简介：提起十里洋场的上海,人们自然会联想到那林立的高楼大厦,繁华的街道商场以及众多现代化的企业和娱乐设施,至于古老玄远的道教庙观和文化,知之者恐下太多,更少有人知道上海的道教在国内外甚有知名度,这里有全国著名的道观白云观和高功陈莲笙、朱掌福;有国内外小有名气的研究机构上海宗教文化研究所和学者陈氏二兄弟;更有那独树一帜的道教音乐至今仍在偏僻的西林后路终日鸣响,吸引着众多的游人和信徒。上海道观始建于宋代,有正一、全真两大派,以正一派势力较大。白云观是上海全真派的主要道观,现为上海道教协会所在地。此观原称“雷祖殿”,由全真

简介：梅兰芳先生曾经这么说:"我对于舞台上的艺术,一向是采取平衡发展的方式,不主张强调出某一部分的特点来的。这是我几十年来一贯的作风。"梅氏谈戏论艺的言论极为丰富,其最核心、最根本的,我

简介：本文从说与唱的创作规律及发声、运气、吐字、咬字及字正腔圆等演唱技巧,探讨地域文化对曲艺中说与唱的关系及演唱的影响.

简介：中国十年通俗歌坛上的一枝独秀——谷建芬,在跨入90年代之际,竟然悄悄告别了这行当,默默地为自己这段有声有色的生涯打了句号,开始休养生息。《采蘑菇的小姑娘》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》……一首首流露着成热女性的思索和特殊魅力的歌曲,曾塑成了“谷建芬”这块颇具号召力的金牌。

简介：学者以为赵琦美对脉望馆杂剧有抄而无校，这观点是错误的。赵琦美抄校脉望馆杂剧共分三个步骤：一是考证，二是抄录，三是校勘。赵琦美校改了所抄杂剧剧本中的字词、常识、典故，使得剧本文字流畅、简洁、准确、典雅，很大程度提高了杂剧文本的文学水平。

简介：古希腊人以航海冒险闻名，被西方人称之为“英雄时代”，“希腊人把理想化为人身，名之日神，名之日半神，名之日英雄……这种人物当然不会，也不应该，说日常经见人的话，所以他们一出口就成了诗了。诗剧是悲剧最好的体裁，直到现代，还没有更易”。在19世纪初的欧洲，戏剧演员已经有了“艺术家”的称号。在中国，虽然也有“诗之余”、“词余”的说法；但中国戏曲自出世之日起，就没有得到社会的尊重，宋之乐曲和杂剧，也不过是“辄以之侑觞助欢”。至于作为演员的优伶，社会地位更为低下。中国戏曲始终没有得到“戏剧体诗”的荣誉称号。1926年，我国近代早期的戏剧理论家余上沅发表了《论诗剧》一文，第一次提出：“宋元的杂剧，明清的传奇，又何尝不是诗；这些作品虽在名称上叫曲，其实也就是诗；而且在意境上，在字句上，有许多地方，还能比美诗圣诗贤而无愧……所以我们也应该承认关、王、白、马是诗人——而且是戏剧诗人。”

简介：文章是作者长期学习和研究曲艺音乐的最新成果，也是对曲艺音乐艺术特征的再认识。它包括：说唱性——曲艺音乐最本质的艺术特征；说唱结合——曲艺音乐最基本的表现形式，在这一部分，作者提出了：曲艺音乐中多种说白的运用，说唱结合的多种不同方式和方法，其结合的最高阶段是“如说似唱”和“说唱不分”；曲艺音乐的发展中，切不可忽视它的“说唱性”。

简介：本文分析了茅原先生音乐意境说的内容、特征与价值，阐明其学说的理论基础和与作者相关的人生境界。

简介：为振兴戏曲,研究“戏曲的现状与未来”,开展学术讨论是非常必要的。在讨论中,只有各抒己见,畅所欲言,才能把问题引向深入,从中有所发现,有所前进。借此机会,就“戏曲化”、“程式化”问题,谈谈我个人的看法和意见。

简介：<正>新音阶、古音阶、清商音阶(或称清乐音阶、雅乐音阶、燕乐音阶)为中国的三种传科七声音阶形式——此说在我国音乐理论界甚为通行,被奉为不刊之论,并广为应用于传统与现存民族民间音乐的记谱整理等实际工作中,然而却时常发生同一乐调在音阶属性认识上的分歧与抵牾,矛盾十分突出。音阶观念的矛盾现象并非肇端于学力浅薄者之不敏。我国著名音乐史学家杨荫浏先生即有言论:“(晋荀勖笛)下徵调就是一个新音阶,相当于现代的do调式;”其意思是:古音阶的徵调式等于新音阶。同一现象

简介：新生新婚燕尔,我们要在音乐上共同成长。在几个星期里,我全心投入地学习了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《十二平均律钢琴曲》上册,对作曲、对位和钢琴演奏的认知得到了一个飞跃。在我的影响下,克拉拉也开始厌倦历年来在父亲指导下选择的曲目,那些以炫技为目的、缺乏音乐灵魂的华而不实之作。

简介：对古谱符号涵义理解的正确与否直接关系到解译的成败.在学术界,对同一种古谱的涵义常常有不同的解释,甚至对某一个符号的解释会众说纷纭.为此,对古谱符号的涵义从逻辑上进行研究就显得至关重要.本文旨在通过对唐代琵琶谱研究成果的分析,在古谱符号涵义的理解方面寻求较科学的研究方法.

简介：慢练达到要求后，可尝试按乐曲的原速练习，也就是慢快结合，慢、快、慢、快，最后达到快。如果还有未能解决的问题，仍需分析原因，可能是基本功、技术、机能等未达到，如果是，应先解决这些问题，然后再解决乐曲中的难点。此其法四。

简介：曲艺创作是曲艺创新最为重要的环节之一。最近,姜昆在谈及新时期曲艺创作问题时指出：＂创作滞后、没有带头人、没有形成创作的势态,是制约着我们的曲艺创作往前走的瓶颈。＂当今世界,各种艺术形式都在飞速发展,各种传播手段、娱乐方式层出不穷。如何顺应时代潮流,吸收古今中外一切可能吸收的艺术营养,引入一切可能引入的姊妹艺术为我所用,运用一切可以运用的现代科技手段,并且形成合力,把曲艺打扮得时尚漂亮、充满活力,让广大观众越来越喜欢她，更加适应时代的要求，是所有曲艺人都需要思考的问题。

简介：从本期开始，笔者将对当代作曲家张千一博士，在不同时期（从1981年以后）创作的不同体裁、题材的音乐作品进行分析、总结。这是因为他的作品创作大都是源于社会，又能在本专业领域里不断探索，其作品的受众面和关注面都十分长久、广泛，这是一个难得的、值得研究的艺术现象。

简介：'汤沈之争'及由此衍生的'吴江派'与'临川派'之争,是晚明戏曲史研究中的一个热门话题。自20世纪30年代以来,以此为题的争论此起彼伏,一直未曾停歇。20世纪80年代初,周育德的《也谈戏曲史上的'汤沈之争'》和叶长海的《沈璟曲学辩争录》在辨析有关史料的基础上,对'汤沈之争'提出质疑,认为所谓的'汤沈之争'和'临川派与吴江派之争'实际上是不存在的。

简介：译者前言：美国哥伦比亚大学音乐系主任、副教授朱塞佩.哲比诺（GiuseppeGerbino）先生于2011年4月13日下午4点在中央音乐学院作了题为《文艺复兴音乐的两种灵魂说：反思亚里士多德式与柏拉图式的心理学》的讲座,本文据其发言稿译出。文章论述了文艺复兴时期的两类音乐心理学理论,一类来源于柏拉图有关宇宙灵魂起源的记载,带有神话色彩;另一类来源于亚里士多德关于人的认识能力的理论,更接近于现代心理学。通过对两种理论的描述与比较,作者迈出了重构文艺复兴音乐心理学的第一步。

简介：兄弟于学问界未曾为系统的研究,在学会中本无可以表示之意见.惟既承学会诸君子责以讲演,则以无可如何中,择一于我国有研究价值之问题为到会诸君一言,即"以美育代宗教"之说是也.夫宗教之为物,在彼欧西各国,已为过去问题.盖宗教之内容,现皆经学者以科学的研究解决之矣.吾人游历欧洲,虽见教堂棋布,一般人民亦多入堂礼拜,此则一种历史上之习惯.臂如前清时代之袍褂,在民国本不适用,然

简介：魏良辅是戏曲史和音乐史上著名人物，其身份、生平和对昆曲的贡献一直是学界研究热点。笔者在此综合多种学说和材料，进一步提出他是乐籍中人，从乐籍文化视角对其身份、隶属机构、生卒年代和籍贯作多层次研讨，并提出对昆曲和传统曲牌创承的一点看法，指出曲家魏良辅精神的可贵之处。

简介：米卡埃拉这个在梅里美的小说《卡门》中原本没有的人物，但在比才的歌剧《卡门》中却成了一位不可缺少的角色，米卡埃拉在全剧中起到了画龙点睛的作用，她的著名咏叹调“我说，我是什么也不怕”也是广为流传。本文主要针对这首咏叹调的演唱进行分析。