简介：本文按照从一般到个别，从现象到本质的逻辑线索，层层递进，描述了一个理想中的电影学学科的基本框架，并且提出了一种从学科视界研究电影学的方法论，这种方法论将是《电影“学科”学》的雏形。全文将电影学学科建设宏观问题条分缕析为“学科概念生成”“学科成立条件”“学科分化规律”“电影学跨学科现状”“学科区域形成”“学科矩阵生成”“学科知识分层”“学科研究路径”“电影学学科结构”“电影学学科体系”十个微观问题，并分别论述其内涵，进而勾勒出《电影“学科”学》的基本面貌。

简介：作为中国传统文化重要组成部分的曲艺,是编剧、导演和演员等艺术人员运用各种艺术手段提炼生活经验而创作的民间文艺样式,呈现着某个区域内独特的文化生态。正如冯天瑜所说:'文化生态学是以人类在创造文化的过程中与天然环境及人造环境的相互关系为对象的一门学科,其使命是把握文化生成与文化环境的调适及内在联系。'[1]作为国家级非物质文化遗产代表性项目名录的永新小鼓是江西民间曲艺中的重要组成部分,主要流传于永新

简介：美国影片《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的一部太空影片,该影片在世界知名理论物理学家基普·索恩的黑洞理论指导下,演绎成了一部揉合着科学、悬疑、情感和太空冒险元素的巨作。《星际穿越》以人类生命与宇宙之间的关系的宏大叙事为框架,讲述以库珀为代表的探险家利用虫洞原理开始在外太空进行星际航行的故事。

简介：声乐是以声音和语言两者紧密结合起来表达作品情感的一门综合艺术。它区别于一切乐器,它的突出点是以人的声音作为乐器,通过人的声音来表达出演唱者的情感、寄托和词作者所要表达的一切。因此,要达到演唱的目的,演唱者必须要理解词作者的思想、感情和寄托,只有深层理解了词意,演唱者发挥歌唱技能,才能将歌曲完美演绎。

简介：侗族芦笙舞是一种在芦笙的吹奏中进行的舞蹈,主要流行于辰州、沅州地区。自明清以来,政府开通了北京至云南的中央驿道,驿道途经辰州和沅州,促进了当地经济的发展和对外文化交流。随着大量汉族文化艺术的涌入,芦笙舞抵挡不住当代文化的强大攻势,逐渐在这片土地上消失。湘、桂毗连的靖州、通道大山区,远离车马喧嚣的驿道,处于相对封闭的环境之中,侗族芦笙舞在这里得以保存下来,其古朴而优美的舞姿,时至今日仍然能够

简介：纵观中国电影发展史,我们总结了喜剧、教化、传奇三大传统,它们不是具体的电影类型,而是某种类聚与范式,直到今天仍然生生不息。它们根植于国人内心深处的审美情结之中,体现了中国人深刻的集体无意识。三大传统虽不能涵盖所有的中国电影,却是主流电影的基本要素。它们汇成了中国电影的浩浩长流。本文通过论述三大传统的发展历程,深入探讨了三大传统的艺术规律和内在必然性,为中国电影的进一步发展提供思路。

简介：自媒体微电影，指的是首先并主要在自媒体平台上发布、观看与传播的，片长少于60分钟、具有完整故事睛节的微型电影短片，它是“微电影”（ShotFilm）在新媒介背景下的发展与突破。本文将从媒介叙事的视角，结合具体案例对当前我国的自媒体微电影发展现状进行深入的分析探讨，力求能够发现并总结出不同类型的自媒体微电影的叙事规律、特征及其缺陷，从而为其今后的发展提供借鉴与参考。

简介：2006年,黄渤凭借《疯狂的石头》一举成名,进入观众的视线。十年间,根据艺恩最新的演员票房号召力统计数据,黄渤的观众接受度在华语明星中排名第一位。2015年,黄渤凭借其真人秀首秀《极限挑战》再次成为观众关注的焦点。黄渤的成功成为华语电影明星群体中极具特色的明星现象。

简介：陆川是第六代导演中,为数不多的获得成功的导演。但是,陆川过分坚持自己对电影的理解,以至于他常常忽略了观众的感受和心理期待,因此,造成一个奇怪的局面：他的电影赢得了电影界和主流媒体的赞誉,却常常遭到社会民众的谩骂。在陆川为数不多的影片中,每一部的题材、类型都不一样,但总体而言,却从未失去浪漫与诗意的风格特征。其中,陆川电影的色彩运用、视角选择最能呈现他所追寻的浪漫与诗意的电影风格。

简介：形象创造在动画电影创作中具有重要的地位、意义和作用,形象是否成功在很大程度上决定着一部动画电影的成败。2015年度国产动画电影的形象创造从整体上并未完全改变长期以来造型缺乏设计、性格大同小异、特征与情节无关的状况,但也有几部作品有令人喜出望外的表现,例如《西游记之大圣归来》《十万个冷笑话》等。本文在对该年度中国动画电影形象创造进行总体把握的前提下,对几部成功作品的主要形象做了重点分析,并指出了目前国产动画电影在形象创造方面存在的严重问题与不足,以期为中国动画电影的进一步发展提供必要的参考。

简介：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。

简介：在电视剧影像叙事中,“城市”作为一种审美意象,所指涉的不仅是自然风貌、地标景观、环境空间等物质形态,它更多承载的是一座城市的历史文脉、人文底蕴、社会形态与文化精神。

简介：'返祖现象'是指有的生物体偶然出现了祖先的某些性状的遗传现象。然而,这种现象的出现多半会给生物体带来物种进化中的'劣势',对于生物体来说是一种负面的、落后的退化。但是,这一生物界的遗传现象不仅出现在生物体的生长过程中,同时也出现在人类某些社会行为中,如果我们对人类的音乐历史作一概览,可以看到音乐形式的发展就存在类似的'返祖现象',不过这种音乐形式的'返祖'并不是原型的'逆反',而是一

简介：一、儿童叙事视角与电影《穿条纹睡衣的男孩》儿童叙事视角这一叙事角度最初应用于小说中。小说借助于儿童的眼光或口吻来讲述故事,故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维的特征,小说的叙事调子、姿态、结构及心理意识因素都受制于作者选定的儿童叙事角度。

简介：“双百”方针背景下的电影创作是新中国早期电影事业一次难得的“解绑”,由此,撕开电影蜕变的一角,洞见理想与现实间隙下的有限想象和内在联系。双百时期的农村题材电影尤其在剧本质量、主题表达上有明显的提高和转变,这得益于当时政治局势稳定、发展重心向经济建设转移所带来的社会整体的宽松氛围和对文艺提出的新“指示”,具体到电影层面则是通过调整题材规划、放宽思想把控、启用“旧人”等方式予以支持。但这样的“解绑”仍是有限的,农村题材电影之所以呈现为如此的样貌,归根究底是由“十七年电影”的本质和乡村社会的实际情况决定的。

简介：我国少数民族题材电影的英译片名乱象丛生,不仅影响了国际观众的理解和接受,也影响了中国少数民族电影的对外传播。＂语言顺应论＂为少数民族题材电影的英语片名的语言选择提供了理论依据。首先,英译片名的语言选择应该顺应语境关系,选择恰当的译文来彰显故事内容,传递民族文化,以方便目的语观众的理解和接受,从而讲好中国少数民族电影故事。其次,译文的语言选择要顺语言结构,以符合目的语观众的阅读习惯和审美取向,促进中国少数民族电影的对外传播。

简介：抗战期间，中国电影制片厂制作了一大批反映当时国内战事的纪录影片，但没有一部作品能像《民族万岁》那样，从民俗学和人类学高度全景式地展现了各少数民族同胞支援抗战的豪迈壮举。与同时期其它纪录影片相比，本片无论是主题内容的“政治性”表述，还是形式风格的“差异化”表达，都显露出了郑君里导演初执导筒的艺术才华。尤其是他对电影创作“诗性意涵”的美学追求，体现了中国早期纪录影片在“民族化”道路上的有益探索。

简介：随着当前中国电影观众平均年龄的下降，青春片作为一种约定俗成的准电影类型愈加受到市场欢迎，而自2013年的《致我们终将逝去的青春》大卖之后，以怀旧为噱头的青春片如《同桌的你》、《匆匆那年》更是雨后春笋般地参与进当下80后集体怀旧热潮，并大多取得了不错的票房成绩。本文因此将这些影片归类于弗雷德里克·詹姆逊所谓的怀旧电影的范畴之下，进而讨论这代人的怀旧情怀于影片中的表达，并尝试揭示影片多重的抚慰效应和文化症候。

简介：彼得·杰克逊（PeterJackson）是一位国际级导演,早年成长于新西兰。他最为国人熟知的作品莫过于获得17项奥斯卡金像奖的《指环王》三部曲（2001—2004）以及近年的《霍比特人》三部曲（2012—2014）。说杰克逊的成功只建立在托尔金小说（原著改编）的基础上,未免片面：其一,将经典从文字符号搬上视觉银幕,意味着艰难的二次创作,导演功不可没;其二,杰克逊在银幕上开创的魔幻史诗风格,通过视觉特效将想象空间的影像还原力提升到空前水平,成绩不容置疑;其三,杰克逊的导演作品远不止于此,只因＂指环王＂＂霍比特人＂名气太盛,模糊了人们对其导演风格嬗变的全面把握。故,本文放弃以某部影片为核心展开叙述,不尝试剖开导演生涯的＂横断面＂;却力图借＂嬗变＂找寻杰克逊作品风格的纵向一致性,将众多作品贯穿在一处,结合其导演成长中的历史和地缘＂际遇＂做历时性研判,梳理杰克逊电影生涯的独特路径,兼做导演综述。

简介：作为声音与影像相结合的艺术,电视剧在全球化领域下的跨文化传播过程中的地位与作用不容小觑。随着信息全球化趋势的不断深入,来自国外的电视剧通过各种传播渠道逐渐走入我国文化市场。全球化趋势的加深必然导致来自不同国家、地区、民族的文化碰撞与融合,就当下形势而言,这种冲突更多地表现为文化强势一方对弱势一方的侵袭,巧妙的文化传播形势无疑能够推动侵袭的成功。