简介：贯穿影视创作始终的策划工作是一个名副其实的系统工程，是确立作品创作走向、保证作品艺术质量、获取预期的社会效益与经济效益的重要工作。从某种程度上说，它比作品本身需要更多的智力含量和更为广阔的思维空间。电影作为一种文化形态，开拓了人们的视野，扩展了人们交流的渠道，进一步激活了人们的审美意识，甚至改变了人们的思维方式和生活方式，将人类文化推向了一个崭新的境界。电影技术频频革新，新的电影思潮迭次掀起，使电影形态不断演进，在现代社会已经发展成为覆盖面广、信息量大、功能齐全。影响深远的艺术传媒形式之一。电影在形式上和传播途径上的发展趋势，已使电影和电视都有了更加丰富的形式与内容。因此就要求我们必须站在

简介：2001年《电影创作》第五期，发表了王迎庆的《论电影作品的策划》一文，文中对当前影视策划这一现实而又热门的话题，作了全面又略带权威性的论述，读后很有启发。我作为影视圈中的普通一员，对影视策划略有所知，因而对文中的某些论述，感到有商榷的余地。

简介：摘要宫崎骏被誉为日本动画界的黑泽天皇，他的作品享誉全球,并受到一致好评。然而,对宫崎骏动画电影作品的研究仅仅停留在故事情节和简单的人物分析上,至于故事深层结构,仍无所涉。宫崎骏的动画电影作品以正确引导代替盲目迎合,以细节打动受众代替空洞的呼吁,以相似性元素与观众形成固定的收视期待,让文本、受众、三者之间互动起来,共同创造动画电影的辉煌。

简介：目前，各级法院对于电影作品网络侵权的赔偿原则大都遵循全面赔偿原则，但“惩罚性”赔偿也逐渐开始被部分法院采用。

简介：

简介：观众对电影文化中宗教价值的阐释也是很难的,四、哲学价值电影作品文化阐释价值中,电影作品的文化阐释价值也可以指电影观赏者从电影作品中所能够了解到和阐释出的文化价值

简介：崇高命题起源于原始时期人们对未知自然力量的恐惧,当个体面对超越自己力量的东西存在而又无能为力时,便产生了崇高感。中国古代哲学无＂崇高＂一说,但用＂大音希声＂、＂大象无形＂表达了对崇高的赞叹。近年来,西方电影霸屏影院,从多维度电影审美到崇高电影审美的变化,说明＂崇高＂这一哲学命题在影视作品中的作用越来越重要。本文主要使用狭义的崇高定义,指的是西方的崇高,并将其融入电影艺术中,在崇高视野下来看电影,以期能对崇高与电影的融合有更充分更全面的理解。

简介：张艺谋导演电影中色彩运用有着不断变化发展、偏好红色、色彩推动电影剧情和表达意愿十分准确的特点。他使用色彩的技巧,主要有色彩对比、光与色彩的结合、色彩组合搭配等。并且张艺谋将在电影创造过程中对色彩运用取得的成绩和经验延伸到其他的艺术领域,对其他艺术领域有着重要的启示作用。

简介：文章通过分析大学生微电影作品的题材内容，探讨了教育工作者的教育责任及对大学生的引导方向。指出大学生微电影作品题材包括校园爱情、友情、亲情、日常生活、梦想与成长、公益等几大类。这些作品都能够反映出大学生的生活状态，也是洞悉大学生的另外一个窗口。教育工作者要合理利用，为学生提供必要的引导和帮助。

简介：延安电影团是中国共产党建立的第一个电影机构，在抗日战争及解放战争期间，尽管条件极为艰苦，设备简陋，材料短缺，但其成员仍成功拍摄了大量电影资料和照片。通过对延安电影团的活动经历以及我馆入藏的这批照片进行研究可以发现，包括吴印成、徐肖冰等在内的延安电影团摄影师，不仅作为一个创作集体在抗战摄影史上作出了重要贡献，而且他们每个人所拍摄的经典作品也都蕴含着丰富的时代意义。值此纪念抗日战争胜利70周年之际，重温这些经典之作，更有助于后人体会当年中华民族为谋求独立与解放而奋斗的艰苦历程，以及革命领袖们在特殊年代里所展现出来的人格魅力。

简介：近年来“韩流”肆虐一时，虽然那些雷同的剧情、矫情的表演越来越让人乏味，但其胜在色彩多变，成功之处也的确值得我们借鉴．如郭在容的《野蛮》、金基德的《偏激》、李沧东的《绝望》……至于最能赚人热泪的爱情片，许秦豪的作品是绝对不能错过的。

简介：三位风格迥异的台湾导演,分别在各自的电影里表达着不同的主题,侯孝贤以浓重的乡土情节描述着台湾历史和个人经历的碰撞;而杨德昌一直关注的是一个极为平常而又复杂的存在——现代都市里的人与人;蔡明亮则以更为尖锐和个人化的视点,讲述着台湾新一代的孤寂和挣扎。这三个人勾勒了台湾“新电影”的基本风貌,构筑了台湾非主流电影的话语空间。

简介：李安是唯一一位两次获得奥斯卡金像奖的华人导演,他的电影作品题材横跨中西,在美国乃至全球都引起了大规模的文化轰动。本文运用电影理论、文化研究等方法,通过分析李安电影作品中东方文化的表现,来显示在全球化背景下他如何运用艺术实践使东方文化得到更好存续的成功经验,以及来展现他个人对东方文化的传承与推广的责任。

简介：摘要本文从社会学的角度出发，研究了在电影《人品》中出现的人与人之间的关系以及人与社会的关系，并进行了深入的剖析。

简介：中国电影现状多艰，大片票房突出但口碑较差，青年导演电影创作遍地开花但难为受众喜爱。原因何在？社会急剧转型产生了社会心理的嬗变，受众的心理影响着对影片的接受；中国电影本身的故事架构落后于时代的心理诉求；中国电影理论传统的碎片化状态也在一定层面上影响着受众对电影作品的接受。

简介：摘要本文从社会学的角度出发，研究了在电影《人品》中出现的人与人之间的关系以及人与社会的关系，并进行了深入的剖析。

简介：英国女作家简·奥斯汀一生只发表了六部作品，而这六部作品均被多次改编为电视剧和电影。这在很大程度上是与奥斯汀作品关注女性处境问题，以及以婚恋爱情故事为主题分不开的。在一次次改编中，小说的文本甚至故事发生的时代、地点等都处于变动之中，而奥斯汀寄寓其中的女性主义思考，却是任何一位导演都无法完全忽视的。女性主义视角是奥斯汀作品的核心，也是我们在讨论奥斯汀作品改编电影时不可不注意的一点。

简介：张爱玲的创作兼具鸳蝴文学和新感觉派小说这两种气质。一方面，她并不排斥小说中对才子佳人与悲欢离合故事情节的传奇性演绎，另一方面，她也有意无意地将西方现代性叙述方式融入到自己对“传奇”的讲述之中，使其作品呈现一种“视觉化倾向”，这种小说的电影化风格必然使得其作品更容易被搬上舞台，丰富了中国现代电影的创作，张爱玲文学对电影意义的这一层面已被有关专家学者注意并展开讨论。而笔者认为，张爱玲之于中国电影的贡献，实质上则更在于她对传统叙事中“传奇”性的理解，并自觉将之运用到其影像化的文学创作过程中。这种最初运用在文学作品创作中的、融合了“影像”和“传奇”双重因子的叙事策略无疑带给借影像来叙事的中国现代电影以观念上的革新意义。

简介：文学作品的影视改编是中外电影史上屡见不鲜的现象,也是当前国产电影剧本的重要来源之一,从近几年文学作品的电影改编来看,存在着如下制约其发展的瓶颈：史诗性、传奇性作品改编后历史纵深感的消失,原著基础上主题开掘能力的欠缺以及相较原著叩问灵魂深度的弱化。优秀的改编不仅能够成为解读文学作品的一把钥匙,更能站在文学作品之上做到新的提升和开拓。电影编剧和导演应该摒弃情色的噱头、不向不当的商业利益屈服,改编过程中在历史纵深、主题开拓和心灵深度上多下功夫。

简介：【摘 要】 华语经典 电影《霸王别姬》 的剧名来源于 中国著名的京剧本子， 讲述的是“楚汉相争”的故事， 是 项羽战败“无脸面对江东父老”，正欲了解此生之际，虞姬至死不渝，拔刀自刎的悲剧。而本剧 选名 “霸王别姬”，暗示了这个围绕着“真虞姬” 程蝶衣和“假霸王”段小楼的爱恨纠葛故事 ，终将以悲剧收场的事实。 本文旨在分析陈凯歌电影版《霸王别姬》的角色与剧情，并对剧中经典桥段的配乐部分进行深入浅出的分析。