简介:随着我国经济与文化的大发展、大融合,文化产业化发展也成为经济发展的新型方式,成为国家和政府产业发展的重点,其中文化创意产业又是文化产业发展的核心。在文化创意产业化的大背景下,高校艺术设计教育面临新的机遇和挑战.本文将从“高校艺术设计教育发展现状”出发分析问题,结合“文化创意产业对艺术设计的促进作用”,总结高校艺术设计教育的发展方向。
简介:摘要:吉他演奏家殷飙取材于民族音乐,嫁接琵琶演奏技法于古典吉他演奏,创作出古典吉他曲《十面埋伏》,演奏家兼任作曲家的重任,交融西洋艺术形式与中国传统文化,进而实现古典吉他的本土化。彰显本土化音乐语言的创作语汇、模仿和借鉴琵琶乐器的演奏技法、深入诠释传统琵琶武曲的美学诉求、多元创作结合本土文化的创作态势等民族化特征,可谓开拓了“中国风”器乐民族化的音乐创作之新路。
简介:钢琴家为了体现作曲家的创作思想并努力达到作品中所要求的敲击性音响效果,采用更复杂多变的触键方式.这些触键方式使得敲击性因素呈现出多元化的特征.
简介:中国民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分,在历经了半个多世纪的艰难探索后,在教学上取得了巨大成就,但是仍存在诸多问题,尤其是教学内容比较单薄,没有体现出民间舞蹈的多元化特征。
简介:古话说:不以规矩,不能成方圆.校对作为编辑工作的重要组成部分,也需要自身规范化的完善与落实.音乐类期刊以其鲜明的专业性、技术性给校对工作规范化提出了更高的要求和标准.完善、落实音乐类期刊校对工作的规范化,是本文谈论的问题.
简介:用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是马勒的独创,《青年流浪者之歌》作为他的第一部具有自传性质的艺术套曲,一方面继承了以舒伯特为典范的浪漫主义利德歌曲的传统,另一方面开创了乐队化艺术歌曲的崭新形式。本文在《青年流浪者之歌》的文本分析基础上,重点将此曲与舒伯特的《冬之旅》进行了比较研究,并进一步探讨了艺术歌曲乐队化之后的本质变化,以及这种变化给创作和表演带来的影响。
简介:音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。而现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。由甘肃省歌剧院创作排演的中国西部音乐剧《花儿与少年》成功在北京演出。由此引发了笔者的思考。在结合现代音乐元素和现代艺术的基础上,结合民族化是我们现代音乐剧要走的方向和道路。一个成功的音乐剧,它所具备的要素是多重的。剧本、音乐创作、演员这些都是硬性的,同时也绝对不能忽视了音乐剧中灯光、舞美等这些从视觉与听觉中给人以冲击的效果。使它最终做到艺术享受与商业价值双赢的结果。
简介:仫佬族属于古代百越族群中的一支,仫佬族的民族音乐文化绚丽多彩、丰富多样、悠久灿烂,仫佬人在仫佬族民歌的基础上融合了彩调的表演形式,创作了仫佬剧.本文就此分析了仫佬剧的发展现状、制约因素,并针对仫佬剧的创新发展提出了发展策略,希望仫佬剧能真正成为一门可持续发展的民族艺术.
简介:歌唱的泛音是声乐艺术中一项基本的技术,优美的泛音是被视为良好歌唱的一个必备条件。“泛音”运用于歌唱中,能使音乐作品富有独特的气质,更具有表现力。为进一步提高对歌唱泛音的理论认识和泛音的学习效率,本文对泛音形成的理论依据和具体方法以及运用时出现的一些常见问题作出论述。
简介:高校的音乐教育可以使学生的综合素质得到有效提高,是实施素质教育的重要部分,在高校实施音乐教育教学,主要作用就是净化心灵、陶冶情操、启发学生们的学习兴趣。有助于学生们的感性领悟和个性创造,将音乐美进一步升华。本文就针对现代高校音乐教学的发展现状,对问题进行探讨,提出相应的整改措施。
简介:歌谣是一种音乐文学,在我国有着悠久的历史。每个历史时期,它都植根于广大人民生活的土壤之中,并且广为流传,对历代文人的诗歌创作曾产生深远的影响。歌谣由于可供演唱,因而有着口头文学、俗文学的长处。不少优秀歌谣还可供阅读诵吟,因而能见诸史籍记载,成为我国文学史中闪光的珍品。这篇文章想就歌谣这个音乐文学品种进行某些历史的探讨,作为引玉之砖,引起人们更广泛的兴趣和关注。
简介:要把握二胡音准,首先应规范左手手型,而指距、指压、指法、指序对音准均有影响。在换把中如何把握音准,音阶、音程;模进中如何适应频繁的指距变化,应有相应的技术来保证音准。二胡演奏的节奏问题,也是在教学中不可忽略的一个重要问题。
简介:中国音乐史上存在着三种不同形式的大声音阶,即:正声、下徵、清商音阶。并且一直作为中国传统音乐中的基本音阶形式存活至今。长安古乐中三种音阶并用于套曲或单曲的现象亦有多见。长安古乐四调是在不同律位上的四个均.每均可得三宫,分别为三种不同音阶形式。同一个均的七个律位规范着三种形态的七声音阶,这七个音在不同的音阶形式中都有三次音级变化,这便是“同均三宫”的基本概念。
简介:
简介:中学音乐教学经过广大音乐教师的实践和努力,在教学内容和方法等方面,都取得了可喜的成果和经验,但也有不少问题有待进一步探讨,比如关于发声基础的声区和嗓音保健等问题,便是当前中学音乐教学中比较迫切需要解决的问题。如果这些问题能引起广泛重视和深入研究,我想,对促进中学音乐教学质量的提高是不无裨益的。
简介:运城蒲剧大约形成于明嘉靖年间,是山西四大梆子戏中最古老的梆子声腔剧种。作为我国非物质文化遗产,对其地方文化、民风民俗的研究具有重要的价值。然而由于蒲剧自身内部原因以及外部生存环境等多重因素的干扰,导致运城蒲剧在当今社会生存的土壤逐步减少,使之面临着灭绝的风险。本文通过田野考察法、学科交叉法对运城蒲剧的内、外部现状进行理性分析,找到运城蒲剧在发展过程中存在的一些问题,并提出有针对性的解决措施。从而使人民群众对运城蒲剧有一个全面的了解,让运城蒲剧从低谷中走出来,并逐步走向繁荣,重新融入中华民族传统文化的大家庭中。
简介:90年代后期迄今的中国流行乐坛,与时代政治、文化、经济背景有着密切的关系,它折射出大众情感结构和社会心态,这种可理解的社会心态和大众情感又促进多种不同的流行音乐风格的形成和发展。
简介:<正>在先秦诸子百家中,最重视文化艺术的当首推孔子。他首先是一位杰出的思想家、政治家和教育家,这已成千古定论,而作为音乐家的孔子,似未受到应有的重视。阐述、评估孔子对古代音乐文化的贡献——这便是本文的初衷。一、诗教与乐教司马迁在《史记·孔子世家》里写道:“孔子不仕,退而修诗、书、礼、乐,弟子弥众,至自远方,莫不受业焉”。“诗”,就是经孔子删定的“《诗》三百”,亦即如今所称的《诗
简介:被列入湖南省第一批非物质文化遗产名录的嘉禾伴嫁歌是中华民族中极有价值的文学艺术瑰宝。伴嫁歌的种类、历史、演唱形式、音调旋法、演唱内容、曲式及调式等都独具特色,在人类学、民族学、民俗学、美学等方面具有独特的历史文化价值。本文仅对嘉禾伴嫁歌的结构及调式特征进行简要的分析与介绍。
简介:青海“花儿”以其独特的表现手法和艺术特征成为我国西北民族音乐文化的一个重要组成部分。它那悠扬婉转、高亢嘹亮的曲调,总是突出地表现了独立的艺术风格与地方特色,本文就青海“花儿”所具有的音乐共性基础上,对不同民族的“花儿”特性作了进一步剖析,并就“花儿”的演唱方法及润腔技巧做了进一步阐述。
艺术设计教育在文化创意产业化背景下的发展方向
殷飙古典吉他曲《十面埋伏》的民族化创作探究
论20世纪钢琴作品中敲击性因素演奏的多元化特征
我国民族民间舞蹈多元化教学内容的实现途径
不以规矩,不能成方圆——音乐类期刊校对工作规范化思考
艺术歌曲乐队化的开山之作——马勒《青年流浪者之歌》创作特色探究
民族化音乐剧的探究——从音乐剧《花儿与少年》想到的
仫佬剧的现状及发展策略
试述“泛音”在歌唱中的作用及运用
试论高校音乐教育问题及对策
远古时期及奴隶社会的歌谣
论二胡音准及节奏的把握
长安古乐的音阶及“同均三宫”
键盘式手风琴的指法及应用
中学音乐教学的发声基础及嗓音保健
浅析运城蒲剧发展的现状及对策
中国流行音乐及演唱风格探析
孔子的音乐教育及音乐美学思想
嘉禾伴嫁歌的结构及调式特征
青海“花儿”的音乐特性及演唱方法探究