简介：在清官之内，“关戏”和有关羽做为一个角色登场演出的其它剧目的发展主要集中在乾隆年间和同治、光绪年间。有关关公戏的发展情况，在乾隆朝的皇宫里不仅表现为剧目丰富，而且，还表现在不同的剧种之中。

简介：曲阜是孔子的故乡，儒家文化的发源地，清代现存曲阜戏曲除了孔尚任的《桃花扇》外，还有众多造诣颇高的剧作家和数量宏富的剧作，多作于雍正、乾隆、嘉庆三朝。现存清代曲阜戏曲作品主要有孔尚任的传奇《桃花扇》、《小忽雷》，孔传志的传奇《软羊脂》、《软馄悟》、《软邮筒》，桂馥的杂剧《后四声猿》，孔广林的传奇《斗鸡忏》和杂剧《培矶锦》、《女专诸》、《松年长生引》，孔昭虔的杂剧《荡妇秋思》和《葬花》等。独特的地域环境和特定的时代氛围，使这些剧作家的剧作在深层文化内涵上呈现出较一致的趋向，形成了鲜明的地方特色。

简介：传统律学是渊源久远、成就卓著的一个学术领域。清代律学是中国传统律学的重要组成部分，有着特殊的发展背景。本文主要就清代西方音乐理论的传入及影响、清代律学文献、清代律学成就等几个方面，对清代律学发展的背景做一探讨，以期对这一时期的音律学发展情况有一个初步展示。

简介：<正>四、服装与化妆道光二年(1822),南府总管李禄喜等人,查点了宫内和圆明园内贮藏的行头砌末,开列了清单。其中,服装总数多达四万余件。现将清单中十来种常用服装的件数摘录列表如下:

简介：清代以后，工商业行会会馆在中国各地兴起，它们主要在祈神祭祀和缔约祭祀的基础上营运各自的家乡戏剧，使地方戏剧得以在全国的城市中传播；它们向本行或外行出借戏台以作唱戏之用，初步建立了商业剧场的规范，在中国戏曲史上起到了不容忽视的作用。

简介：京剧是中华文明的骄傲。京剧是丰富而多元的中华文化的结晶，它最大限度地满足了近代以来中国广阔地域从王公贵胄、文人雅士到普通民众的文化娱乐追求，凝聚着从北到南不同民族、不同阶层的审美趣味。京剧是近代以来发育、发展最为迅速的艺术样式，在短短一百多年里，它走过了从萌生、发育、绚烂直到强势地对亿万中国人的精神世界和社会生活产生重大影响这一全过程，留下许多令人探究与遐想的空间。

简介：“大戏”和“连台本戏”是在清代内府曲本和南府、升平署戏曲档案中常见的一组称谓。在前人的研究中，常常将这两个概念混用，认为“大戏”即《劝善金科》、《升平宝筏》等清宫编演的长篇戏曲作品。通过对曲本和升平署档案等原始材料的分析，本文认为“大戏”和“连台本戏”在清代宫廷演剧中是两个完全不同的概念，对《升平宝筏》等长篇作品，称其为连台本戏更为妥当。

简介：清代初期,承接四川戏曲的文化渊薮,借着“花雅竞胜”的传播推动,四川的优伶班社恢复壮大。本文以清代初期四川在地的川伶与川班为主题,通过对关键性史料的考证核实、去伪存真,补充并发现一批新见史料,以求书写并建构川剧的信史。

简介：

简介：笔者曾梳理清代笔记中散见戏曲史料九百余则,其中涉剧笔记就内容而论,主要表现在如下几个方面：一是有关戏曲史的考辨,如本事考证、戏曲源流等,力求穷搜博证,为研究者提供可堪依据的文献资料;二是所载述的文人士大夫观剧、评剧内容,可为深入考察清代戏曲观念的变迁演进提供可靠的依据;三是对各类艺人的生平事迹及伎艺专长的记述,可为清代戏曲演出情状的考察提供文献支撑;四是从大量不同剧种在清代消长、更替的记述,可窥得清代戏曲活动的发展轨迹;五是一些不甚知名的作品,在当时演出却相当火爆,可以借此考察戏曲传播、演进的状况;六是涉及大量不同地域、场所的戏曲活动,对考察地方戏曲（包括少数民族戏剧）及特殊场所（如禅堂）演剧均有帮助;七是对历来不为正统文人所重视的民间流行的各类表演伎艺（如幻术、杂耍、口技、烟戏、马戏等）多有述及,可补一般戏曲史之未逮。兹取其中有关戏班、戏园的描述以及戏曲演出群体的发展走向与情趣追求等,加以梳理。

简介：清代戲曲價值大而研究者少,下筆易而突破難,關鍵問題是研究資料難以搜訪。儘管經過衆多學者的不懈努力,資料搜集工作已取得一些成果,但相對於清代戲曲史料的總量而言,還有相當多的散見史料有待發掘。目下的史料整理,仍難以滿足研究者的需要。鑒於此,本書編者承前賢時彦之餘緒,計劃編纂一套《清代散見戲曲史料彙編》,分爲《詩詞卷》《方志卷》《筆記卷》《小説卷》《詩話卷》《尺牘卷》《日記卷》《文告卷》《圖像卷》等,將依次推出,以期對清代戲曲的整體研究有所助推。已出版的《詩詞卷·初編》《詩詞卷·二編》,共收録清代600餘位作家的2576題(4000首左右)涉劇詩、詞。本編爲《方志卷·初編》,共使用方志320餘種,搜得涉劇(含伎藝表演)内容1636則,資料涵蓋25個省。所收散見戲曲史料的學術價值,主要表現在如下幾個方面:一是頻繁的節令慶典、密集的廟會祭儀與戲曲、歌舞等伎藝表演的密切融合、互爲作用。村鎮必有廟,有廟必有祭,有祭必有會,逢會必演戲,已成爲傳統社會民間生活之常態,這大大提高了戲曲的地位,甚或有人將戲曲與被奉爲儒家經典的《詩》等量齊觀。二是戲曲、歌舞、雜耍等表演伎藝的多層面載述。在伎藝表演方面,如鐵花、橋燈、龍舟、抬垛、緣竿、猴戲、説平話、跳脚舞、跳端公、秧歌、節節高、雲車等,均曾涉及。在戲曲演出方面,清戲、囉囉腔、梆子腔、南腔、昆腔、弋陽腔、秦腔以及採茶歌、花鼓戲、影戲等各類戲曲及地方聲腔的生存狀態與活動場景均有載述。在演出場所方面,有各神廟前戲臺(或戲樓)的演出、搭臺演戲、在船上或水面演劇等。在戲曲班社的運作方式上,主要有熱心人士'醵錢演劇'、農民主動凑錢演戲、商賈富豪(6流出資演戲、靠演出基金盈利所得支撑演出等形式。三是在劇目著録�

简介：法國國家圖書館及德國巴伐利亞國家圖書館均藏有中國大量民間俗曲文獻,其中不乏珍本與孤本。其珍品如:法國國家圖書館藏《什錦解心智深買酒》,德國巴伐利亞國家圖書館藏《小青記》《仙凡記》《鼓腹元音》等。這些俗曲均爲清代廣府地區民間説唱唱本,其中既有源於古典小説、民間傳説的故事,也有廣府文人自創的民俗性作品。這些文獻大多在國内未見蹤跡,具有極高的文獻價值與文學價值。

简介：清代康乾时期书法界出现了董书衰微、隶书中兴的风气,时人书法大多取自汉隶古意而摒弃董其昌的清雅流利,其中浙江籍的书法家贡献尤巨,而且这种趋势对清代后期书法的"帖学"到"碑学"的理论转向也有深刻影响.追溯这种书风转变的原因,与浙东学派崇尚史学、在历史研究中注重发掘金石碑版资料的趋向有着密切的联系,因此这种书法现象实质是当时清代学术发展在艺术领域的鲜明体现,隶书中兴又对此后金石碑版之学研究的深入产生深刻影响,艺术创新与学术研究的互动关系由此可见一斑.

简介：《曲谱大成》是《九宫大成》的重要参考。《曲谱大成》现存三种稿本,首都图书馆和中国艺术研究院的残稿本卷首均有总论,总论思想被《九宫大成》吸收甚多。前人均未晓此文的作者。事实上,该总论絶大部分内容亦见于乾隆初年金坛于振的《清涟文钞》中,题为《订正宫调二十二则》,是总论的定稿,内容上与稿本相比做了一些改动。于振曲论部分内容沿袭前人,部分内容亦有所发明。鉴于于振与《曲谱大成》的密切联系,考察于振的生平并结合相关证据,可推测《曲谱大成》是乾隆初年官修曲谱,应是《九宫大成》工程的前期成果。

简介：岔曲是用于演唱的俗曲,发源于清代的北京,至今仍以曲艺单弦的艺术形式流传。《风雨归舟》是岔曲中景物类题材的代表性文本,其群曲的特点是描述＂风雨＂和＂渔舟＂的情景。《卸职入深山》和《疾风骤至》是群曲中知名度最高和最流行的名篇,前者的母本可能是《懒去锄田》。精练浓缩的谋篇艺术、升华主题的艺术价值、雅俗共赏的艺术格调,是《卸职入深山》一曲获得成功的主要原因。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。

简介：作为国家级非物质文化遗产、四川地方文化的代表性符号之一的四川清音，人们关注其源起与形成自在情理之中。然而，正史也好，坊间也好，对此莫衷一是。主要观点有三：一是认为四川清音为本土曲种，由唐宋巴渝民歌或明代小曲演变而来；一是认为其为舶来品，是苏州弹词等江南小调“远嫁四川的女儿”；一是认为它来自陕西，是以流行于陕西农村的郦鄂清唱为主，兼收并蓄各地民歌、戏曲音乐而形成。通过对清代巴县官府档案以及清代四川地方县志的查阅分析，参考四川说唱艺术传统和明清普遍流行的小曲，四川清音应该是在明清小曲基础上，吸收各地民歌俗曲、戏曲音乐等形成。四川悠久的说唱艺术传统是其灵魂，明清小曲是其骨骼（源起），包容八方民歌、戏曲等元素为其血肉，是有本土根基而又不乏外来风韵的地方曲种。