简介：辉煌而绚烂的古罗马历史与文化引发了无数文学艺术家对其赞颂与歌咏。本文试从19世纪英国画家笔下表现古罗马的艺术作品入手,以历史画、风景画与风俗画三类题材为研究对象,解读19世纪英国画家在新的政治与历史语境下,对古罗马文化与历史的新理解与新认识。这时期以古罗马为创作主题的作品中,一方面流露出对昔日强大罗马帝国衰亡的感伤之情;另一方面更在于警示19世纪的英帝国要以古罗马的历史为鉴。

简介：处理藏露关系是中国画构图的一项重要技巧．也是富有中国美学意蕴的艺术辩证法。意境作为中国绘画的最高追求，是通过构图中的藏露、取舍、虚实处理实现的。露是绘画作为造型艺术的必然要求．所以藏露关系说到底是一个藏什么‘、如何藏’、如何在藏中露的问题。要解决好这个问题，就要在中国哲学的背景中寻找依据、汲取营养。

简介：在诸多西方现代艺术史乃至美国现代艺术史的著述中,马克·罗思科比起同时代的抽象表现主义画家诸如波洛克、德·库宁、纽曼,其所占有的地位和评价似乎仅仅是一个陪衬角色,而从他在中国艺术界20世纪90年代之前的影响来看,也只有极少数从事抽象艺术的画家才把他奉为大师。

简介：文艺复兴末期带有理性主义的唯理论和有着归纳法性质的实证论哲学产生之后,形成了以形而上学作为区别科学的哲学哲学从而从古希腊百科全书式的体系中分离出来,而为形而上学，形成了主客体分离的近代哲学。到了19世纪末，这种方法又影响到艺术思维，体现在现当代艺术所具有的超越感性经验的形而上的特征中。当辩证法作为一种方法论影响学术时，便也就产生了对二元对立哲学观的消解。

简介：第一部分Ⅰ方案一、往昔重现在论及一件卓越的艺术品时,我们几乎是被迫去谈论一般艺术,因为艺术的总体皆包含其中;每个人都可以通过这样一座丰碑,尽其所能地发展出与一般艺术有关的一切.

简介：当代西方绘画发展研究一直是我国各专业艺术院校的重要研究方向。本文以英国当代女画家辛西娅·韦斯伍德（CynthiaＷcstwood）为例，分析了其作品内容、形式和创作状态。以此个案来反映西方当代美术学院教学特征。

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：在哲学诠释学看来，艺术经验不是一种科学经验，而是一种诠释学经验，重视经验自身的历史性（境遇性）和辩证的否定性，以对话方式呈现，因而是一种可以开启无限意义的有限经验。以游戏方式存在的艺术作品在自我再现和表现中，与接受者同构而成，明显具有一种境遇性和对话结构，本质上属于一种诠释学经验。将艺术经验理解为一种诠释学经验，必然会带来对艺术经验的全新理解，并由此导致一场美学观念革命。

简介：以下稿件由数次访谈整理而成。一般而言,国内对大地艺术的介绍仅局限于对美国的报道,而忽略了这是一次全球性的艺术运动。本次访谈对象克里斯·德鲁里先生是英国一位重要的地景艺术家,他将用自己的经验和作品为我们提供一种全新审视大地艺术的视角。在生态环境已经达到临界平衡极限的今天,重提大地艺术之精神则不无暮鼓晨钟之意,以此与艺术界同仁共勉。

简介：由中国美术家协会和英国红楼基金会主办的“英国皇家艺术院院士在中国”美术作品展于2005年4月14日在中国美术馆展出。参展的艺术家约翰·贝兰尼、保罗·赫斯李、艾伦·锺仕、大卫·马克、因·马其夫、布来登、尼兰德、克里斯·澳尔等根据他们在中国的经历所创作出的美术作品展出时引起观众极大兴趣，英国驻华大使，中国文联、美协的负责人及在京艺术家和媒体500多人参加了开幕式。

简介：本文以拉斯金和莫里斯为观察中心,对工艺美术运动中所蕴含的＂绿色设计＂理念和＂红色社会＂理想进行论述,指出当代中国所处的发展阶段与工艺美术运动时期的英国有着某种相似性,人们可以从一百多年前的这场设计艺术运动中获得历史比较的素材,为我国社会的发展找到可供借鉴的当代启示。

简介：由伦敦泰特美术馆与上海博物馆联合举办的“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”于2018年4月26日在上海博物馆拉开帷幕。来自于泰特不列颠美术馆精心挑选出的近百幅作品向观众展示了从18世纪N20世纪的近三百年的英国风景画史，其中不乏庚斯博罗、康斯太勃尔、透纳、威尔逊等著名艺术家的画作。展览大致按照风格和时间顺序分为“现实与梦想”“古典主义与浪漫主义”“自然主义与印象主义”“现代早期风景艺术”和“现代晚期风景艺术”五个单元，但其所蕴含的内容却远非几个简单的标签所能囊括的。

简介：“生命”组画1944年1月23日，挪威艺术家爱德华·蒙克[EdvardMunch]去世，他的油画1008幅、版画15391张、水彩画和素描4443幅、雕刻7件全部捐赠给奥斯陆市。1要对全部作品进行研究显然是一项过于浩大的工程，而“生命”组画。却为人们探究他的艺术风格、生命哲学开启了一扇方便之门。

简介：道家学说给了我们一个另类的理解艺术史图像的角度。人工智能模拟人脑思维的研发与应用，也同样给我们提供了一个重新认识什么是人的世界观的角度。中国特色的道家的宇宙论和哲学思想的阴阳五行说的类比法，建立了一个包罗万象的世界万物普遍联系的理论体系，作为中国特定的思维方式保存在诗歌、成语、绘画作品之中。这种反逻辑和博物馆学的分类方式，更接近人脑无意识状态下的自动联想，也正是侯世达所提出的AI在进行深度学习时模仿人类感知的运算方式。

简介：中国书画艺术品市场在这里特指由中国传统的书法、绘画为主体的艺术品交易市场。

简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...

简介：一平行论研究方法作为一个主要耕耘于艺术领域的学者，思斯特·贡布里希爵士[Sir．ErnstH．Gombrich]（1909—2001）是当代最富洞见的艺术史家和理论家之一，他涉猎的领域主要包括艺术心理学、艺术史（特别是古典艺术）和艺术文化研究。卡尔·波普尔爵士[Sir．KarlR．Popper]（1902-1994）是当代最著名的科学哲学家和社会哲学家之一，他的卓越成就遍及科学哲学和政治哲学等领域，证伪主义和三个世界理论等思想深刻地改写了20世纪的学术史和思想史。这两位学术大师虽然看似各有门庭，实际上极有关联——关联的一端是贡布里希的混合着心理学的艺术史理论，另一端则是波普尔的科学哲学和认识论。

简介：《艺术的理论与哲学》是夏皮罗撰写的一部论辩色彩很强的著作。此书中每一篇文章几乎都存在着潜在的论敌。本文作者梳理了《艺术的理论与哲学》中夏皮罗的理论主张,总结、分析了夏皮罗的艺术史观点,并分析了夏皮罗在艺术史学术圈内没有获得应有地位的原因,以更加客观的角度评价夏皮罗的艺术史理论。

简介：《艺术的理论与哲学》是夏皮罗撰写的一部论辩色彩很强的著作。此书中每一篇文章几乎都存在着潜在的论敌。本文作者梳理了《艺术的理论与哲学》中夏皮罗的理论主张．总结、分析了夏皮罗的艺术史观点，并分析了夏皮罗在艺术史学术圈内没有获得应有地位的原因，以更加客观的角度评价夏皮罗的艺术史理论。