简介：

简介：在思考早期话剧“现代性”之前，我们有必要对这个概念作一次粗线条的勾勒。

简介：秧歌是我国北方地区主要的民间舞蹈形式，具有群众性和广泛性的特点，延安时期的“新秧歌运动”后，陕北地区的陕北秧歌开始迅速发展，成为我国秧歌舞蹈形式中重要的一部分。本文主要对陕北秧歌的原始性特征加以分析，希望完善中国民间艺术的发展，完善陕北秧歌在中国民间艺术中的重要地位。

简介：中华世纪坛近期推出了“中华文化名人雕塑”中首尊创作完成的塑像《郭沫若》雕像,雕像的推出受到了社会各界的普遍关注。对雕塑的创作反映的意见大致可归纳为两类。一类是赞同意见:认为雕塑家创作的郭沫若很有民族气节、体现了抗日战争时期中国文人的骨气,

简介：“没有观众就没有戏剧”这是戏剧美学的一个重要原则。再好再差的戏排出来都是要见观众的，要不然就失去了戏剧的意义。观众的反应是最直接客观的，演员不单从剧本导演等处有所收获．更大的收获是来自观众。也就是说，演员与戏剧之间需要一个第三者，这个最好的第三者就是观众。换句话说也就是“当局者迷旁观者清”。一台完整的戏，除了演员，导演，舞美，剧本，音效外，最重要的还是观众。

简介：在关公传说的研究中,我们可以从历史、地理、民俗的角度考查其历时性传承脉络.明代宝卷及现当代口传故事已明言关公是下凡的炎帝,我们尚可从多方面看到炎帝与关公在传承上的置换关系,本文仅讨论到天龙之身、火神之职、罚过之星、赤色之面诸点,即可为宝卷之类传说提供旁证.当然,我们还必须根据阴阳五行等文化观念,为这种传说在宋、明之际滋生寻找出合理的时空背景.

简介：友人与我闲聊,言及"主题性绘画创作",一时语塞,无从谈起,感觉这应当是一个收敛笑容、板起面孔来讨论的严肃话题,离当下画画的人遥远且陌生。事后想想,"主题性绘画创作"不过是"命

简介：<正>在很长一段时间内,我国话剧表演艺术形体动作塑造的观赏性有所下降,以至失去一部分观众,影响了话剧剧目的保留价值。造成这一状况的原因是多方面的。过分强调话剧姓“话”,导演与演员把精力集中在舞台语言的处理方面,这当然是非常必要的,但遗憾的是对舞台动作的体现技巧很不重视。强调以逼真的生活动作的再现为主,不去精心选择、组织舞台动作,更不

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简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：节奏,在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉和感受,也易被人挂在嘴边,诸如我们常说的说话节奏、行动节奏、生活节奏、时代节奏、人生节奏……正如瑞典著名导演伯格曼所说“节奏无处不有,生活中的每一个瞬间,尽管我们没有意识到,却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼吸、心跳、眨眼、昼夜的转换、破坏与创造的交替等等。世界上的万事万物无一不存在着节奏。因此,艺术创作也理应建立在这一事实上”。

简介：<正>从影片《孩子王》的整个形式构置上看,是非常完美的,尤其是镜头运用非常简洁。作为一种叙事人的视点,基本不动的固定机位是一种美学追求。单镜头内的场面调度,从电影语言上看,具有某种纪实功能,同时它也是一种哲学,镜头不动而人物动,呈现着中国文化静观默察的理知态度,这两者的结合是比较好的。把电影语言从一种形式技巧升华为一种哲学、文化上的审美—思维方式,恰好显现着陈凯歌在两个方面的功力。尤其是影片的色彩和影调,是一种内涵丰富的表意语言。我觉得,影片从整体上说,是用它来说话的。

简介：古装情景剧《武林外传》讲述了明代一客栈中的几个性情各异的年轻主人公之间的亲情爱情，生活中的酸甜苦辣。返观《武》剧这个喜剧文本的建构，一是建构引人发笑的情景，通过特定情景的滑稽处理，从而达到引人发笑的目的；二是建立在表演艺术基础上，主要靠演员表演，靠夸张的表情和形体动作；最重要的是依赖于互文关系所引起的联想、戏仿、杂糅，并通过这种互文关系的揭示，实现喜剧性的解构效果。本文将借助互文性（intertextuality）理论对《武林外传》进行解读，以求从新的视角审视这部情景喜剧，挖掘其喜剧性的解构效果。

简介：海派艺术不是现代派艺术,而是具有现代性属性的艺术。作为现代派的艺术,特别强调风格的时间性,而作为海派的艺术,则主要强调其风格的地域性。如果说,对作为艺术的现代派来说,是一种空间的时间结构,呈现的是一种时间状态;那么,对作为艺术的海派来说,则是一种时间的空间结构,呈现的是一种空间状态。就这种意义上说,现代（主义）派艺术的运动是一种纵向的时间轴运动,海派艺术的运动则是一个横向的空间轴运动,或者确切地说,是一种空间与时间共同生成的复合轴运动。海派艺术的现代性属性是一种对现代社会具有适应性和前沿性能力的属性,一种特殊的创新性——具有市场意义的创新能力。海派艺术的这种味道“制造”了海派艺术的魅力——不仅与中国艺术,而且是与世界艺术的差异与距离的魅力。

简介：正如哈贝马斯主张的"现代性是一项未完成的事业"一样,戏剧性也是一个未完成的混沌概念,任何想要廓清戏剧性疆域的武断做法都是局限的,因为相对地,戏剧性就是无限,任何静止地把握它的性质都会显得僵化,因为戏剧性就是动态……它不断遭遇时代的诘问和自身的悖论。戏剧性没有固定的审美节点,它有狭义和广义、内在和外在、现实和虚拟之别。作为一种审美特性,戏剧性也不是光在戏剧中得到体现,它还在所有的时间性和空间性艺术门类中比如电影和诗歌文本中出现。所以谈论戏剧性不能太拘束,而是要放大我们视野的远景。它从来不是被一出戏一部电影发明出来的情感,而是我们发现自己的一次旅程。

简介：［5］　　1.道路——植物景观纪念意象的引导性　　道路是进入纪念性景观空间的通道,在纪念性景观植物配置中应用较多,在烈士陵园等纪念性景观的植物配置中

简介：艺术歌曲教我如何不想他艺术性思想性　　　　由刘半农作词（1891—1934）、赵元任作曲（1892—1982）的艺术歌曲《教我如何不想他》,《教我如何不想他》是我国最早的艺术歌曲之一,《教我如何不想她》除了思念祖国

简介：一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代性之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为＂国画＂,以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。

简介：本文从创业群像的角度出发,探讨《创业时代》中人物群像的戏剧性呈现与时代性思考的问题。该剧讲述了不同年龄段的创业者在时代大潮下如何实现梦想的故事,塑造了以郭鑫年为代表的互联网新生代和以李奔腾为代表的老一辈的众多创业人物,具有一定的时代价值和社会意义。