简介：

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简介：摘要：中国的艺术歌曲有着独特的音乐风格和魅力，吸引着歌者认真演绎。歌坛当前新人辈出，创作出了很多优秀作品，中国艺术歌曲的演唱不断发展。如何把握好艺术歌曲的内涵和精髓，是歌者提升演唱技术的重要方向。本文主要探究了中国艺术歌曲的演唱，阐述演唱艺术歌曲的不同感受，夯实音乐理论知识在实践中的应用，促进中国艺术歌曲的创新发展。

简介：本论文着重探索吴碧霞是如何融合了中国民族唱法与西洋美声两种截然不同的演唱风格，从而形成了自己的“中西合璧”风格。

简介：早期中国艺术歌曲与西欧的艺术歌曲演唱方法基本相同，大都采用当时被称为“西洋唱法”的演唱技术来演绎，20世纪40年代至文革前，中国艺术歌曲的兴起和繁衍使声乐演唱上出现不同的见解和观点，引起演唱技术在发展中的争执，也促进了中国艺术歌曲演唱方法上的研究和融合。文革时期，与“样板戏”相似的声音、相近的方法、相像的表演，成为当时声乐演唱的标准。改革开放后，声乐演唱包容了以上各时期艺术歌曲演唱的精髓。

简介：青海“花儿”以其独特的表现手法和艺术特征成为我国西北民族音乐文化的一个重要组成部分。它那悠扬婉转、高亢嘹亮的曲调，总是突出地表现了独立的艺术风格与地方特色，本文就青海“花儿”所具有的音乐共性基础上，对不同民族的“花儿”特性作了进一步剖析，并就“花儿”的演唱方法及润腔技巧做了进一步阐述。

简介：摘要：经过多年来的发展，民族唱法已经演变成了一门独特的演唱形式，即在演唱过程当中更加突出一种民族特色的魅力民族，唱法既结合了传统戏曲唱法元素，又融合了民族典型唱法的元素，通过对传统音乐的深入挖掘更好的展现出了传统音乐的灵魂。不过近几年来，随着西方音乐文化的进驻，民族唱法在发展过程当中也呈现出诸多的问题，尤其是在训练技巧和演唱要点方面。本文正是基于此通过全面分析民族唱法的训练技巧和演唱要点，希望能够更好地完善民族唱法音乐演唱形式。

简介：演唱技巧和演唱风格是声乐演唱中的两个重要方面，二者相互渗透、相辅相成。演唱技巧服务于演唱内容，作为声乐演唱的基础，它体现在发声、呼吸、共鸣等许多方面，扎实、优秀的演唱技巧是交流情感、描述情景、传达思想、表现情绪和成功表现演唱歌曲的重要保障。

简介：戏曲唱法是民族传统声乐中占有重要地位的代表唱法。它在艺术结构、演出形式上都有自己的规律和特点。中国戏曲中的唱腔可分为3种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔。抒情性唱腔,主要用来抒发人物内心感情。特点是：字少腔长,旋律婉转曲折,起伏较大。叙事性唱腔主要用来叙事、对话。特点是：字多腔短,旋律较平直简朴,吟诵性较强。戏剧性唱腔用来表现感情的强烈变化或戏剧矛盾的尖锐激化。

简介：摘要：中国民族歌剧拥有几千年的历史，很多歌剧即使历经沧桑岁月，仍然被称为经典，被无数中国人欣赏、演唱。中国民族歌剧不仅拥有较深的文化积淀，更有独特的内涵。不仅吸取了地方戏曲元素，更融合了西方音乐元素。因此中国民族歌剧既被中国人喜爱，也被世界同胞欣赏。本文通过选取歌剧《江姐》中的唱段《我为共产主义把青春贡献》进行演唱分析，深入挖掘其音乐内涵，进一步探讨如何发扬好中国歌剧。

简介：摘要：在19世纪的德国，艺术歌曲受到许多作曲家的青睐。由于当时德国诗歌和钢琴乐器的发展，抒情优美的诗歌与音色丰富的钢琴得到了很好的协调。活跃于这一时期的舒曼以当时文学作品的歌词，创作抒情、柔和的歌曲，将艺术歌曲推向高潮。本文选取了舒曼声乐套曲liederkreis Op.24中的第九首Mit Myrten und Rosen（玫瑰和桃金娘），通过对歌词、曲式、伴奏进行初步分析，有助于演唱过程中声乐技能运用以及音乐风格和情感把握。

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简介：摘要：民族声乐是我国民族歌唱艺术的传承，民族声乐在发展过程中要以民族语言文字为基础，通过对民族声乐演唱咬字与吐字的技巧练习，加深对民族音乐的理解，掌握我国民族音乐中的精华。民族声乐演唱中咬字与吐字的发音能够促进情感的表达，促进民族曲艺演唱旋律的优美。基于此，我们要重视民族声乐演唱中的咬字与吐字，利用新时期的声乐理念，促进民族音乐的传承和发展。

简介：  摘要：在声乐教学中，视唱练耳是非常重要的教学方法，声乐演唱和视唱练耳作为音乐教育中的两个重要方面，密切关联并相互促进。声乐演唱是通过喉咙和声带的协调运动传达歌曲的情感和意境。视唱练耳则是培养音乐听觉能力，准确地从乐谱上读取音符并模拟演唱。这两者的关系在于，视唱练耳能够提升声乐演唱的质量和技巧。通过熟练的视唱练耳，歌手能更快地理解乐谱，准确捕捉音高、音长、音色等要素，从而更加精准地表达音乐作品。反过来，声乐演唱也能够加深演唱者对音乐的理解和感受，为视唱练耳提供更具情感和表现力的素材。因此，声乐演唱和视唱练耳的结合不仅可以提高演唱者的歌唱技能，也能够提高演唱者的音乐素养，使歌手在音乐创作和表演中更加出色。

简介：<正>昆曲音乐源远流长,是戏曲音乐中最为古老的一种。自明朝江苏昆山魏良辅在南北曲的基础上“转喉押调,度为新声”而创造了“水磨腔”(亦称“昆腔”,即今日之昆曲)算起,至今已四百多年。流传之广,影响之大为一时之冠。昆曲音乐中包括元曲(元朝),唱赚(宋朝),大曲(唐朝)等,也有古代歌舞音乐的因素。我国许多剧种如:京、川、粤、湘等,无不吸收昆曲音乐来丰富、发展自己。川剧、粤剧中至今仍保留着“昆腔”、京剧使用的曲牌大多是从昆曲曲牌中借用而来。(如“新水令”“拆桂令”“粉蝶儿”等曲牌),而在折子戏中整折皆唱昆曲韵京剧更是不少。(如:“夜奔”“闹天宫”

简介：摘要演唱中要注意很多的问题。首先从模仿开始，音色的调整、音准、节奏、气息的运用。

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简介：阿光是张学友的超级粉丝,听说张学友开演唱会了立马兴奋得不行.演唱会现场座无虚席,异常火爆.阿光座位旁边站了个执勤的保安.整场演出二十几首歌他一字不差地在阿光耳边唱完了.于是阿光花了1980元买了张票,听了一场保安哥哥的演唱会.

简介：21年前,一个名字响彻辽沈大地,一个光辉的形象也从此烙印在我的心里。21年前,这位革命烈士的先进事迹深深地感动了我,21年后,这名优秀共产党员的崇高精神依然鼓舞着我。这个让老百姓感念了21年的名字、这个在党员干部心中树起丰碑的名字就是张鸣岐。1994年,时任锦州市委书记的张鸣岐同志,为了保护人民群众的生命财产,牺牲在抗洪抢险第一线。张鸣岐同志是党的优秀领导干部,

简介：声乐学生在训练、表演及演唱考试等各类实践活动中,通常存在着不同程度的心理紧张现象,当达到一定紧张程度时,就会直接影响演唱,并极有可能导致不健康演唱心理的产生。本文基于声乐演唱中紧张心理的产生因素,对声乐演唱中紧张心理对演唱的影响进行分析,并就如何克服声乐演唱中的心理紧张因素提出一些建议。