简介：由全国艺术科学规划领导小组办公室、中国艺术研究院戏曲研究所、河南省文化厅主办，河南省艺术研究所承办的“全国戏剧期刊与戏剧理论批评研讨会”于2002年6月10日至13日在郑州市召开。北京、河南、上海、广东、四川、湖南、河北、安徽、山西、陕西、山东、湖北、江苏、浙江、黑龙江、吉林、福建、贵州、青海等地几十家艺术研究院所、高等院校、戏剧期刊编辑部的60多位专家、编辑出席了会议，中国文联主席、全国艺术科学规划

简介：马致远（约1250年-1324年），字千里，号东篱，大都（今北京）人。元代著名杂剧家、散曲家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。他“姓名香贯满梨园”，是“元贞书会”的重要人物，被尊称为“曲状元”，在中国古代文学史上具有极高的声誉。

简介：汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若±、清远道人。汉族，江西临川人。公元1583年（万历十一年）中进±，任太常寺博士、礼部主事，因弹劾申时行，降为徐闻典史，后调任浙江遂昌知县，又因不附权贵而免官，未再出仕。曾从罗汝芳读书，又受李贽思想的影响。在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。作有传奇《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，以《牡丹亭》最著名。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。他的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位。

简介：“改编”是戏剧艺术领域中一个极其重要的概念,也是戏剧美学研究中一个众说纷纭的谜。川剧界的作者们就常常以“改师”自称,巴蜀戏剧舞台上近年来亦涌现出不少令人瞩目的改编佳作。放眼古今中外,戏剧创作的方式方法多种多样,归根结底,不外有二:其一是直接使用得自生活的素材,对之提炼加工,再按作者意图去组织结构形式,此乃由生活而艺术的直接创作;其二是利用已有作品

简介：沈璟（1553年-1610年），字伯英，号宁庵、词隐。江苏吴江人。明代戏曲家、曲论家。著有传奇17种，合称《属玉堂传奇》，现存7种：《红蕖记》《双鱼记》《桃符记》《坠钗记》《埋剑记》《义侠记》和《博笑记》，被推为吴江派领袖，与当时临川派汤显祖并称，形成了“双峰对峙”“双流竞秀”的独特景观。他常与名曲家王骥德、吕天成、顾大典等探究、切磋曲学，对音律研究有建树，针对传奇创作中出现的卖弄学问、搬用典故、不谙格律等现象，沈臻提出作曲“合律依腔”和语言“僻好本色”的主张，并编纂《南九宫十三调曲谱》以为规范。

简介：白朴（约1226年-1316年）字太素，号兰谷，初名恒，字仁甫。陨州（今山西河曲县附近）人，终身未仕。元代杂剧家、曲作家、文学家，与关汉卿、郑光祖、马致远并称为“元曲四大家”。

简介：舞台服装的产生要比舞台布景的出现早得多。扮演角色就意味着用服饰装扮人物。每个宗教仪式的舞蹈（任何一个民族无论地多么原始，都会有宗教舞蹈）都有与之相适应的服装，如动物伪装、羽毛头饰、跳舞时戴的面具等。

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简介：走近澳门,我有一种深切的感受,那就是这颗南国明珠自古至今流淌着文化的长河.早在明、清时代,澳门的民俗风情、生活足迹便已纷纷在诗文戏剧中得到反映.

简介：讨论式戏剧(dramaofdiscussion)，或称论辩式戏剧的主要特征是：剧中人物讨论本身的问题和处境，从而使观众更注意戏的思想而不是戏的激情。这种戏剧形式并没有形成过鲜明的流派，但自从十九世纪末易卜生的剧本中使用了一种新技巧之后，它就一直作为现代戏剧的重要因素存在着。本文将通过讨论式戏剧的产生与发展，对其与欧洲现代理性戏剧的直接关系加以论述。

简介：几年前，我在谈到戏剧研究时，呼吁“要补科学的‘戏剧学’的课”(见《新华文摘》2001年第4期)。按照这一想法，我与马俊山博士合著了《戏剧艺术十五讲》一书，由北京大学出版社出版。该书出版后果然受到了读者的欢迎，被很多大学作为教材，三个月就印了两次。同时，它还引起了人们对戏剧学的进一步关注。联系中国戏剧的现状，我觉得关于戏剧学的补课，还有几个问题很值得提出来加以讨论。《中国戏剧》开展了关于“中国戏剧之命运”的讨论，

简介：英国使馆文化教育处于2004年12月在北京主办了“英国戏剧舞蹈节”，给正经历暖冬的北京带来了些许的感动、兴奋及反思。

简介：近四百年来，莎士比亚对世界戏剧乃至整个人类文化所产生的广泛而恒久的影响，充分证明他已经成为一种具有普遍和深刻意义的经典，对人类文明起到巨大的推动作用。而莎剧在世界历史文化长河中的重要地位和深远影响也充分表明，它不仅仅属于单一的时代、单一地域，或者单一艺术门类，而是超历史的，跨地缘的，涉及各类学科与领域，是属于所有世纪、整个世界和全部人类艺术范畴的。

简介：首先我解释一下“音乐性”（musicality）和“音乐性戏剧”（theatreofmusicality）。

简介：<正>我在一九七一年至七二年间写《环境戏剧》是为了把那些可能被称为环境戏剧的实践活动写下来。我的理论是根据我开始在新奥尔良剧团(1964—1967),后来在纽约(我于一九六七年移居那里),表演剧团发展初期的两个阶段时期(1967—1972)的工作而构架起来的。《环境戏剧》也是一本表演者训练手册,主要概括了我与表演剧团一起工作时所

简介：今年三月初，本刊编辑部召开讨论会，就当前展开的“戏剧观”讨论及相关的理论问题进行探讨。出席会议的有戏剧文学系、导演系、表演系、舞台美术系的部分中青年教师及研究生。大家从戏剧现状出发，就“戏剧观”讨论中存在的问题提出了不同的意见，交流了看法。

简介：<正>“观众学”研究的范围姜明吾在《试论“观众学”研究之范围》(载《当代文艺思潮》83年4期)一文中认为:“观众学”是一门介于艺术创造与艺术的社会功能之间的中间学科。是研究观众欣赏活动的一般规律及其性质、特点和意义;探索不同时代、不同地域、不同经历的观众的不同欣赏习惯和审美观念;研究解决艺术团体同广大观众的关系,认识欣赏情境与艺术创造的关系;探寻艺术作品通过观众鉴赏而产生社会作用的内在的基本途径的科学。对艺术创造与观众的关系问题的探讨,是观众学中最有实用价值的课题之一。观众的艺术欣赏有

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简介：<正>探讨新时期戏剧走向,基本问题离不开对戏剧艺术属性与功用的认识。新时期的戏剧首先必须具有教育功用,重视社会效果。同时,从商品经济的属性看,戏剧艺术又是