简介：皮影戏,顾名思义就是用影人对故事加以表演的一种戏剧。通常而言,影人是用兽皮或是纸板加以制作,迄今为止已经拥有数千年的历史。在进行表演的时候,艺人们一般会站在白色幕布的背后,一面用手对这些影人加以控制,一面采用具有当地独一无二特色的方言小调来演唱,并且会使用弦乐和打击乐器辅以伴奏。历经长期的发展,它在我们国家逐渐衍生出众多分支,在多个地区获得认可与推崇,风靡一时。望奎皮影戏是黑龙江皮影'江北派'的一个典型代表,其中

简介：<正>娜塔丽·萨洛特是我旅法期间所访问的第三位新小说派作家。这倒并非是因为我在罗伯一葛利叶、米歇尔·布托尔与她之间作了主次的区别,而只是由于联系、时间等一系列技术性原因;说实话,我不仅没有把她摆在一个较次要的地位,相反,内心里对她更少一些保留。她的照片大多是从侧面拍摄的,我几乎

简介：歌剧是音乐艺术发展到一定程度的产物,但它的产生与发展又反过来影响和促进音乐的进程。歌剧序曲的发展与演变亦同样是吸收了各个时期在曲式、复调、和声及织体结构诸方面的成就,而且又推动了这些方面的发展,象A·斯卡拉蒂创立的“快、慢、快”意大利序曲成为后世交响曲的前身;而瓦格纳在突破传统和声与调性方面的突出表现恰是歌剧《特里斯坦与伊索尔徒》的前奏曲。因此对歌剧序曲的发展与演变予以历时性的探讨是有一定意义的。早在文艺复兴初期,人们就向往和追索古希腊的悲剧理想,其后期在不断的探讨与创作中又逐渐创立了新的欧洲歌剧。音乐史学者将产生了三部歌剧并有完整乐谱遗留下来的1600年定为巴洛克开始的年代(即歌剧产生的年代),歌剧的诞生在音乐史学中的重要意义可见一斑。

简介：法国巴黎蓬皮杜当代艺术中心（CentrePompidu）于二0一0年二十月有一日至次年在月三十一日举办“蒙德里安与荷兰风格派”展（MondrianDsStijl）。

简介：元末朱元璋领导的农民起义军推翻蒙古人的统治,建立了汉族地主政权,恢复了汉人的统治。之后的洪武、永乐诸朝注重社会经济的建设，国家很快从战乱中恢复起来，社会安定，经济发展，文化艺术也空前发展。在明代中国绘画的山水、人物、花鸟诸画科都有了长足的发展。在地域经济发展的情况下也形成了以地域为中心，具有相同（相近）的创作理念与风格的名家流派。

简介：笔画收放有度、结体乖巧有致、线条跌宕起伏——当今书坛技法娴熟的书家不在少数。然而我们又会发现，大多数的书家不是在抄写唐宋诗词，就是在摘录明清文论。的确，越来越多的书家正浸淫于古人构建的庞大技法世界里，成为了古代金石法帖的抄写者。于此，我们不禁要问：难道中国传统书法的文化价值到今日只剩下技法了吗？那么，技法之外还缺少什么呢？追寻答案就成为我们理解陈振濂先生书法创作的切入点。

简介：湘剧有没有＂流派＂艺术？我的恩师彭俐侬,在她40多年的舞台实践中,就创造了质朴端庄的＂彭派＂艺术,不仅为省内业内外人士所认同,在全国亦有相当的知名度。彭老师的演唱水平很高,她有一幅得天独厚的嗓子,无论高腔、弹腔,出自她口,音质醇厚,音色清新,既朴实无华,却又十分动听。如《琵琶上路》中,＂赵氏女,离故乡＂一段近60句的【清江引】放流,在无伴奏情况下,她把唱和板式结合,一气呵成,每一个字都很清晰地送到观众的耳际,牵动人心,真是声情并茂。每次唱完观众都报以满堂彩。

简介：对钢琴曲《木偶的步态舞》的创作特征进行多角度的剖析，探寻德彪西将印象派作曲技法与美洲民族民间音乐的素材相结合的创作手法，目的在于为钢琴音乐创作者及《木偶的步态舞》的演奏者提供一些有益的启示。

简介：周仲博,号雨萍,著名京剧表演艺术家。他生于梨园世家,其父周凯亭工武生,是关外一代名角。他6岁登台演出,9岁演正戏,不久便在其父组建的＂周家班＂担纲主演,与唐韵笙等名家同台献艺。在数十年的舞台生涯中,他兼收各派之长,结合自己的特点,形成了韵味醇厚、古拙大方的艺术风格,被誉为东北京剧界文武老生的代表人物。他还改编、整理、导演并主演了《血战金沙滩》《两狼山》《林则徐》等剧目,尤其是根据《杨家将演义》改编的剧目《血战金沙滩》久演不衰,堪称其自编、自导、自演的代表作。

简介：从室内乐重奏体裁的作品内容、作品风格、作品结构和创作手法等方面阐述了维也纳古典乐派三位伟大音乐家——海顿、莫扎特、贝多芬在室内乐重奏体裁上的创作特点及其历史意义。

简介：＂学院派＂民族民间舞其长久的理论困境和短暂的实践优势都共存于＂传统与现代＂＂继承与创新＂＂保护与发展＂——这类被过度意识形态化了的二项公式中。在历史断裂①、社会转型与身份危机②并存的特殊时期,＂继承与创新＂名正言顺地被＂学院派＂民族民间舞蹈界接受为解救身份焦虑和应付变动的不二良药。然而,关于＂继承与创新＂背后的历史传统和话语构成,却缺乏一个来自学界内部的追问和清理。藉此,本文尝试对＂继承与创新＂这一话语模式进行历史过程比较,从中思考＂学院派＂民族民间舞在面对民族—国家、市场需求、民间社会等多方关系所应秉持的知识属性和价值追求。

简介：虽然艺术没有饱和一说,但从事的人越多,作品越多,想要有特色能够脱颖而出就越难,这也是艺术的规律。戏曲艺术的繁荣同样不仅体现在所宣称流派的数量上,更应体现在质量上。基于以上的分析,对流派应抱持这样的态度：一不急,二不等,三不停。

简介：当卡寺是青海噶玛噶举派主要寺院之一。位于青海省玉树藏族自治州玉树县境内，迄今已有800多年历史。该寺第18世噶玛·谢周赤列丹增·都穆曲杰活佛从2005年开始就在西宁玉树村举行《祷祝清净极乐世界誓愿》法会。噶举派素有唱诵经文的传统，这个法会中唱诵形式的经文达52处。音乐旋律优美，节奏变化丰富。吟诵形式的经文由于字数不同，节奏也不同，7字一句的经文延长了第三字的节拍，9字一句的经文延长了第5字的节拍。多字经文采用了连续三拍的前16分音符节奏和切分节奏，形成重音突出的音响效果。乐器演奏有间奏和伴奏两种。

简介：＂流派＂,是指学术、文艺方面的派别。在某种意义上讲,它是一定时代、社会的产物。戏曲艺术是产生＂流派＂艺术的母体。戏曲艺术整体的发展、成熟,必然产生＂流派＂艺术;而＂流派＂艺术的崛起,反过来又推动整个戏曲艺术的繁荣。两者之间的相辅相成,揭示出我国民族戏曲艺术的发展规律。

简介：在中国小说插图史上,晚清韩邦庆小说《海上花列传》之吴友如派插图是一个被忽视却又非常重要的小说插图文本。其不仅数量宏富,绘制精细,且紧跟近代中国的视觉文化生产和视像变革进程,在传播媒介及模式、绘画技法、文图关系、视像旨趣等各方面均不同于以往,不仅塑造了小说插图再现世界的新机制,构建了相对科学、客观的观看方式,而且拓展了传统的文图关系,创造了都市化的视觉表意系统,使得中国小说插图的现代风格开始呈现。可以说,正是这一插图文本,真正开启了中国小说插图的都市图像叙事,催发了传统小说插图在近代中国的视像变革,并对其后晚清民国小说插图中的都市图像叙事产生了深远影响。