是想通过这四项内容较全面的展现本系学科文化建设的基本情况。

简介：民间舞专业本科教学自从建立之始，教学法就是一门必修课程，若干年来民间舞教师一直通过自己的努力和实践着这门课，遗憾的是这些成果都没有被记载下来。本文的目的是对潘志涛教授讲授的教学法课的主要是具体内容和一些具有指导意义的教学思想与步骤进行收集、整理、浓缩并使之上升到理论层面。

简介：市场。几乎是每一个艺术团体都必须面临的问题。近年来不可否认的是一方面我们看到了演出市场的繁荣，这个繁荣，体现在大量境外艺术团体的涌入，体现在各种艺术门类的引进和各种艺术形式的尝试上。但另一面，在繁荣的背景下，我们也必须看到各种艺术团体的竞争已经使得某些艺术门类的市场变得越来越挤迫。在广州。歌舞晚会似乎一直比较受欢迎，场面都非常热烈。但在这么多的艺术团体的冲击下，同时还伴随着大量的歌星演唱会的竞争以及频繁的电视歌舞晚会的出现，现场歌舞演出到底还有多大的空间?尤其是中国的民间民族歌舞如何继续保持对见多识广的观众的吸引力?都是一个不得不注意到的问题。

简介：＂参与观察＂是一种以实地观察为主的研究方法。在人类学研究中,被定位为适用于与人类生活相关的广泛学术问题。一般以个案为主,从局内人的角度理解文化的形式与意义,是一个灵活而开放的研究逻辑和过程。中国民族民间舞研究因受各种主客观因素的制约,常常是先天史料不足,加之时代的变迁与文化适应性特征,研究要求不能够停留在臆测、静止、固化的状态中进行,需要一种新的研究方法和理论视角,而参与观察恰好是这种方法,能够应对研究中出现的问题,有效解决一些阻碍研究进行的困难。

简介：近期文化部北京中国论坛协会举办了几次活动，我把“生活要下去．创作要上去”这个题目提供给大家讨论。最近一个时期我们看到比赛的一些作品，有一批新秀涌现出来，这是一个很好的事情。但是有些作品很乏味、很雷同，能够引起我们好的东西、最能够记住的东西不多。特别是现实题材的东西反映的太少，