简介：1942年2月初，受陕甘宁边区的委托，鲁艺委派著名版画家马达与安波为鲁艺河防慰问团正副团长，带领美术系的焦新河与庄言，文学系的邢立斌与张潮，中国民间研究会号称“民歌五人小组”的另外四人：马可、张鲁、刘炽、关鹤童，去山西和陕西交界的黄河西岸一带，慰问英勇保卫党中央、保卫陕甘宁边区的河防将士们。这一次的慰问演出，对安波以后的音乐艺术创作起到了升华跃进、化蛹成蝶的催生作用。

简介：长空如画，燕子划彩弧，湖面似镜，璀璨十里铺。撩开云，撩开雾，撩开云雾，一轮明月出。

简介：

简介：道情作为历史悠久、流传广泛的艺术形式，与道教有着密切的联系。《唱论》中将“道情”列入“唱曲之户”，指出：

简介：（童声齐诵：“二月二，龙抬头，大仓满，小仓流”）早已忘了三九的雪深，早已忘了四九的冰厚。

简介：蚩尤在中国古代史上(或曰传说中)是一位复杂的人物,身份不明,说法不一,在人物定位与评价上,判若霄壤,就连真实存在否,都还不能完全肯定。然而,可以肯定的是,蚩尤曾经活在为数众多的人的信仰中,宁愿相信他的存在,迄今依然如此。

简介：2011年元宵前夕，“天下第一团”福建省梨园戏实验剧团推出了青春版《陈三五娘》，由青年演员郑雅思、郭智峰等担纲演绎。首演选在正月十二，公历2月14日，《东南早报》还专门征集10对情侣同温梨园戏爱情经典，热心网友发文说是“2011情人节之夜最美的烛光晚餐”。正月十四又演出一场，剧场依旧热闹。这是十多年后，

简介：“文艺复兴”运动之后，意大利的歌剧音乐形式在欧洲的歌剧舞台上占据了主导统治的地位。德国歌剧的发展从最初的效仿，经历了不断的改革与创新，最终形成了独树一帜的风格，前后经历了长达200多年之久。

简介：储望华是享誉中外的作曲家、钢琴家。在他的众多作品之中,中国钢琴改编曲占有十分重要的地位,其中《二泉映月》《解放区的天》《翻身的日子》《浏阳河》《红星闪闪放光彩》等广为流传,深受广大音乐爱好者的喜爱,并成为业余考级以及很多钢琴专业比赛时常用的曲目。

简介：2017年7月6日下午，西安音乐学院艺术中心音乐厅音符四溢、乐声飞扬，第5届KAWAI亚洲钢琴大赛总决赛闭幕式暨颁奖典礼音乐会在这里盛大举行。日本河合乐器制作所社长河合弘隆，陕西省音乐家协会主席、党组书记尚飞林，赵季平音乐艺术基金会理事崔炳元，柏斯音乐集团总裁吴雅玲，柏斯音乐集团总裁吴天延，著名钢琴教育家、本届赛事评委会主席李名强，以及各位专家评委等领导和嘉宾共同出席颁奖典礼。

简介：藏戏是中国最古老的少数民族剧种，丰富的藏戏文学和较为完整的表演体系，使其以独特的艺术风采成为中华戏曲文化中最具民族性、地域性、群众性的优秀代表。藏戏不仅是我国藏族以及中华民族弥足珍贵的艺术瑰宝，也是属于全人类的非物质文化遗产。

简介：5月3日，由贵州省曲协与黔南州福泉市委宣传部、福泉市文联主办的2017年“曲艺年”创作采风现场研讨会在福泉市举行。来自省、市、县、区的曲艺艺术家共计16人参加了本次活动。

简介：5月23日晚，2017“第五届天津五月音乐节”的重磅大戏——普契尼经典歌剧《图兰朵》在天津大剧院歌剧厅成功上演。我院院领导与来自社会各界的嘉宾、我院师生以及热爱歌剧艺术的乐友们一同观看了演出。此次歌剧的主要演员、幕后工作组都由天津音乐学院师生担纲，同时也得到了中央歌剧院、国家大剧院的鼎力支持。三个优秀团队联合完成了本次歌剧演出，让《图兰朵》以一个全新的面貌展现在观众面前。呈现了一场精彩的视听盛宴。

简介：“叙事歌曲”有着鲜明的个性和特点，它有人物、场景、故事、历史背景、地域特色。演唱上充满张力与戏剧性。本文以叙事歌曲《二月里见罢到如今》为切入点，希望以“叙事歌曲”这个新的视觉和角度，去分析和研究具有“叙事歌曲”特性作品的艺术内涵。从而在教学与演唱实践中，使此类作品得到更为丰富更为准确的诠释。

简介：欧洲音乐对中国音乐的影响始于几百年前甚至是上千年前,这种影响是由欧洲来华的天主教和基督传教士、神父通过传教活动引起的。早期局限于崇拜仪式,而音乐则通过宗教仪式为中国教友所熟悉。从十九世纪末到二十世纪初,旧式学堂被新式学校所取代,1905年科举考试终止,音乐课首次被编排到学校课程的体系之中。随之涌现出了新式作曲技法的学堂乐歌,这些乐歌在儿童和学生之间流行开来。这就是中国新音乐的开端,即＂欧化的中国音乐＂,编曲或作曲者多为学校音乐教师。这种新型欧化了的中国音乐简称为＂新音乐＂。此术语类似1919年＂五四运动＂中出现的＂新文学＂的概念。根据二十世纪中国社会、政治和军事的发展来看,中国新音乐的历史可以划分为以下几个时期：学堂乐歌时期、＂五四运动＂时期、抗日战争时期、内战时期、建国初期的十七年、＂文化大革命＂时期、1978年以后以及台湾、香港和澳门的＂新音乐＂发展。二十世纪,欧洲音乐对中国的影响主要体现在三个方面：音乐作品的作者、作品所运用的音乐语言以及对音乐的思维和美的品味。然而,中国的欧洲音乐爱好者对这三点表现的虽然相当强烈,同时也颇为肤浅。这种影响是强烈的,因为中国有太多的音乐爱好者崇拜欧洲音乐;这种表现是肤浅的,是因为中国作曲家的作品缺乏扎扎实实的内容——哲学的、人文的。上面便是这篇文章所讨论的主要内容。

简介：2017年5月，由四川音乐学院、数字媒体艺术四川省重点实验室主办，四川音乐学院电子音乐系承办的“成都·2017电子音乐展演季”在四川音乐学院隆重举行。此次展演汇聚了来自德国、日本、波兰、台湾、马来西亚以及国内电子音乐领域的知名艺术家和各音乐艺术院校的专家学者，在展示国内外业界最新成果的同时，也成为了继北京国际电子音乐节、上海电子音乐周之后在中国西部举办的又一次国际性电子音乐学术活动。透过一系列当今最新的电子音乐创作理念与研发成果，窥见到中国电子音乐的发展现状与趋势。

简介：

简介：本文是中国第一代小提琴家、上海音乐学院前副院长谭抒真先生未曾发表过的遗作。文中记叙了当年他第一次进入上海工部局乐队（上海交响乐团的前身）参加排练演出的情形。在谭先生进入乐队之前，这个乐队全部由外国音乐家担任，没有一个中国人参与过（从1879年到1927年）。

简介：文章就美国音乐学者罗伯特.P.摩根撰著的《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》的写作背景、写作内容以及写作特色进行探讨，评价其写作得失，并讨论音乐断代史的写作类型及对音乐史学的意义。

简介：一部作品耐人寻味的关键，在于作曲中实现的独特而符合时代精神的完美性。巴赫的《C大调前奏曲》由于形式上的“高贵的简单”成为音乐史上难以超越的经典，古诺的改编实际上与原作本质相悖，成为了“伪劣艺术品”。20世纪上半叶，经历了浪漫主义的“独创性危机”，作曲家“沉默”了。他们致力于从过去寻找突破口，“新古典主义”兴起。艾夫斯、巴托克、欣德米特再次从巴赫《C大调前奏曲》中寻找灵感，由于他们的独特个性特征，使各自的作品在巴赫作品的基础上完成了完美的“弑父”，成功摆脱了巴赫的影响，从而形成对其的误读、评论和疏离，建立起富有个性特征的音乐作品。这是20世纪上半叶的精神诉求，他们通过成功地超越前辈，完成了自我话语更新。