简介：摘要：花旦在戏曲表演当中占有重要地位，主要扮演的是青年和中年女性，塑造的是泼辣、天真活泼等角色。花旦表演艺术技术性强，在角色呈现和表演方面要求有较好的层次性，因而提高了对表演者的表演技巧和能力要求。在豫剧艺术当中，花旦扮演的角色有着一个普遍性特征，即年轻貌美，打扮花哨。为了将戏剧艺术作品当中的花旦角色演活，呈现角色特征，凸显戏曲主题，花旦表演者必须掌握多元化的角色表演技巧，从而提高表演质量。

简介：摘要：旦是戏曲舞台上女性角色的合集，她们年龄不同、身份不同、性格特点也不同，旦角中包含花旦、刀马旦等等，而刀马旦主要扮演的人物大多为绿林女侠或者是巾帼英雄，她们武艺高强，英勇无畏。因此刀马旦演员在进行表演时，既需要体现人物角色所具有的帅气以及英气，同时还应该展现出角色本身作为女性的柔美。演员在表演时的特点在细节上因人而异，但是在大体上有统一的方向。因此，刀马旦演员应该从多方面入手，将自身表演展现到极致。

简介：摘要：旦是戏曲舞台上女性角色的合集，她们年龄不同、身份不同、性格特点也不同，旦角中包含花旦、刀马旦等等，而刀马旦主要扮演的人物大多为绿林女侠或者是巾帼英雄，她们武艺高强，英勇无畏。因此刀马旦演员在进行表演时，既需要体现人物角色所具有的帅气以及英气，同时还应该展现出角色本身作为女性的柔美。演员在表演时的特点在细节上因人而异，但是在大体上有统一的方向。因此，刀马旦演员应该从多方面入手，将自身表演展现到极致。

简介：摘要：随着服装工业技术的进步，促使了艺术在服装界的广泛发展。时尚表演作为其中一种艺术形式，引导审美潮流，掀起时尚风帆，越来越受人们欢迎。伴随人们对时尚造诣的提升，模特的艺术修养也要随着时代发展而变化。模特作为时尚表演中的核心，早以成为了引领时尚潮流的载体。模特运用自己的外在形象与内部语言，表达着对服装诠释的独特的细腻情感，这使人们能更直观的感受到设计师对于每一件作品的设计理念。观众在模特走秀的过程中，不仅被时尚的服装吸引，也欣赏着每个模特不同的气质美。

简介：摘要：随着服装工业技术的进步，促使了艺术在服装界的广泛发展。服装表演作为其中一种艺术形式，引导审美潮流，掀起时尚风帆，越来越受人们欢迎。伴随人们对时尚造诣的提升，模特的艺术修养也要随着时代发展而变化。模特作为服装表演中的核心，早以成为了引领时尚潮流的载体。模特运用自己的外在形象与内部语言，表达着对服装诠释的独特的细腻情感，这使人们能更直观的感受到设计师对于每一件作品的设计理念。观众在模特走秀的过程中，不仅被时尚的服装吸引，也欣赏着每个模特不同的气质美。

简介：摘要：本文先是概述了杂技演员的表演技巧，其次从锻炼自身身体素质、强化基本功训练、重视程式化训练等方面探讨杂技演员提高自身表演技巧的方法，最后从学习多种艺术、积累文化知识、留心观察生活细节、提高杂技演员的整体修养等方面探讨杂技演员提高自身艺术修养的方法，供参考。

简介：摘要：本文先是概述了杂技演员的表演技巧，其次从锻炼自身身体素质、强化基本功训练、重视程式化训练等方面探讨杂技演员提高自身表演技巧的方法，最后从学习多种艺术、积累文化知识、留心观察生活细节、提高杂技演员的整体修养等方面探讨杂技演员提高自身艺术修养的方法，供参考。

简介：摘要：本文先是概述了杂技演员的表演技巧，其次从锻炼自身身体素质、强化基本功训练、重视程式化训练等方面探讨杂技演员提高自身表演技巧的方法，最后从学习多种艺术、积累文化知识、留心观察生活细节、提高杂技演员的整体修养等方面探讨杂技演员提高自身艺术修养的方法，供参考。

简介：摘要：在观看戏剧节目时，常常会被其中精彩的境界、委婉地旋律和美轮美奂的舞蹈表现所折服，这是因为戏剧有它自身的韵律，通过韵律向观者展现戏剧之美。

简介：摘要:戏曲作为一种特殊的戏剧形式,其本身就具有鲜明民族特色,它是在中国五千多年流传中形成和发展起来的。随着时代变迁、文化交融以及外来思想等因素对舞台艺术提出了更高要求。本文将从分析京剧脸谱入手浅析戏曲表演技巧及其审美特点;通过剖析人物角色特征来探讨如何塑造唱腔与现代戏曲相结合;最后总结归纳出戏剧演员需要掌握哪些基本表演艺术及舞台表现形式,并针对这些问题给出笔者的建议和对策。

简介：【摘要】从戏曲的角度看，脸谱是对人物内化的一种推动，从艺术的角度看，脸谱是一种独特的艺术形式，增加了戏曲艺术的神秘景象的表演魅力。为了帮助人们更深入地了解戏曲脸谱，笔者将本研究的重点放在戏曲脸谱的各个方面，包括服装、基本表演技巧和文化传承，旨在提高人们对戏曲脸谱的认识。

简介：摘要：戏曲表演属于一门综合的舞台艺术，融合文学、舞蹈、艺术和美术，呈现出多种多样的美学色彩，具有自身独特的艺术表现形式，在表演过程中融入传统优秀文化和审美观，同时加上各个阶段人们对戏曲审美的认识和创新，在时代不断进步和发展的过程中展现出不同美学思想。本文主要分析戏曲表演中体现的虚实结合、只求意境和情感中和的美学思想。

简介：摘要：我国的戏曲表演分为生、旦、净、末、丑五种，其中“旦”是一个重要的角色，主要表现的是年轻女子的形象，以表演和唱白为主。花旦在戏剧中一般是配角，但它本身表演特色独特，在舞台上能够起到很大的作用，也因此它在舞台上的作用是无法取代。文章重点分析了戏曲花旦的表演特征，从妆容、服饰、动作、演唱等几个方面，充分展示花旦的艺术特征。

简介：    摘要：戏曲舞台上的主要道具，绝不仅仅只承载着单一的物件使用功能，而更多的则是：或为演员的表演提供依托；或为情感的宣泄“推波助澜”；或为人物的塑造“画龙点睛”；或为思想的升华“插上翅膀”。作为戏曲演员，除了应该熟悉、了解和掌握“道具”在戏曲舞台综合艺术中的基本功能之外，更重要的是需要潜心领悟、开掘、创造和发挥“道具”在戏曲舞台表演艺术中的歌舞功能、抒情功能，为刻画和塑造人物形象寻找有力的物质支撑。

简介：摘要：公开舞台表演是表演者创造性生活中的决定性时刻，也是音乐家（成熟和初学者）长期工作的结果。当然，这是培训和成为音乐家体系中的必要阶段，一切都是相互关联的：音乐思维教育、创造性想象力、听力、技术技能、记忆、专注于工作模式和一般文化。舞台演唱表演的技巧对于表演者来说，是至关重要的，本文就舞台演唱表演的技巧展开详细地研究。

简介：摘要：公开舞台表演是表演者创造性生活中的决定性时刻，也是音乐家（成熟和初学者）长期工作的结果。当然，这是培训和成为音乐家体系中的必要阶段，一切都是相互关联的：音乐思维教育、创造性想象力、听力、技术技能、记忆、专注于工作模式和一般文化。舞台演唱表演的技巧对于表演者来说，是至关重要的，本文就舞台演唱表演的技巧展开详细地研究。

简介：摘要：当前，戏曲表演对舞台的依赖不断提高，舞台演出的效果对舞台采用的设备等同样存在较高的要求。因此对当前戏曲演出的辅助部门而言，不仅熟知传统戏曲演出中依赖的乐曲等，同样需要熟知如何正确使用舞台设备，通过有效的调音等，确保舞台演出的效果。以戏曲表演舞台的调音要求为基础，本文就如何根据戏曲演出的基本需求，对比舞台演出设备的使用，明确戏曲舞台演出的调音等基本的方法和技巧，为保障戏曲演出的质量提供可供实践的参考。

简介：摘要：戏曲表演的传承重点在于对基本功的传承，其中“四功五法”和程式性表演是戏曲舞台的标志。我国的戏曲传承在经历过向外学习之后，有大量的写实表演手法介入，导致传统的表演形式丢失，不再能继续传承下去。导致目前的戏曲舞台的表演出现重视人物情感表现，轻视功法的情况出现。并且由于戏曲表演教学方法大部分是口传心授，其具有极强的脆弱性，导致戏曲表演传承的难度和稳定性都很低下。针对戏曲表演的传承基本层面的问题，就需要相关的工作人员，更加的尊重戏曲表演本身的特点和属性，在传统戏曲的传授和教育中融入新时代的教学方式，在口传心授的传统模式下，加强理论研究。

简介：摘要：声乐演唱技巧与民族戏曲演唱具有非常密切的联系，戏曲唱腔中所蕴含的吐字清晰、行腔润腔等表演形式，是当前声乐演唱中极为重要的理论依据，也是我国民族声乐现代化发展的重要支撑。声乐演唱是一种蕴含了民族特色以及民族精神的演唱形式，通过其独特的民族歌曲，将不同民族的特征淋漓尽致地展现出来。在开展声乐演唱，以及进行民族文化传承时，需要倾注大量的人力物力，同时需要投入更多的精力去研究声乐演唱技巧，因此，可以将声乐演唱技巧与戏曲唱腔相互融合，创造出新型的表演形式，这对推动声乐演唱以及戏曲唱腔的长远发展具有非常大的现实意义。

简介：摘要：舞蹈作为文化、运动和表演等多种娱乐形式集于一体的活动备受人们关注与喜爱。本质上看，舞蹈表演实际上是一种肢体运动，通过这种运动将一定的信息传递给人们，给人们的感官带来刺激。舞蹈是一种视觉上的艺术。这就需要舞蹈演员能熟练运用各种表演技术技巧，同时要创造新的技术技巧，促进舞蹈表演的发展与进步。正是由于舞蹈演员对舞蹈技术技巧的积极创新，影响舞蹈水平的因素主要包括两个方面，一是舞蹈的技术，一是舞蹈的技巧。只有熟练掌握和运用两方面能力，才能提升舞蹈的表演水平。舞蹈形式才会变得多种多样。不同的舞蹈所呈现出的情感也有所不同，但无论是哪种舞蹈，都应让观众的身心处于极大放松的状态，释放观众心中的压抑，从而使观众得到美的享受。