简介：《民间舞动作分析课》是通过对民间舞故有动作逻辑的解构、深化学生对民间舞语汇体系的认识，引导学生在民间舞原有基础上进行再创造。这门课程的建立是当代民间舞发展的重要昊程碑。是对学院派民间舞的教学体系、舞台创作表演进行一次革命性质变，是对数千年中国传统民间舞一成不变的固有模式的重大突破。这门课对于继承发展我们富足的民族文化传统具有极大的建设性，它符合二十一世纪素质教育的要求，可以培养出二十一世纪的创造性

简介：《踏歌》是历史的，它的发展渊源流长，内涵丰富厚重；《踏歌》是现代的它展现给人们是舒畅松弛、开放明朗的时代气息，它独树一帜的风格魅力，为今天多元化的文化审美注入了鹇血液，本文拟从《踏歌》的历史流变、显现意识和现实意义三方面论述《踏歌》的历史价值。

简介：通常。我们用钢琴为舞蹈伴奏,都是照着谱子弹,如果抄错了谱或弹错了音,还要被指出来,这当然也没有什么不对。但是,通过我院两次外请钢琴伴奏专家,听了他们讲学,我们才知道,另外一种全新的、先进的舞蹈伴奏试——不用谱子的即兴演奏式早已在发达国家盛行了。据专家讲,在他们那儿,如果有人抱着谱子进课堂。就将立刻被请出去,因为那样被认为无法更好地适应舞蹈的需要。那么,即兴是否合理呢?效果如何呢?我们能否做到呢?在此想谈

简介：“点子”，现代汉语词典解释为“关键的地方”、“主意；办法”，在艺术创作中它往往是艺术作品中成功的“闪光点”；它是一种“创意”使人产生丰富的想象力，是一种高度

简介：汉代是中国古代舞蹈史上“俗乐舞”发展的高峰，舞蹈的形式由于受“百戏”的影响，体现出技艺性、娱乐性、表演性等民俗艺术特征。同时，汉代也出现了作为表演艺术形态的舞蹈形式和专业的舞蹈理论。在这些前提的影响下，汉代出现了独特的“俗乐舞”舞蹈形式及舞蹈审美特征，这些特征集中体现在“翘袖折腰”、“飞”的舞蹈美上。汉代以《百戏》、《女乐》等激动人心的俗乐舞为标志的舞蹈形态，体现了汉代国家的规模和气象，国力的强大和繁荣，对后世舞蹈艺术的发展起着重大的影响。不愧为中国古代艺术的瑰宝。

简介：一、何为期望效应1968年,美国教育心理学家罗森塔尔和雅格步森做过一个著名的心理学实验:他们在某小学1—6年级学生中进行了一次预测未来的实验,然后随意从中抽出一部分学生,并故意告诉教师,这些学生将是“未来的花朵”,有很大的“学业冲刺”潜力。教师受到实验者的暗示,不仅对这些“未来的花朵”报有期望,而且也会有意或无意地通过各种态度,表情与行为方式将这种暗含的期望微妙地传递给学生。这些学生获得期望的信息后,产生了接受

简介：舞蹈是人类艺术之鼻祖，在它几千年的发展历史中，音乐始终与之相伴相随。本文试图从舞蹈发展史上找出规律，论证音乐素质在舞蹈编导、舞蹈表演中的重要作用。

简介：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行＂大舞蹈观＂和＂大教育观＂的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

简介：本文从中国古典舞女性形象塑造的角度出发,对当前中国古典舞女性形象作品中极具代表性的典型形象进行具体分析,从而引申到对中国古典舞＂身韵＂训练的意义和探求,并由此说明＂身韵＂训练对女性形象塑造所产生的重要影响。在中国古典舞女性形象塑造中,＂身韵＂的训练与运用对舞蹈作品的成功表现起着至关重要的作用,它凭借自身独到的肢体语言特性成为中国古典舞创作的不朽之源,不仅为观众提供了核心的动作语汇和营造出作品所需的艺术氛围,同时培养出众多优秀全面的演员,为众多女性形象的创作提供了丰富的养料,也给编导们提供了一个广阔的发挥平台。

简介：由于技术的落后和资料的缺乏，在西方芭蕾舞史的研究中，早期芭蕾舞不太为人所关注，有关介绍和论述在史书上往往都是一带而过。然而，按法国舞史专家的分期方法，宫廷芭蕾从1547至1643年共有100余年的历史，其中仅记录在册的舞蹈作品就有1000个之多，更为重要的是，当我们回溯早期芭蕾历史，去寻求芭蕾之根时．发现我们面对的是一个与今日的芭蕾舞艺术相去甚远的人文环境。早期芭蕾不同于建筑、美术这些传统艺术，它更倾向于一种贵族的生活时尚。因而具有重大的文化、政治和社会背景。本文看到了在西方芭蕾生成和成长的两个阶段里，分别受到了文艺复兴人文主义思潮和和法国巴罗克思潮的影响。通过论述它们之间的互动关系，揭示了西方芭蕾形成的历史动因、文化根基以及民族性问题。

简介：中国古典舞蹈以丰富鲜明的形象谱写着中华民族对生命、对时代的认识、看法和感受。而在中国古典舞舞台形象的当代建构中,在＂中国古典舞＂名义下,通过不同的认识角度和方法论,产生了多种多样的流派。它们在形态上的差异,在风格语汇上的侧重,都是通过舞台形象来呈现的。作品是舞种最鲜明的＂言说＂,舞蹈形象是作品最鲜活生命力所在。因此本文以＂舞台形象＂作为切入点,回顾＂身韵＂的出现以及它对中国古典舞的舞台形象的影响,论述中国古典舞舞台形象在历时态的文化氛围中受到的影响,强调文化的变革性及其对中国古典舞舞台形象建构的影响。

简介：中国古典舞从创始至今已经经历了半个世纪。这五十年来的每一次飞跃，都是在经历了一场场艰苦绝伦的探讨中完成的。从走出戏曲和芭蕾的“阴影”，到走进“多元”发展的新境界；从走出古代和现代的“夹缝”，到走进教材和舞台、古代和现代的“接轨”新视野；从走出犹疑和茫然的理论误区和盲区，到走进严谨、系统的理论新局面。从“走出”与“走进”两个角度出发，透视中国古典舞争论的几个焦点．从而提出建构系统的、科学的、规范的中国古典舞理论基础的必要性和重要性，以及理论系统的价值与意义，以期对长期困挠的问题和难以预测的问题的解决方法提供个人化思考。借“走出”和“走进”加深对中国古典舞的理解，以及对舞蹈艺术形式理论系统建构的思考。

简介：这些年来，发现一个有意．思的现象：话剧舞台中大量使用舞蹈或者肢体语言仿佛成为了一种时尚，尤其是时下流行的一些“新派”话剧更是特别注重这一点。这是一个很有意思的现象，我戏称为“当舞蹈‘嫁’给话剧”。话剧舞台中对肢体语言的探索，对于舞蹈的舞台呈现，对于全新的舞蹈语汇的开发都有相当的启发作用。

简介：20世纪60年代,中国芭蕾舞剧创作开始在＂民族化＂的道路上探索前行,《红色娘子军》和《白毛女》成为中国民族芭蕾的早期硕果;80年代以来,在改革开放的时代背景下,当代中国芭蕾舞剧的创作也在向＂现代化＂的时代新方向靠拢,产生了一批具有中国风格和气派的芭蕾舞剧艺术。在民族化、现代化的过程中,＂跨艺术＂表达手法也成功植入了当代中国芭蕾舞剧的创作当中,成熟的文学经典、音乐作品成为前期＂芭蕾舞民族化＂的借鉴对象,芭蕾对文学和音乐作品的交融借鉴要适用舞台艺术性和实际操作性的改编原则。随着新世纪以来大众文化的蓬勃生长,芭蕾艺术和电影艺术、文学艺术开始互为包装地进入大众视线,随着＂艺术商品进市场＂的风潮涌动,＂跨艺术＂表达的芭蕾舞剧创作,作为当代中国芭蕾＂民族化＂道路的手段之一,其现代性趣味也是令人津津乐道并值得予以探究的。

简介：流传于韩国全罗道海岸地带的＂羌羌水来＂歌舞,主要是以女性为表演群体,相互牵手成圈,应和着先唱者的歌声边唱边舞,并从中穿插一系列民俗游戏来表达群体审美与个人情感的、用来祈愿丰年、多产并且带有一定祭祀色彩的韩国民俗艺术形式。本文通过对羌羌水来歌舞进行艺术描述,对其形态特征及社会功能进行探讨,在一定程度上为研究韩国传统民俗歌舞提供理论依据与文化参照。

简介：该文以目前我国学校舞蹈教育中普遍存在的随意性和不稳定性现象入手，对非职业舞蹈所面临的附庸性尴尬处境进行了深入的分析。目前非职业舞蹈教育已成为传统应试教育、专业舞蹈教育或学校其他教育的附庸，其应有的情感教育、素质教育和生命教育功能正在逐步丧失。因此作者认为，为了维护其独立品性、实现其美育功能，非职业舞蹈应该采取超越性价值取向，并坚持普及性、递进性、整体性和全面性相结合的原则。

简介：高等师范院校舞蹈教育作为当代舞蹈美育大军中意义特殊的一支，其培养出的大学生将参与到“以舞蹈塑造完美身心”的舞蹈素质教育、普及教育之中去。那些深受素质教育影响的中小学生及其他受益者，将是人类明天各种问题、矛盾的合格迎战者，高师舞蹈教育任重而道远。因此，明确自己的培养目标，明晰舞蹈的文化功能和人文意义，摸索恰当的教育方法和有效的课程设置，是当今高师舞蹈教育工作者的神圣职责。

简介：一、舞蹈本体价值的起源在世界四大文明古国(中国、印度、埃及、巴比伦)和古希腊,舞蹈在人们的社会生活、文化教育、宗教生活和医疗活动等许多方面都具有重要的地位和作用。但是,随着社会的发展、时代的变迁,舞蹈越来越技巧化和商业化了,甚至完全成了“消费文化”或“文化工业”,从而舞蹈的本体价值在近代开始走向了失落。并且,长期以来,我们还总是把舞蹈教育的价值和意义看成是单纯培养舞蹈专业人才的,并把实现这种价值的途径和方式看成是

简介：本文将从闽南＂拍胸舞＂的溯源及其生活形态和剧场形态两种形态切入,分析研究对象的研究空间的拓展、能指与所指的表达方式等方面,并将＂拍胸舞＂的形态、形态释义进行了阐释,从而对舞蹈作品需要重回田野的创作理念引发些许思考。

简介：人类学对艺术研究产生了深远的影响，人类学的方法也在逐步渗透到艺术研究中。该文正是在这样的背景下阐述了研究是人类学以及文化人类学的独特方法对民间舞蹈文化研究的借鉴作用。该文认为民间舞蹈文化研究应在与文化人类学方法相结合的基础上提出自己的理论与方法，而罗雄岩教授提出的“动态切入法”，就是这样一种结合舞蹈本体特质进行民间舞蹈文化研究的方法论的范例。