简介：浪漫曲折的爱情故事，生死相许的兄弟豪情，紧张机智的法庭辩论，一波三折的人物命运，蜚声世界的皇家莎士比亚剧团此次带来的《威尼斯商人》，由英国著名女导演拉夫代·英格拉姆执导的现代版巧妙地将古典与现代融为了一体。本剧并没有将四百年前的场景与服饰原封不动地照搬上舞台，而是融入大量现代元素：舞美布景运用大写意的设计，使用六扇金黄色的转门，在富于变换的灯光的配合下成功营造出了庄严的法院、静谧的林荫大道、浪漫温馨的庭院等场景，令人不得不赞叹简约极至之后的辉煌；而四百多年前的人物则穿起了现代感较强的西装。

简介：乔凡尼·洛伦索·贝尼尼是意大利17世纪“巴洛克”艺术的杰出代表。17世纪,意大利的教会和上层贵族为消除文艺复兴的影响,竭力收买一些艺术家来为他们服务。美术上大体形成了三种倾向:一种是以卡拉契等画家为首的学院派;另一种是以卡拉瓦乔等人为骨干的现实主义画派;第三种则是贝尼尼为代表的“巴洛克”艺术。贝尼尼1598年诞生在那不勒斯。父亲彼特罗·贝尼尼也是雕刻家、画家,是他的启蒙老师。贝尼尼从小才智聪颖,8岁就能单独刻出一个小孩头像。17岁为大主教萨道尼制作了一尊技术上相当成熟的肖像。成名后,他承担了为教皇监造教堂、陵墓的任务,一直是宫廷的座上客,为王宫贵族和几代教皇制作风行于社会的“巴洛克”风格的雕像。贝尼尼和米开朗基罗的气质一样,一身兼

简介：16—18世纪的大部分欧洲国家都处于动荡时期,新旧观念交叉、冲撞,巴洛克音乐作为一种艺术形式,不可避免地会受到时代的影响。巴洛克时期的音乐在主题表达、整体美感、情感共鸣、典型特征及表现手法等方面存在着自身独有的特点,探析巴洛克时期音乐的特点,是理解巴洛克艺术的关键所在。

简介：现在虽然有许多介绍巴洛克装饰音的书,但对于在演奏中初次运用装饰音的青年演奏者来说,几乎没有实用意义.这篇文章正是写绐初次运用装饰音的演奏者的。巴洛克装饰音基本分为三个组成部分:1.颤动(Shakes)2.连音(djvisions)3.力度(dynamics)颤动包括颤音(trill),波音(mordent),震音(tremolo)和颤吟(vibrato);连音包括回音(turn),倚音(appoggiatura),经过音(passingnote)和滑奏(sliole);力度包括我们今天所熟悉的音的强弱全部等级。颇音是最常见的装饰音,通常以tr、t～或～为标记。根据罗伯特·多宁顿的《早期音乐译文》,颤音无论是否标有记号都应该在整个华彩乐段中演奏,除非这一华彩乐段是一个变格终止。颤音由三个阶段组成:准备、颤音本身与结束。准备可以从多方面进行,通常是演奏上方邻音代替标记颤音开始的音高。上邻音具有标记颤音记号音符的一半时值,然后再发出下面的,加了重音的音符,在此之后才开始实际的颤音过程。颤音过程是在上邻音为标记着tr的音符之间,向上方的运动。颤音的

简介：“这里是国王和传奇之城，它充满了建筑美和历史感，文化当然是最最要的一部分，人们称这里为波兰的文化之都。”

简介：11月巴黎歌剧舞台的中心词是巴洛克。巴黎歌剧院在加尼埃宫重演亨德尔的《阿尔辛娜》（Alcina），依旧是1999年罗伯特·卡尔森的现代派制作。然而相比之下，香榭丽舍剧院上演的《圣·阿莱西》（11Sant’Alessio）更激动人心。

简介：1919年春，高尔基倡导在当时的彼得格勒召开一次历史剧大会。要求剧本题材涉及各个民族不同时代的历史事件．会后由世界文学出版社出版历史剧本集。会议组成员有扎米亚京、楚科夫斯基、古米廖夫、吉洪诺夫等，勃洛克也在其中。他选取了自己感兴趣的中世纪题材（12世纪的法国），

简介：巴洛克（Baroque）是起源于17世纪意大利的一种建筑和装饰风格。“巴洛克建筑的本质特征是涂绘性……而涂绘的建筑则是通过它呈现出来的样子，即运动的幻觉，来制造效果。”’它富于动感、自由、繁杂、富丽，且具有不确定性。巴洛克的出现与反宗教改革运动密切相关，罗马教廷的特伦托会议（TheCouncilofTrent）加强了教会对宗教美术的控制，

简介：

简介：作为第九届相约北京联欢活动重要项目之一，于4月24日登陆中山音乐堂的法国“和谐之诗”巴洛克音乐会，呈现出欧洲早期巴洛克音乐的精华，这也是今年中法文化交流之春的项目之一，这场音乐会吹起一股欧洲古典音乐复古风潮。

简介：如果说柯南道尔爵士的《福尔摩斯探案全集》——足足4部长篇加上56个短篇——在缜密精巧的推理和酣畅淋漓的揭秘之外还留下了任何未解的谜题,那么首当其冲的一定包括以下两条：其一,神探在白教堂谋杀悬案中的古怪缺席.

简介：返始咏叹调（Thedacapoaria）是一种在巴洛克时期非常盛行的音乐形式,多出现在巴洛克时期歌剧与清唱剧等。返始咏叹调通常由三部分构成,咏叹调的第三部分并不单独写出,而是在第二段的结尾处标注“DaCapo”（D.C,从头反复之意）,并在第一段结尾处添加“Fine”标记,将反复后的第一段作为第三部分呈现出来,形成一种“A-B-A1”的三部曲式结构。

简介：空间思维和形象思维是两种不同的思维方式。本文通过对巴洛克音乐同巴洛克建筑的特征之间的分析对比联系进行共性研究,从具体典型的建筑入手,探究该时期音乐与建筑艺术共同的创作原则,透过这两个不同的艺术分支学科,比较分析巴洛克音乐与建筑中立体的空间形象思维的联系,促进空间形象思维的培养。

简介：2011年9月26—30日，天津音乐学院与中央音乐学院合作举办了“解读巴洛克”主题音乐周活动。该活动由天津音乐学院院长徐昌俊教授策划并总负责，中央音乐学院院长王次熠教授担任学术顾问，是天津音乐学院与中央音乐学院进行的一次高水平合作，借助中央音乐学院之资源，促进国际交流、提高教学水平、提升国际知名度的一次创意之举。

简介：巴洛克时期是音乐史上重要的发展阶段,其上承文艺复兴,下启古典主义,成为了欧洲音乐发展中的重要桥梁。双簧管作为一种相对小众的乐器,也在巴洛克时期迎来了全新的突破,特别是在维瓦尔第、巴赫和亨德尔三人的创作下,迎来了史上第一次大繁荣。本文从巴洛克时期双簧管的发展概况谈起,对上述三位大师的双簧管作品进行了分析,以其能够获得对该时期双簧管艺术更为本质和深刻的认识。

简介：波洛克作为现代艺术的先锋者。他所归属的抽象表现主义是由上世纪二十年代抽象派中的“热”抽象发展演化而来？其美学观点是尽量创造一种“非绘画的绘画”。作为其中一类以波洛克为杰出代表的行动画派，则热衷于创作过程中的行动、手势和颜料的质感，主张通过任意的自发性行为，进行自我意识的表演，并以此表现作品和作者间的某种神秘不可解的关系。其画作对观众的震撼力被上升为美国精神的高度，

简介：《布登勃洛克一家》是2010年上映的德国剧情电影,由海恩里奇·布罗尔执导,奥古斯特·迪赫、阿明·缪勒-斯塔尔、洁西卡·史瓦兹、艾芮丝·贝等主演。该片讲述了德国北部吕贝克望族布登勃洛克一家四代人从1835年到1877年的兴衰史,是一部史诗性作品,展现了波澜壮阔的德国历史画卷。将文学名著搬上银幕一直是电影故事重要的来源,虽然有些作品由于原著规模过于庞大而让编者望而却步,但勇敢的德国电影人还是把这部

简介：各种艺术的融合17世纪的艺术家们渴望将建筑艺术与绘画艺术、雕刻艺术完美的结合起来,也就是说将线条、色彩和光线结合,从三个层面体现艺术家的创造力。1590-1610年间是绘画习俗转变的早期,这种转变是一种迹象,尤其注重视觉的感性效果。真实的外表与人工设备的应用造就了这种转变,其中卡拉瓦乔风格与鲁本斯风格形成了既相互对立又相互补充的两极。这种敏感性的源泉部分地存在于“反改革”中,即强调形象化地丰富,以具有暗示性地幻象揭示出神秘感。这种能力已经远远超出天主教的领域。

简介：在20世纪的美国抽象表现主义画家中,杰克逊·波洛克可谓是被谈及最多的一位。围绕对它艺术的探讨,逐渐发展了现代绘画中的形式主义理论。本文将从几位理论家的理论出发,重新分析它们对波洛克绘画进行理论解释的有效性。并在此基础上,尝试基于绘画自身的特性,提出对波洛克绘画的新理解。

简介：巴洛克时期是西方音乐史上一个音乐风格的转型时期,一般将17世纪前后至18世纪中期这段时间称为"巴洛克时期"。由于巴洛克时期的音乐气势恢弘富于激情,所以"巴洛克"一词的本意"不规则的珍珠"也恰当地体现了这一时期的音乐形态。巴洛克时期的音乐与文艺复兴时期的音乐截然不同。文艺复兴时期的音乐安静平和,而巴洛克时期的音乐对比强烈,略有夸张。它打破了平整的均匀的结构,用对比的方式来增加其张扬的个性。所以有些作曲家指责这一时期的作品"过于夸饰而不够规