简介：<正>中国艺术研究院戏曲研究所的科研活动始自1951年至1965年的中国戏曲研究院时期,迄至2012年,经历了六十多年的风风雨雨,更迭变化。其中只有"文革"十年,这个国家级的艺术科研单位受到冲击,集体和个人的学术研究基本停止。在20世纪80年代的一次学术研讨会上,中国戏曲学院的钮骠先生曾提出"前海学派"的称谓。因为当时中国艺术研究院院址在什刹海前海,他说可以把戏曲研究所的学人群体称作"前海学派"。从东四八条到前海西街,再到惠新北里,从地理位置的变迁角度来看,用"前海"称谓来约定这一

简介：自美声唱法以其科学的发声在意大利确立并发展至今,已有几百年的历史。随着美声学派的发展,涌现出许多与之相关的作曲家、歌唱家、歌剧作品和艺术歌曲。该学派流传到我国,也有近百年的历史了。

简介：扬琴是中国的民族击弦乐器,约在明朝万历年间传入我国,在数百年的广泛流传使用过程中,经过历代劳动人民和艺术家们的不断改制创新,在琴体构造,音色音质、音位排列、演奏技巧等方面,逐渐形成了自身的民族特点和风格,成为地道的中国民族乐器。它不仅是现代民族乐队中的主奏乐器,还是各地民间音乐,戏曲音乐的伴奏乐器。随着民间音乐,戏曲音乐的发展,扬琴演奏艺术也逐渐形成了不同的地方特色和风格流派。

简介：列奥普德·奥尔奥尔并不是俄国学派的唯一代表人物，他有他的前辈、同行和继承人。但是在我们这个时代，一批最伟大的小提琴家却是出自他在圣彼得堡的教室。是奥尔和他的学生们使俄国的小提琴演奏学派被载入了史册，使人们认识到在地球的另一个角落出现了小提琴演奏的另一学派，它既具有德国学派的严谨，也有着法国学派的轻巧典雅。

简介：现代钢琴学派伴随着传统调性的逐渐瓦解而出现在浪漫主义后期，最先登场的主流是德国学派，在十九世纪末到二战前，德国还是世界音乐的中心，尤其在柏林，汇聚了世界上最顶尖的音乐家。德国学派的钢琴家并非都是土生土长的德国人，而是他们的师承关系、

简介：本文概述了手风琴在中国的传入与发展过程，列举了大量的事实及人物，从教学、演奏、创作以及乐器制造等多角度、多方位地总结和阐明中国手风琴艺术以及中国手风琴学派的成就，并对其风格进行了论述。同时还深入地讨论了“自由低音”手风琴和“巴杨”手风琴以及传统结构的键盘式手风琴在符合中国国情的条件下进行综合发展，主张“打开国门，借鉴西方，为我所用，并存发展”，为在下个世纪里中国手风琴学派冲击世界高峰提出了建设性的建议

简介：俄罗斯钢琴学派一向以追求极致的技巧和完美的音乐表达而著称。其教学及演奏风格至今影响着全世界。李赫特SviatoslavRichter、吉列尔斯EmilGilels、阿什肯那吉VladimirAshkenazy、巴许基洛夫DmitriBashkirov……,多少伟大的钢琴家在俄罗斯钢琴学派的教育下诞生,它对当今世上钢琴艺术的提高和发展产生着无与伦比的深远影响。

简介：中国先秦时代以老子和孔子为代表的道家学派和儒家学派，是构成两千多年来中华民族文化心理结构基础的重平学派。这两大学派几乎同时出现在当时中国的历史舞台，他们从不同的立场和角度，分别以“人”──自然──宇宙和“人”──伦理──社会作为研究的出发点和终极目标，提出了先秦中国音乐审美经验的理论和观点，对当时音乐的审美意识以及后来中国人的音乐审美意识所起的作用和产生的深远影响是非常重要的。

简介：艺术欣赏、艺术创作的最高境界即忘我的境界，而道家超自然、超功利、超局限性的思想恰倒好处的体现了此境界，对于二胡演奏艺术的影响颇深。

简介：<正>音乐结构分析可以有两种目的——或者倾向于将这种分析作为音乐鉴赏的辅助手段,或者用以支持美学科学或艺术美学。这两者可以在相当大的程度上相互包容,但任何分析一般都有一种主要倾向。在前一种情况下,我们关心的主要是特定乐曲具有的意义和效果;在另一种情况下,我们关心的则主要是该乐曲为何及如何会有这种意义和效果。然而,作为鉴赏的辅助手段的音乐分析,

简介：1750年至1825年的音乐史称为古典主义音乐史，该时期的音乐以无标题的纯主调音乐为主，结构匀称、旋律优美而紧凑、乐质细腻、感情乐观而明朗，具有高度的形式美，是这一时期音乐的整体特征。古典主义音乐的产生具有深刻的时代背景。

简介：<正>“理想是直线,事实是曲线。”——摘自聂耳1929年5月7日家信聂耳短暂的一生处在社会矛盾、阶级矛盾、民族矛盾都十分尖锐的水深火热的时代。他从一个激情满怀的热血青年,成长为一个时代的歌手;一个无产阶级革命音乐的开拓者、奠基人,靠了什么?祖国和人民的培养、党的教育、马克思主义的理论武装,

简介：“思想现代化的首要课题是：思想模式的现代化。这种工作，首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”（林毓生，１９９５年）在世界范围内，现代化研究，发展研究，从２０世纪６０年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题，并方兴未艾，正形成新的分支学科或边...

简介：音乐教育的发展与特定时代的哲学思潮密不可分,主体性哲学是西方近代认识论哲学的基础。以西方主体性哲学范式来观照音乐教育,其表现为技术理性的音乐教育观、实体思维的音乐课程建构、作为客体存在的音乐审美教育、音乐教育中的单一主体性＂独白＂和音乐教育中生活世界的遮蔽,这些图景难以经得起当今音乐教育哲学与多元文化音乐教育发展的拷问。

简介：一《品梅记》的由来与独特性梅兰芳是向海外传播中国京剧艺术的先驱。1919年,他率团首次赴日演出,‘受到了广泛关注。梅兰芳一行在4月21日离开北京,至5月30日返京,历时一月有余。他们在东京、大阪、神户三地公演,剧目涉及京剧传统戏、古装戏、昆曲多种类型。三地的演出各有特点,第一站东京上演梅兰芳主演的京剧,没有昆曲,并与另外4出日本剧目同台。第三站神户的演出剧目最多,种类最全面,并以传统戏为主。

简介：汤显祖的《邯郸记》是"玉茗堂四梦"的最后一梦,是他的社会政治剧的代表作。可是因为作品的题材是"黄粱梦"故事,就和道教结下了缘分,使作品的面貌变得复杂起来,给研究带来一定的困难,分歧时出,有的人甚至认定它的"基本的艺术特点是以宗教作为剧本的主题,都是以梦幻的形式来宣扬宗教"。虽然这种极端的观点已成为历史的

简介：牙含章在兰州读书期间,受到＂五四＂新文化运动影响,他认识到家乡内涵丰富的花儿,是反映民情风俗的文化瑰宝。他用花儿慰藉着痛失亲人的心灵和颠沛流离的生活,在记录花儿的过程中,深入了解当时社会。他从一个花儿喜爱者逐渐转变为充满自信、自觉的花儿探索者。他是花儿的调查、记录、整理、研究、发表花儿精品力作的先知、先行者,其成果中遗存的171首本子花、＂叙事花＂、＂散花＂等,极富代表性,是传承不息的唱词经典。他的《花儿再序》一文,首次揭开了花儿神秘的面纱,较为深入地对花儿句、令、调等诸多论题进行了探究,

简介：<正>俄罗斯学派俄罗斯学派也称奥尔学派,这个学派是由奥匈学派派生出来的一个比较近代的学派,对于现代的小提琴演奏艺术仍有着直接的影响。

简介：2008年金秋的北京迎未了第三届国际钢琴艺术节。应邀前来的艺术家，就有大名鼎鼎的奥地利钢琴家保罗-巴杜拉-斯科达先生。国内听众通过他两百多张唱片和几次来华演出已经感受到了他深厚的艺术造诣。如今虽然年事已高，但他仍然活跃在国际音乐舞台上，风采不减。

简介：前段时间．中央音乐学院的王次熠教授向编辑部推荐了由他指导的同届博士生的三篇文章，并以《倡导教学相长、同窗相助的学风》作为开篇引语。经编辑部审阅并匿名专家审读，认为三文具有组合性，对读者学习了解西方现代音乐美学思想是有益的。同时．我们也赞成并支持这种师生相宜、同学相助的良好学习风气。凶此辟出专栏对三篇习作予以刊载。