简介：傣族民间音乐、歌舞是我国宝贵的民族文化资源,象脚鼓则是傣族音乐的标志性乐器.本文通过对象脚鼓的形制结构、历史起源、演奏技法及功能的研究和探讨,揭示象脚鼓鲜明的民族特性,以求达到继承和发展这一优秀民族打击乐器之目的.

简介：<正>我国丰富多采的民族打击乐合奏音乐(简称“打击乐”)被广泛运用于民间风俗生活,如北方的“秧歌锣鼓”、江南一带的“十番锣鼓”、四川的“闹年锣鼓”、陕西的“打瓜社”等等。打击乐除独立的清锣鼓曲以外。在吹打音乐中是一个重要的组成部分。吹打乐曲中打击乐的表现形式有单独的锣鼓段(或鼓段)和与曲调相结合的锣鼓点(或鼓点),这些锣鼓段(或

简介：中国钢琴作品具有鲜明的民族特性，蕴涵着我国传统民族文化深厚的底蕴，也反映着中华民族各民族的不同音乐风格和地域特色。因此，对中国钢琴作品创作中的民族特性表现进行深入研究，对推动我国钢琴音乐走向世界具有重要意义。文章具体分析了中国钢琴作品的民族化进程，并对中国钢琴作品创作的民族特性表现进行了分析。

简介：文章从曲式结构、调式、和声、织体、旋律等方面阐述和分析了《平湖秋月》的民族特性并对作品的戏剧性处理及演奏的技巧性处理作了详细的论述,以期从中获得对民族钢琴曲艺术表现上的启示

简介：在当下众多民族音乐创作及演奏形式中，室内乐逐渐成为众多作曲家在创作形式中的重要领域。民族器乐最大特点之一在于声音性格的区另别，民族器乐音色的多样性使其在室内乐创作中对于乐器的选择有更多自由和组合的可能性。运用器乐本身以及不同器乐组合时可以通过音色的挖掘与调配，更好地完成作曲家对所创作音乐形象的表达与想象，同时运用能够激发民族室内乐作品音响与演奏效果的和声语言．使民族音乐不断焕发生机。

简介：听相声,看漫画,把人逗笑了,现在很多人知道这是幽默造成的。人们听相声都爱听马三立、侯宝林、刘宝瑞说的,因为听了觉得特别巧,有回味,也记得住,有时还乐意说给别人听。这种有美感享受的艺术,是以幽默感人的。平常人说话,有幽默的。比如40多年前,我在河南农村,见一块地里的庄稼稀稀拉拉的,像烂草一片,便问一位老农,为什么庄稼这么次!他说:"这是块卫生地。"我一听就乐了,明白他说的是地里没上肥。那时农村多使用农家肥,就是人畜的粪便。

简介：本文通过对中国戏曲的形成，做了初步定义，简单的介绍了它的起源、它的归属以及它的发展。较详细的介绍了中国戏曲的声腔、结构形式和表演艺术。详细介绍了戏曲音乐的重要性。戏曲音乐必须和戏曲表演融合，戏曲的舞台处理必须要靠戏曲音乐的表现，戏曲音乐有它的独特性、技巧性和专业性。

简介：中国锣鼓乐特性探微李真贵中国锣鼓乐，这一民间传统器乐演奏形式，以其悠久的历史渊源，宏壮的民族气派和独特的东方神韵著称于世。从古至今，锣鼓乐无论是作为一种社会文化现象，或是作为一种音乐类别，它始终伴随着我国各族人民的生活与思想感情不断繁衍、传承和发展，...

简介：民族歌曲和民族唱法，长期以来曾是我国声乐舞台的主要内容和方式，其流畅的旋律和清澈的歌声，曾给予我们父辈们无限美好的记忆。然而，自改革开放后，民族歌曲和民族唱法在演出市场渐渐受到冷落，而时尚的流行音乐和通俗唱法却受到广大青少年的热情追捧，成为当今演出市场的主流。以广东音乐人蔡晓恩改编的《忆荔枝》为范例，浅述民族歌曲和民族唱法如何融入时尚元素的新路。

简介：2014年6月22日，在卡塔尔首都多哈举行的38届世界遗产大会传来消息，中国大运河申遗成功，正式列入世界遗产名录。全国人民欢欣鼓舞。在大运河边长大人们更是高兴万分。人们用微博、微信、博客、QQ空间等不同形式，发信息，写感受来表达各自内心的喜悦心情。

简介：本文概括性地阐述了二十世纪五十年代至七十年代后期的我国民族器乐创作的特点:1.由小型合奏通向大型合奏;2.大量借鉴西洋技术和苏俄技术;3.写实主义的单向思维;4.外国音乐的音色、音响移植;5.传统小合奏形式的回归.文章指出,民乐创作缺少或忽略了中国古典音乐和民间音乐留给我们的许多宝贵的"传世之功";有鉴于此,笔者提出了自己的几点想法,以与同行们共同研讨.

简介：琵琶是我国传统的拨弦乐器。它是木制的，呈半梨形状，前面是平的，背面呈半圆形，有4只弦轴，4根弦。琵琶全长约80厘米。从颈到面板排列着一些小木条，被称为“品”。演奏时左手按弦，右手的手指套上拨子拨弦弹奏。

简介：阮在民族乐器中属弹拨乐器．在汉武帝时就有，称秦琵琶。东晋(317—420)时有一个叫阮成的人精通这种乐器的演奏。到了唐朝武则天时称这种乐器为“阮成”、后来才称之为阮。阮有一个圆形音箱和一根直的柄，3弦或4弦．12品。

简介：使学生在学习中不断的提高对民族音乐的认识,教师在进行课程基础教育的时候详细的讲解民族音乐文化,这样才能得到学生的认可,在教育的基础上不断的加强民族音乐的自身修养,在日常的教学过程中将民族音乐文化得到更好的应用。对我国民族音乐文化加以传播,从我国民族高校音乐专业中看来,要对民族音乐人才进行不断的培养,将我国民族音乐文化进行不断的传承,在日常的教学重视我国民族音乐文化,在音乐讲授的过程中将民族音乐进行重点的教学,使我国民族音乐文化得到有效的发展,只有这样才可以有效的使我国民族音乐得到相应的传承。因此,民族音乐文化的传承不仅需要教师发挥作用,还要在日常的学习过程中不断的传承和发展民族音乐教育,只有这样才能将我国民族音乐发扬光大。

简介：民族志是少数民族音乐研究的基本方法。民族志书写实践，是把握各种理论真谛的有效途径。实验民族志探索，是世纪之交人文学科修辞困境焦点的产物。笔者以自身数年数个版本的“仪式音声民族志”书写，参与了解释学民族志文本实验的探求：仪式音声民族志的“行为深描文本”，由口述文本、书写文本和现场文本建构；仪式音声民族志的“意义阐释文本”，由民族志行为阐释、音乐学音响阐释和符号学意义阐释建构。解释学民族志的书写实验使笔者获得：一种互为文本的观察视角、一种互相阐释的角色理念、一种深度描写的解读方法和一个发现——在意义阐释文本中，当“音声符号”在仪式的具象层面呈现着象征符号与外在行为过程的结构意义、在信仰的意象层面揭示着象征符号与内在文化理念的认知意义时，“仪式音声”（音乐）作为一种贯通化合“行为符号”和“意义符号”的文化符号象征，不仅能完成对一个特色知识体系从表征系统至意义系统的全程阐释，并能在形而上的意义追寻中消融“音乐学”与“人类学”在形而下研究中的生涩组合。

简介：众所周知，管弦乐队中使用的乐器各种各样，虽然种类很多，但是根据乐器的构造、性能以及演奏方式，普遍将整个管弦乐队分为了四大类。而弦乐器在管弦乐队的四大家族中占有非常重要的地位。弦乐器家族中的乐器音色柔和、富于极强的表现力。按照发音从高到低的顺序来进行排列，可分为四种，即：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

简介：<正>城市是商业经济的舞台。剧场是戏曲艺术在城市中生存与发展的平台。戏曲在城市中演出,离不开剧团、剧场、观众这三个构成要素。三者各自代表着不同的侧面,而这三个侧面又不可离弃地合成一个三角形的锥体,这个锥体形状就是城市中的戏曲的模样。从外表上看,它们各自拥有不同的板块,但当我们深入其内部时,却很难将它们分割开来,这说明三角形的锥体本身就是一个完整的整体。我们

简介：我国的民族声乐源远流长,近三十多年中,更是有了长足的发展。随其全方位的多向发展,对其的界定也产生了若干不同的意见。如此种种,尚待专家学者们进一步研讨。笔者在本文中重点讨论什么样的乐器、乐队是民族声乐作品演唱的最佳伴奏的问题,强调民族声乐作品演唱的最佳伴奏选择应是民族乐队。针对目前的现状,提出和论证了民族声乐作品的演唱不能脱离民族乐队伴奏的问题。

简介：一、呼吸在歌唱中是一个非常重要的问题呼吸是歌唱的生命.中国传统唱法讲究气沉"丹田"呼吸在最自然、最安静,最深部位的时候,也就是演唱者最充满内在活力,感情最激发舒展,想象力最丰富的时候,也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力.

简介：音乐作品的民族风格问题近几年已经投有多少人再提起它了。有的人认为它是业已过时的东西,而现在是八十年代,那些老掉牙的民歌调调已不能反映现代人的生活情感。有的人认为中国人写的作品自然就是中国的,即使故意去摹仿欧洲风格,其结果也必然会带有中国的痕迹。而这种介乎欧洲与中国之间的风格,也就是我们今天所需要的民族风格,因为民族风格不应该一成不变。有的人认为中国民族风格太简单,它只不过是五声音阶转来转去,而世界音乐发展的趋势是越发展越复杂,其所使用的音也越来越多,认为欧