简介：随着李安作品的热度再一次提升，很多专家、学者也开始把研究的目光放在了电影的物象隐喻中，以挖掘出李安电影中的深层含义。现本文就简要分析了其电影中饮食隐喻、“虎”的隐喻和身体隐喻等物象隐喻，以细细品读李安的电影作品，感受来自导演大师的才华。

简介：电影海报作为电影的宣传手段之一,在今天的生活中已经十分常见,其实早在1895年电影诞生之时,电影海报就已出现,即一张名为《卢米埃尔电影》的海报被张贴在法国卢米埃尔兄弟的短片电影展上,这一天既是电影的诞生日,也是电影海报的诞生日。早期的海报只起到纯粹的宣传作用,大多为手绘电影海报,非常精细巧妙,至今依然具有很高的艺术价值。发展至今,电影海报的制作手法以及绘制方式等都更加丰富,电影海报也不仅仅是一种宣传广告,而是电影的一张名片,甚至可以成为艺术品,其中海报的设计风格就是电影内容和风格的代表。但无论是早期还是现在,电影海报始终都以图形作为传递信息的重要载体,因此,海报的图形设计,直接决定着电影海报的品质,能在一定程度上反映出电影的品质。

简介：近30年来,中美两国都拍摄了大量以成长为主题的电影,表达着成长者的记忆影像和特有情感,在各种成熟的类型片中占据了一席之地。这些电影在为投资者获取了丰厚的商业利益回报的同时,也日益得到批评者的重视,与之有关的研究成果不断涌现。通过对二者进行横向比较,可以窥见两国的电影艺术在文化历史观以及时代意义禀赋上的异同。文章从题材选择、主题内核、影像语言三方面,比较分析中美两国成长主题电影的审美取向。

简介：昨天，我们在细雨蒙蒙之中，欣赏了天池变幻莫测的神奇景色。我想，大家都不会反对长白山的天池进入祖国名山大川之列。因为，它同长江、黄河、西湖、太湖、庐山、黄山……一样，有着极为鲜明的独特性格。大自然的名胜尚且如此具有创造性，我们进行文艺创作，摄制电影，不是更应该注意独创性吗？当我们历数中外文艺史、电影史上的优秀作品的时候，我们在脑海里浮现的都是明确的“这一个”，都是无法重复，不能替代的。

简介：<正>电影的特殊工艺过程,确定了电影导演的创作素质和才华,在具有决定意义的程度上,应当在创作所谓导演剧本(分镜头剧本)的阶段,得以充分体现出来。这与“蒙太奇的本性”岌岌相关。影片拍摄的基石为什么必须创作导演剧本呢?人所共知,在电影诞生的初期,影片是直接根据作者的文学提纲进行拍摄的。因此摄影机大都从一个固定不变的角度,用整盒整盒的胶片将戏剧的演出,照像般地复制下来。许多戏剧场面,从头到尾只用一个长的镜头摄制。此后,由于电影艺术的发展,电影表现手段的丰富,电影工艺的复杂,便出现了把剧情分割

简介：2000年大理三月街民族节如同往年，古城披着节日的盛装，张灯结彩，鲜花摆满街道两旁——喜迎八方宾客。这天，阳光特别明媚，天空格外清丽。大理古城文化馆门前乐声阵阵，彩旗飘飘——大理籍彝族青年作家瞿腊阿娜小姐的《大理三月好风光》一书首发式在这里举行。瞿文早先生和阿娜小姐父女精心策划，请来了各级政府官员和省、

简介：2017年末,冯小刚导演的电影《芳华》在遭遇撤档后调档上映,无论在票房和口碑上都收获了不错的成绩。电影《芳华》改编于严歌苓的小说《你触碰了我》,其遵循小说的基本叙事脉络,通过作者主体融入叙事,以全知视角自由切换时空,紧密围绕'刘峰'这个人物来讲述整个故事,带出文工团不同人物的命运走向。

简介：电影艺术诞生之初就被人们称做“技术性的艺术”，它的发展与科学技术的进步息息相关。电影艺术的每一次理论创新和美学革命都离不开科学技术的支撑和推动。20世纪的数字技术改变了电影影像，丰富了电影的表现形式、视觉效果、艺术手段，撼动了我们对电影本体的认识。电子游戏作为现代网络、数字时代的产物，影响着我们的感官和想象力，并且在一定程度上改变了娱乐产业生态环境。一些人甚至预测说：“电子游戏一直是电影的未来。”电子游戏凭借其技术优势和时尚理念，影响着电影的表现方式和美学特性，进而挑战电影的观念体系。

简介：本文以香港作家李碧华的小说创作为着眼点,一方面,力图描述她的小说与电影艺术成功联姻的原因,另一方面,也想通过对于具体现象的个案分析,探究文学和影视艺术之间的关联与发展.

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简介：　　在西部城市的现代性转换中,欲望的极度膨胀与消费主义盛行,使一切既有的理性秩序、伦理观念和价值取向,都在不可避免地遭受着巨大的冲击乃至无情的颠覆.如汪晖所说:"在上世纪九十年代的历史情境中,中国的消费主义文化的兴起并不仅仅是一个经济事件,而且是一个政治性的事件,因为这种消费主义的文化对公众日常生活的渗透实际上完成了一个统治意识形态的再造过程;在这个过程中,大众文化与官方意识形态相互渗透并占据了中国当代意识形态的主导地位,而被排斥和喜剧化的则是知识分子的批判性的意识形态."就20世纪九十年代西部城市的文化现实而言,一种摒弃理想主义,放逐精神价值的实用主义的世俗生活哲学,正在以消费主义的文化形态,进行着物欲对心灵的全面荡涤和彻底控制.由此而导致的结果之一,就是城市知识者与其知识和精神一起陷入危机.即使是"被排斥和喜剧化",史生荣、郭文斌等西部作家还是要批判性地讲述西部城市知识者的精神迷遁.……

简介：一、有影响力的诗歌活动1．来自大地的深情——-2016西部诗歌峰会6月25日上午在兰州召开，中国作家协会副主席、评论家李敬泽，诗人欧阳江河、翟永明，学者陈晓明、张清华，《当代作家评论》主编韩春燕，中国现代文学馆部分客座研究员，以及甘肃省内诗人、作家以及文学爱好者参加了诗歌峰会。

简介：当人们已经渐忘十年浩劫以及更早年代的政治阴翳,已经不再咀嚼那错位的历史和痛苦的人生时,当人们已经习惯于心安理得地享受和平安定物质丰裕的生活时,著名的西部诗人杨牧以他诗人的敏锐,永远年轻的朝气,以及成熟后的深沉老到贡献出长篇自传体纪实文学《天狼星下》。这部长篇犹如一石激起千层浪,在平静的文坛中激起人们久久的思绪和神经的震颤,而我想说的是它对西部文学的新拓展。陈述苦难,咀嚼忧伤,抒发悲愤曾经是新时期之初文学的重要主题。从维熙的大墙文学系列,张贤亮的《男人的一半是女人》、《绿化树》等,这些小说抒写了从那大部分是由苦难组成的历史阴影中挣脱出来后的苦难回忆。尔后西部的一批土生土长的作家也曾尽情地抒写西部底层流浪汉、劳动者的苦难和他们倔犟,血性的素朴人格。无论上述的哪种艺术追求都因为距离那苦难的时间还相对短暂而有自己的局限。杨牧是在从苦的人类精神的宝库。物理世界的流浪,其内涵的顶点是揭示和倾诉现实社会的黑暗及流

简介：法庭电影作为一个在类型电影序列中颇为特别的电影类型，在其发展演进的时间进程中，产生出众多的优秀之作，作为一个有着自身技法传统的电影类型，法庭电影在叙事技巧及剧作手段方面，也有着区别于其他类型的、独特的创作手法，而每一种创作手法的运用，也都要严格依循着法律体制与庭审规则的内在逻辑。在法庭电影自身的发展演进中，除了在类型内部有着技法的不断更新，其他类型电影的创作手段及情节技巧也在不断地融入法庭电影的创作整体之中，丰富及充实着法庭电影的面貌和内涵。

简介：周小天喜欢一个人看电影。为看一场电影，他会酝酿整整一天，往往是前一场看毕，他就会想着下一场电影。现在的电影院很多，片子也多，选项多反而不好选择，就好比你到商店买鞋，面对无数双鞋你会很纠结一样。周小天就是那个很纠结的人，不为看不看电影，那是雷打不动的，而是看哪部电影，去哪儿看。

简介：<正>音乐是个好东西,抛开陶冶情操提升境界那些套话不提,最大的好处在于你可以一边听着音乐一边干很多事情,不但不会相互干扰还会产生奇妙的1+1>2效果。比方说一边挤地铁一边听音乐打发无聊,一边吃饭一边听音乐促进食欲。而在电影中,有这么一小批人,却喜欢在音乐制造的恐怖气氛中挥洒暴力冲动。《功夫》一个功夫电影的狂热影迷,一旦得到拍电影的机会,那将会是什么样的景象?视李小龙

简介：40多年前，一部根据巴金小说《憩园》改编，夏衍亲自编剧、夏梦和鲍方主演的电影《故园春梦》推出后获得广泛好评。06年11月25日是巴金诞辰103周年纪念日，而记者也于25日获悉，为了纪念巴老，根据《憩园》改编的《故园春梦》将被成都一家著名的文化企业重拍，该片将投资上千万人民币，张婉婷和黄健中成为最有希望重执导筒的人，而拍摄地点全程选在巴老的家乡成都。

简介：电影《后裔》的主人公MuttKing面对家庭危机、家族产权、女儿叛逆等种种现实问题，不得不重新审视婚姻和家庭，在不断的自省和超越中重新发现生活，用包容和释然的心境找回生活和生命的意义。本文主要围绕MuttKing的生活经历，运用存在符号学的理论，分析MuttKing不断超越自我、成长蜕变的过程，告诉人们人生的意义就在于从否定一肯定中不断超越，最终成长为新的存在主体，开启新的生活。

简介：伴随第四代的评价往往是承上启下，他们成为第三代和第五代之间的过渡，而更为重要的是，第四代的导演群体，是新中国教育下成长起来的，并且完整经历了“文革”，这对他们的导演风格有着根深蒂固的影响。我们可以轻易从他们作品中看到社会主义现实主义的印记，也可以明确感受到他们的文化自觉，影像上的吸收和改变。以谢飞、吴天明、吴贻弓、张暖忻等代表导演为例，他们开始拍摄影片的时间相对较晚，作品数量也相对有限，但正因身处变革，经历着思想爆炸的他们，作品始终保持着非常高的水准，且又因为地域、文化背景的不同，风格各异，这在中国电影史上实是罕见、珍贵。