简介：摘要：在绘画艺术领域，我国拥有悠久的历史和丰硕的成果。近年来，在文化强国的背景下，国民文化素养及审美意识均有所提高，对国画投入更多的关注，这为山水画发展提供了良好的契机。结合山水画特征来看，这种绘画之所以能够得到人们广泛喜爱，不仅由于其富有美感，更因为其所表现的意境，一件画作所表现出的意境，往往能够影响其艺术价值，基于此，本文对此课题展开探究，以期为山水画意境的营造加以深入且具体的剖析。

简介：《春雨》是由韦瀚章作词、黄友棣作曲、陈功雄编配的一首意境深邃的女声合唱作品。全曲为复二部曲式结构，前半部分描写的是雨景，后半部分描写的是雨后万物忙碌、愉快的场面。作者通过速度、力度、音色，主复调的变化，把《春雨》的每个场景都恰到好处地联系在一起，给人以美的感受。因此，合唱训练要格外注意作品的多因素处理，包括咬字、声音位置、气口、音色、情感处理以及声部间的均衡等，如此在音乐表现上才可能达到该作品的意境要求。

简介：自然景象与画者思想的碰撞与交融形成了国画独具特色的产物——意境。而触景生情，由情生景、由景升情、情景互渗是画者创作追求意境表现的一个完整过程。根植于中国传统文化丰厚土壤的国画，经过上千年的积累和沉淀形成了其独特的风格，重视意境的表现是国画的重要特征。

简介：小说至唐,作家的创作意识趋于自觉,其诗性思维亦趋于明确。体现于文言小说的意境创设,主要表现为构设手法渐趋繁复,并且产生了较为复杂的复线型与圆周放射式表现形式,小说意境质素亦因此而更加浓郁。宋元时期的白话通俗小说,不但以新的语言形式叙事写人,而且以审美思维审视现实生活中的人情事理,使得小说的意境表现趋于拓展。总之,与魏晋南北朝时期相较,唐宋元时期的小说意境不但表现出明显的发展态势,而且为明清小说意境的繁荣奠定了坚实基础。

简介：国画是中华民族的文化瑰宝，是我国千年文化的传承和记载，国画艺术既是中华美学的象征，也是中华传统含蓄之美的艺术体现。国画之所以能够千年传承成为经典，是因为国画有其独特的意境表现手法，以含蓄之美展现出绘画意境以及绘画者想要表达的精神意境。正是这种意境表现手法让国画富有灵魂，给人共鸣。

简介：意境这个概念作为中国古典美术的最高审美理想,它的形成及发展都带有鲜明的民族特色。研究珠宝设计中对意境美的表现——探寻中国传统的审美理想在当下设计艺术中的运用,对于寻求当代珠宝设计民族化的道路具有重大意义。通过对意境的艺术建构的分析,找到在珠宝设计中表达意境美的方法:首先,创构意象;其次,运用对比与调和的手法建构意象间的内在联系,最终实现在珠宝设计中对意境美的表现。

简介：中国声乐文化之意境构成及其表现方式,是声乐文化教育中的一个重要内容,是学生通向更高艺术台阶的理论基础。声乐文化意境的本质是歌曲内容之情与景,声乐文化意境的代表符号是歌词和旋律,声乐文化意境的表现有触景生情、因情生景、情景交融等方式,各种表现方式其歌词和旋律的表达各具特点。

简介：【摘要】水彩自西方传入我国，经过几代人的创新发展，为今我国多元化的水彩发展奠定了基础。水彩在我国经历了成长阶段、发展阶段以及成熟阶段。而今水彩在我国的发。前景是充满希望的。自改革开放以来，全国举办了多次水彩画展，并在一定程度上推动了艺术的发展。水彩也从刍形到现在多元化发展。在现今不断进步的时代背景下，更应去深挖不同形式的意境表现，多角度、广视角进行探索。水彩风景画中意境表现研究在水彩系统中也占据重要的一部分。文章以水彩风景画中的意境表现作为讨论核心。通过对画面意境表现的深入分析，体会更深层的审美感受。

简介：【摘要】水彩自西方传入我国，经过几代人的创新发展，为今我国多元化的水彩发展奠定了基础。水彩在我国经历了成长阶段、发展阶段以及成熟阶段。而今水彩在我国的发。前景是充满希望的。自改革开放以来，全国举办了多次水彩画展，并在一定程度上推动了艺术的发展。水彩也从刍形到现在多元化发展。在现今不断进步的时代背景下，更应去深挖不同形式的意境表现，多角度、广视角进行探索。水彩风景画中意境表现研究在水彩系统中也占据重要的一部分。文章以水彩风景画中的意境表现作为讨论核心。通过对画面意境表现的深入分析，体会更深层的审美感受。

简介：摘要国画艺术是我国传统文化的一种重要的表现形式,通过对历史国画作品的赏析,可以进一步地了解历史,探析历史真相。国画艺术是传统美术在国粹中的经典艺术形式，承载着我国数千年的美学思想。其艺术表现手法受到大量文人骚客的重视，国画也是艺术家思想境界的具体体现，它们或许空灵、或许含蓄、或许雄浑壮阔、或许悠远飘渺，充满着艺术家们的情怀。本文将对国画的意境进行论述和说明，并论述分析其表现技巧，以此推动我国传统艺术形式——国画的研究。

简介：山水画发展至宋代,成为一个高峰：山水画不再仅仅注重于实景,而是通过对景物的描绘,表现其中的意境。这种现象至南宋尤为突出。宋代表现山水画意境的方法,一是对山水景物的重构;二是将山水、花鸟、人物联系在一起;三是绘画语言的形式构成。

简介：中国画的意境，在创作之前的诗意动机，创作过程中的诗意构思经营及诗意语言的选择运用上，都体现了其诗意特征。诗意的意境成就的是诗意的人生。

简介：摘要：山水画作为中国传统绘画的重要形式之一，通过独特的意境表现和审美体验，向观者传递了深邃的情感和哲学思考。本文旨在探讨山水画中的意境表现与审美体验，分析其艺术特点和文化内涵。通过对山水画作品的观察和解读，揭示了山水画独特的意境魅力，以及观者在欣赏过程中获得的审美享受。研究结果表明，山水画通过景物的表现和构图的安排，营造出深远的意境，引发观者的思考和想象，使其融入自然的美妙之中。山水画的意境表现和审美体验是一种超越时间和空间的心灵共鸣，能够启迪人们的智慧和情感，带来内心的宁静和满足。

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简介：摘要在汉代中国画被正式命名。中国画实质为水墨画，其主要的作画工具为毛笔、宣纸、墨等。中国画的发展历史悠久，有非常丰富的艺术特点和艺术表现特性。在绘画的审美方面，中国画也有独特的审美形式。本文就中国画各方面的艺术表现特性进行了研究，分析了传统中国画对意境的表现。

简介：摘要：国画是我国古代绘画的精粹之所在，人物画是国画门类中的一个分支，在艺术手法与表达内容上，都能够体现一个时代的政治、文化与思想，具有极高的鉴赏价值。不同于其他的国画种类，人物画能够集艺术家的创造性与意念性为一体，有些人物画能够寄情于物，借此传达人物的韵味；有些人物画则是借人物，来间接表达作者的思想感情；从而更好地体现人与人、社会和自然万物之间的联系。因此，本文主要从国画人物画中所蕴含的“意境”出发，品析古代绘画艺术家是运用怎样的手法来传达“意境美”的，同时赏析他们是怎样将“意境”与笔墨技巧相结合，来塑造经典人物形象的。

简介：今天去长风公园秋游。下午，导游给我们很多自由时间，组长带我们一行人去划船，我们租的是脚踏船。我和组长先踩，我轻轻地将手放人绿如碧玉的湖水中，随着船的前进，我的手带过的水后起了波纹，就像在镜子上划出几道裂纹，棱角分明。

简介：所谓意境，是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实、又可感可信，并且情景交融、神形兼备的一种艺术境界。它具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。意境由意象构成，意象包括在意境之中。因此，分析意境自然也就离不开意象。

简介：摘要意境是主观情感与客观情感的良好交融，可以让读者在进行文学作品阅读时进入到一个想象空间中，达到虚实相生的境界。在中国古代文学作品中，诗人、词人及文学家都特别注重意境的应用，其可以获取一种十分独特的表达效果。因此，下面就中国古代文学作品中的意境表现手法及特征进行全面分析。