简介：　　日本噪音艺术专家、声音实验劳模NakajimaAkifumi(中岛昭文),打1990年开始以Aube为名进行创作、发表作品,据不完全统计,至今Aube的唱片(包括Cd、Cdr、LP、Cass等形式)发行数量已达172张之多.……

简介：二十一世纪的教育改革让艺术教育面临着新的挑战帮难得的发展机遇。中小学艺术教育该如何发展？笔者以为：中小学艺术教育应充分利用本地区、本民族的文化艺术教育资源，陶冶学生的高尚情操，培养学生良好的审美情趣、文明的行为习惯，

简介：“思想现代化的首要课题是：思想模式的现代化。这种工作，首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”（林毓生，１９９５年）在世界范围内，现代化研究，发展研究，从２０世纪６０年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题，并方兴未艾，正形成新的分支学科或边...

简介：本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述，并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。

简介：我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.

简介：

简介：本篇先对以前叙述的１６世纪至１９世纪末半音化的作用作几点归纳，并对１９世纪末半音化的成果作一概括性介绍。本篇重点是分析介绍２０世纪半间化的各类声部进行状况。

简介：继续分析介绍瓦格纳歌剧的半音化和声处理方法与表现作用

简介：在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。

简介：本文以扬琴琴竹本土化过程为研究对象,探讨了琴槌材料“竹化”的主要原因,以及中国扬琴琴竹的演变。

简介：自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。

简介：上海市闵行区梅陇中学是一所转制高级中学。为了丰富学生的课余生活，促进学生素质的全面发展，学校成立了管乐队、舞蹈队、腰鼓队等一系列学生业余训练队伍。校领导达成共识，新世纪是“以人为本”可持续发展的时代，促进学生身心全面发展是二期课改的宗旨所在，所以，学校将坚持“校本、人本、成本”的统一管理，进一步深化二期课改，优化育人环境，促进学生素质的全面发展。

简介：戏剧大众化的理论和实践作为文艺大众化运动的重要组成部分贯穿了1930年代和1940年代的时空。随着战争和工农革命的进行，戏剧大众化也从单纯为启蒙、为艺术的乌托邦理想实验转变为适应战时环境和革命要求的实用工具，服务于现实的政治和经济,承担起社会革命的担子。

简介：乐器是音乐的主要载体，维吾尔乐器是维吾尔音乐艺术发展的重要媒介，也是维吾尔人民千百年来勤劳智慧的结晶。在现代科学技术日益发达的当下，古老的维吾尔乐器正在面临失传的危机，抢救维吾尔乐器工作势在必行，运用数字化多媒体技术对维吾尔乐器进行数字化的保存及展示对维吾尔音乐文化的传承和发展有着积极的作用。

简介：本文从音乐院校和声的教学和学习状况入手,揭示目前和声学习普遍存在的问题,分析其中的原因,从实践和实用的目的出发,将多样性的教学方法与传统的和声教学融会贯通,以求学生在和声课的学习中得到最美的体验和最大的成功.

简介：非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中，本文通过分析一些相关谱例的曲式结构，针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。

简介：J．S．巴赫——250年前，于1750年7月28日，我们这位伟大的音乐天才与世长辞了。凡是好东西，总是不免要被觊觎，或被偷窃。伟大的J．S．巴赫和他的音乐就是这方面的最典型、最具有代表意义的例子。数百年来他的音乐被借用、被模仿、甚至被剽窃。首先，巴赫的儿子弗里德曼——伟大的巴赫对他是最失望的

简介：高师声乐多元化表演教学是对传统教学观念、教学内容、教学结构、艺术实践以及培养模式等方面所做的综合改革,其目的是培养出社会所需要的实践型音乐艺术人才。

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：红色歌曲作为我国声乐作品的一种重要类型及经典样式，在我国音乐艺术发展领域中占据着举足轻重的地位．承担着传播革命理想、社会主义核心价值观念以及正能量精神的职责。红色歌曲自诞生以来发展至今．伴随着社会历史的不断变革，在不同历史时期呈现出风格各异的具体风貌，但不管风云变幻其红色特征依然。针对不同时期、不同类型化特征的红歌作品，其创作模式、创作方法及创作理念也各具时代特色。本文以红色歌曲本体为研究对象，分析不同历史时期红色歌曲的类型化演变特征及其创作方法、创作理念及创作规律，进而探寻红色歌曲在当代乃至未来的发展趋势，以祈求其正能量精神之永恒。