简介：本篇文章主要从两本不同作者笔下有关音乐人类学的书籍进行对比：一本为艾伦．帕．梅利亚姆著、穆谦译、陈铭道校的《音乐人类学》，由人民音乐出版社出版；一本为管建华著的《音乐人类学导引》，由陕西师范大学出版社出版。本文从对比的角度来分析这两本书各自的特点，并表述笔者得出的一些个人观点。

简介：在人类文化进化过程中，音乐被看成了文化符号的体系，在这样的体系中，各种形式被赋予比喻义，形成一种极为复杂的符号意义。音乐符号被作为符号学意义上的符号来理解和研究，除了自身就是一种可被感知的形式外，还可以在符号使用者的思想中表达其他的东西。从音乐人类学视角去研究音乐符号，音乐符号被证明具有象征、思维、功能等特征。

简介：西方音乐人类学理论与实践的引入,对国内高校的音乐教育产生了巨大影响。借助这一新的视角反思高师钢琴教育中长期存在的＂技术至上＂的弊端,加强音乐文化内涵教育,培养学生健康的文化人格,成为一个新的课题。在具体的教学中,解决这一问题至少可以从三个方面入手。首先,注重领悟不同民族音乐文化的特点,培养多元文化观。其次,从音乐文化的角度,挖掘钢琴作品中的文化内蕴。第三,加强对本土音乐文化的学习和研究。

简介：当今，音乐人类学是正在发展中的学科，仍是多样化。音乐人类学学科建立以来，一直运用文化人类学的理论和方法对音乐进行研究，把一切音乐活动都看成是其研究对象，考虑的是音乐艺术全球性与全人类性的问题。

简介：笔者在本文中从三个角度评述了《音乐人类学导引》这本专著的特点：一、视野的流动性;二、跨学科比较的研究方法;三、以文化为基点来界定音乐人类学和音乐教育。笔者认为：《音乐人类学导引》为需要了解、学习该学科的人们搭起了一座认知音乐人类学的桥梁,通过它,更多的人可以较为深入地了解、认知、运用音乐人类学知识。

简介：音乐人类学进行田野调查，可反映出音乐人类学思维范式的变化。音乐人类学田野工作既是资料的搜集，又是典型的特定范式进行的理论生成活动，不同的田野调查会因其所遵循范式的不同而呈现出不同的特点。田野调查是音乐人类学的基本研究方法和获取第一手资料的途径，也是音乐人类学理论架构的源泉。

简介：<正>本文主要通过音乐人类学来研究内蒙古音乐教育,从而提出从文化的视域去审视内蒙古音乐教育的观点。音乐人类学是从音乐文化的研究扩展到教育体系的构建,从教育视角看民族音乐研究的扩展。内蒙古少数民族音乐在对世界民族音乐范围传播和对外文化交流中具有重要作用。当代音乐人类学的发展在世界民族音乐教育影响下,将内蒙古民族音乐文化研究成果转化为教育资源这种理念对内蒙古目前的音乐教育必将产生深远的影响。

简介：摘要：民族音乐是民族文化中的瑰宝，高校民族音乐课程的开设对于提升大学生综合组织、提升民族文化认同感具有重要意义。音乐人类学自出现以为探索音乐奥妙提供了途径保障，同时也为提升高校民族音乐教学效率提供了重要的保障。本文从音乐人类学视野下论证分析了鄂伦春族音乐文化研究的内容与意义，旨在抛砖引玉，引起业界对于鄂伦春族音乐文化的更多关注，并希望在现今多元文化发展的态势之下，就如何更好地传承、保护、研究我国少数民族韵文化这一课题引发更多地思索。

简介：《中国音乐史》是大学音乐专业学生的专业基础课程之一。在当前多元文化背景下,对于该课程的教学,应把音乐作为一种文化来解释,在教学中以文化理解为前提,采取多样化教学模式,利用人类学的理论和观点,把多元的音乐文化观点,运用于高校《中国音乐史》课程的教学过程中,结合实际教学的需要,改变和优化传统的教学理念和教学方式,激发和增强学生的理论学习能力,更好地促进学生自身多元音乐文化专业综合素质的提升和发展。

简介：民族民间音乐归根到底属于人类文化形式之一，不同的民族由于其生存环境（自然和社会环境）、政治经济、历史宗教、时代背景等形成了不同的民族民间音乐文化形式。同样，不同的民族民间音乐文化反映了不同的民族精神、民族心理、审美意识、思想观念、宗教文化、风俗习惯、哲学思想以及政治经济体制等方面的内容。以人类学的角度研究民族民间音乐不只是停留于音乐艺术本身，而是以文化的身份对民族民间音乐进行跨学科、跨文化研究，研究内容非常丰富，既包括哲学、政治、历史、宗教、文化的研究，也包括对不同民族的审美、民族心理、民族精神、思想观念以及民族风俗等方面进行全面而系统的研究。从人类学角度研究民族民间音乐是对民族民间音乐本质及其规律的探索，既有横向的研究，也有纵向的研究；既有对音乐的共性研究，也有对音乐进行比较研究；既要对历史文献进行研究，也要对音乐进行背景的分析。

简介：国内目前对于打击乐器马林巴的研究相对匮乏，以“马林巴”为关键词在中国知网检索，获得相关文献仅70篇，且其中较大部分只是综论打击乐器或音乐形态时提及此类乐器，将马林巴作为专门研究对象的文献只有30余篇。通过对现有文献资料的分析，可以对马林巴研究在国内乐器研究中的学术地位形成较为客观的定位，同时，借用艺术学、历史学、文化人类学（CultureandHumanBeing）等相关学科和交叉学科的方法论，找出国内马林巴研究中的缺失与空白，增强本专业的理论研究基础，对推动马林巴在国内的发展具有学术及应用的双重价值。

简介：美国音乐人类学家布鲁诺·内特尔（1930-）对世界音乐变迁进行了文化人类学的研究，他对美洲印第安纳、西班牙马德里市、伊朗德黑兰等地作了实地考察，将这些“边缘文化的音乐”价值带到了对“中心文化音乐”的研究中，以文化并置的方法对中心文化音乐的价值观作了批判。在内特尔的思想理念中，可以领略到世界文化格局所发生的变化，音乐人类学从西方学术视野走向全球视野，从单一的观念走向多元化。

简介：摘要：湘西苗歌的传承已经不能再顺其自然式的发展下去了，它需要政策的扶持和自身的坚持两方面共同努力的前提下，它的艺术生命才能延续下去。动态传承是湘西苗歌传承的最佳方式，是更加切合实际、符合当下时代背景的传承方式；它能最大程度保持湘西苗歌艺术的原汁原味，并迸发出更动人的艺术火花。

简介：音乐是人类社会的本性之一,是人类原始社会和文明社会皆有的自我变现形式。音乐人类学探讨音乐的思维观念、社会组织、物质文化等方面,而具有象征意义的仪式音乐是一种社会事实,一种习得的音乐模式,也是一种声音景观。文章主要探讨仪式音乐从社会性别二元区分到多元交融汇流的社会进路,从音乐社会与社会性别、仪式音乐中的阴阳话语、仪式音乐中的女性主义、音乐性别的社会动力机制四个方面进行阐述,梳理仪式音乐的话语问题和解构办法,进而思考社会性别张力扩展出的多元音乐教育的意义。

简介：摘要：在高校声乐教学中，学堂乐歌作为一种重要的歌唱文化，受到了广泛关注和应用，在声乐教学中具有重要作用。本文主要从学堂乐歌的基本概述出发，从学生的参与度、学生对歌曲感情的把握以及教师对音乐文化三个视角归纳总结了学堂乐歌在高校声乐教学中的存在问题，最后基于音乐人类学视角下提出了学堂乐歌的优化路径。高校声乐教学应当以学生为中心开展教学活动，充分优化教学设计，进一步提高学生对情感的把握能力，以期能够促进高校声乐教学的创新与提升。

简介：世界音乐教育已成为国际多元文化音乐教育的重要组成部分，而当代音乐人类学的发展又对世界音乐教育进行了渗透。这种渗透使得人们从“西方音乐中心论”的樊篱中走出来，用一种文化价值平等的理念来理解世界音乐文化，这种理念对我国目前的世界音乐教育必将会产生深刻的启示。

简介：音乐人类学研究深受梅利亚姆“概念、行为、音声”和“音乐是文化”或“音乐作为文化”观念的影响。学者们突破原来的“音本位”音乐观，非常重视音乐所处的民族民间文化或社会阶层群落文化。作者看到两个有问题的偏向：一是在发表的文论中只见大量文化事项的细节描述，却不见或少见音乐或音声本身的分析，此为“文化论”表现；一是突破“音乐”范围走向“音声”，把一些文化中的音声当作研究对象，此为“音声论”表现。对此的探讨将涉及后现代主义关于“语言学转向”或概念、悖论、边界问题。

简介：近年来，随着音乐学大学科在中国的蓬勃发展，音乐人类学在众多学者的参与和关注下，学科建设取得了令人瞩目的成绩。在对国外新兴学术观念的解读、本土理论和实践的积累和丰富、研究视角和领域的多元化和不断更新、优秀论著不断涌现。以及人才队伍的壮大等各个方面都取得了丰硕的成果。特别令人关注的是，频繁及高质量的国际学术交流与合作，极大地推动了学科发展，

简介：外来术语的译名从本质上讲是一个词语代码转换问题，也就是从某种语言符号置换为另一种语言符号，使之成为被移人语言中可被同等意义理解的新符号。尽管这个符号在语言转换过程中，在理解和解读时或多或少会有一些“偏差”，但这些“偏差”只要不是文化或政治的原冈，最终还是会消失和被校正的。

简介：20世纪初，中国传统音乐格局在传统与现代、中国与西方、民间与城市、流行与经典等社会文化大环境的影响下，其形式和内容都发生了深刻的变化。因此，20世纪是中国传统音乐研究的转型时期。随着对音乐传统内容的审视、音乐传统历史的梳理、传统音乐的分类及民间素材的研究与创作、音乐作品形态的分析的历史过程，传统音乐研究开始向纵横方向扩展。