简介：摘要：在高中阶段语文学科的教学中，开展写作教学是不可或缺的一个重要部分，然而当前高中阶段的写作教学素材相当缺乏，语言枯燥无味，阅卷老师在大批的阅卷过程中较少发现让人眼前一亮的语句，本文将中国古典诗词引入到写作教学之中，为高中语文写作教学给出了多个有效的建议建议。

简介：一关于当代"中国古典舞"概念该如何定位?孙颖先生认为:"究竟什么样的舞蹈才是古典舞,大体上有两个构成条件:一个是‘古’,一个是‘典’……‘古’,则必然是历史,也就是古代,古典舞只能是形成于古代的舞蹈"(《舞蹈》1986年第3期)。这就将人们引入了一个概念的误区,以为"古典"的涵义只有这一种解释,而将中国古典舞的建构带入时间的地牢。其实,中国古典舞的当代建构,这一概念中应特

简介：中国古典皇家园林是人类拥有的宝贵财富,声景是其重要组成部分,但较少受到旅游学者的关注.本文以圆明园为案例研究地,从旅游文化与审美角度,对该园的代表性声景观进行了人文意蕴方面的系统解析.在此基础上,结合该园声景营造的历史构想、理念与技巧,提出中国古典皇家园林旅游声景的开发建议和措施彰显特色融情意于一体;借用科技丰富展示方式;重视管理引导游客赏析.这对我国古典皇家园林旅游声景观的开发、规划与管理及旅游政策的制定具有一定的借鉴和指导意义.

简介：钢琴伴奏被广泛运用于多种形式的艺术课堂教学中,舞蹈也不例外。古典舞身韵课中的钢琴伴奏的特殊性、风格性,对伴奏者本身的业务素质要求等诸多因素值得我们进一步探索。

简介：摘要：随着我国社会化进程的发展和经济实力的不断上升，我国不再着重追求西方文化和外来新鲜观念。而是注重打造中国特色文化，努力发展弘扬我国的传统文化。对于我国的建筑行业，古典建筑设计变得越来越受欢迎，中国古典元素是我国独有的文化特色之一，能彰显我国鲜明的文化背景和文化内涵。截止目前，将古典元素融入于现代建筑设计已经得到了越来越多的认可。本文针对如何将古典元素应用于现代建筑展开分析与探究。弘扬传统文化的精神活力，打造有中国特色的现代建筑行业。

简介：摘要：重心轴是跳跃类技术在空中保持平衡的一个重要因素，重心轴的准确，加上身体各部位的配合，学生在跳跃的过程中便不会出现较大的失误，起跳的用力方式和落地的承接也会相对稳定。因此，重心轴在学习和教学过程中是一个关键的因素，教师应将眼光放在起跳高度、起落形式上面，也应当用语言提示学生，给学生时间去感受和思考每一个跳跃的重心轴的不同。毕竟重心轴是一个较为抽象的东西，要学生用身体真正的体会才能领会其中的道理。

简介：摘要 古典园林作为历史文化传承的载体，承载了中国独特的文化和艺术内涵，对现代园林景观设计有着重要的影响，在园林发展中也占据了一定的地位。我国现代园林景观如何吸收并继承古典园林设计概念、充分满足休闲审美需求，成为了园林事业应该关注的内容。论文主要针对园林突出特点进行了分析，阐述了古典园林艺术在现代景观设计中的应用。

简介：摘要：在现代室内设计中，中国古典装饰元素的应用受到了诸多的好评，本文将根据现代室内设计的具体流程，了解中国古典装饰元素的具体应用要求，深入剖析不同阶段现代室内设计工作的具体变动以及优缺点，为我国古典装饰元素的有效设计以及灵活利用提供相应参考。

简介：摘要：本文所要分析的是中国古典文人园林，中国人常把“苏杭”比作“天堂”，在这类园林中，造园多遵循人的视角。而今的我们所学习的建筑学体系，来自西方。现代建筑与城市设计从总平面图出发，再降入人的视角去营造景观细节。现代哲学主张以人为本，从人的体验出发，但当一种“科学”的布局介入设计中，空间变得整齐有序，但人在空间内的体验比起中国园林中的园趣，相差甚远。

简介：摘要：现代园林设计向中国古典园林遗产学习，就如同一个晚辈向长辈取经，长辈以资质经验和娴熟技艺见长，而晚辈相较于长辈，虽经验阅历不足，但拥有较强的学习能力和创新的潜力，因此晚辈往往能在长辈提供的经验基础上探索出新的道路。由此可见，现代园林设计能向中国古典园林学习继承的内容，可以是优秀精炼的历史经验、成熟完善的技术、理论体系，并且这些经验、技术和理论对现代园林的创新发展有实质的指导和启发作用。

简介：摘要:   中国古典舞与朝鲜族舞蹈“气韵”观相近，与传统文化之源“气韵观”相近的哲学理念有着内在的联系，特别是太极文化对东南亚舞蹈文化的影响所致。由于它的影响，使得东方舞蹈“气韵观”的特色具有东方人的性格，它是东方人的文化、审美观念，是东方人的视觉方式和舞蹈观。即使在2l世纪站在现代化的前沿，东方舞蹈仍然不会混同于西方舞蹈，因为它所灌注的历史文化，仍然是太极文化影响下的东方神韵和东方精神。

简介：摘要：中国古典舞是舞蹈艺术中的重要构成部分之一。舞蹈是一种以动态造型为主的艺术表现形式，其中中国古典舞是一种需要通过肢体语言来表现人物情感和内涵的舞种。腰部力量的控制能力影响了一场表演的精彩与否，并对舞蹈演员肢体表达的准确性、流畅性和表演性起着决定性作用。由此可见，腰部训练是中国古典舞表演的衡量标准之一，所以采取科学的方法进行腰部训练，可以在提高舞者的腰部力量的同时，更好的表现出中国古典舞的艺术魅力。

简介：摘要：在我国历史发展长河中，有诸多传统文化内容，其中古典舞水袖就是我国传统的舞蹈文化，它源自于中国古代，在汉唐时期水袖舞就非常流行。在水袖的历史发展过程中，初起源于祭祀活动，到了汉代，水袖舞得到了快速的发展，逐渐形成了细长舞袖和喇叭状的宽大长袖，成为戏曲艺术中的一种表演形式。在汉代，技艺也得到了快速的发展，越发精湛成熟，而与此同时对舞者的臂力、柔韧度和技艺要求也越来越高。 到了隋唐时期，水袖舞更是进入了鼎盛时期，逐渐向长袖和广袖发展，其韵律也得以流传下来。而宋元至明清时期是戏曲艺术的高速发展时期，此时袖舞逐渐与戏曲艺术相融合，不仅融合了戏曲中的独特风格，同时其服饰也有明显特点，独特的风格使这一舞蹈展现在了舞台中。水袖可以说是“袖舞”的灵魂体现，表演者借助多种水袖技艺既可以很好的体现出舞蹈的韵律。基于此，本文主要分析中国古典舞水袖在表演中的内涵，并且进一步阐述其在表演中的韵律及特点，希望可以为相关人士提供参考和借鉴。

简介：摘要：中国古典元素是中华民族文化宝库的重要组成部分，在现代艺术设计领域中备受关注。将古典元素与现代艺术设计有机融合一起有助于推进中国现代艺术设计专业的发展和创新，古典元素可以运用在教育教学领域，以推进现代艺术设计理论的创新，古典元素也可以广泛运用于室内设计、服装设计、平面设计、产品设计中，能为艺术设计作品注入具有独特特征的文化内涵和审美价值，提升作品的经济价值效益，同时也有助于实现传统文化与现代艺术的完美结合，推动中华优秀传统文化的传承与发展。

简介：摘要：古典舞是我国文化艺术中十分重要的组成部分，与其他舞蹈相比，中国古典舞对于身韵的要求更高，好的身韵能够使舞蹈表演更具表现形式，思想情感也更为充沛的体现出来。本文主要对中国古典舞的身韵进行分析，并阐述其在舞蹈表演中的重要作用，以供参考。

简介：摘要：在学校教育的初级阶段，遵循小学生活泼好动、对音乐强烈渴望的特点，将中国古典诗歌以音乐的形态表现于外、影响其内，能够形成以诗歌之内涵化人，以音乐之美感育人的良好教学局面。中国古典诗歌融入小学音乐课堂教学不仅对塑造学生的音乐审美发展具有积极影响，同时也是传承中华优秀传统文化的重要途径。本研究从四个部分展开论述，第一部分是阐述将古诗词引入小学音乐课堂的意义；第二部分是中国古典诗歌融入小学音乐课堂的教学策略分析。

简介：摘 要：纵观历代古典诗词中“欲说还‘羞’”的现象，我们可以看到含蓄不仅是中国人的性格特征，还是一种普遍的审美心理和被推崇的艺术手段。长期文化淀积使之孕育成熟，潜入人们的意识之中，形成了比较稳定的又是比较普遍的审美要求与标淮。在中国古典诗词中，含蓄美就是“状难写之景如在目前，含不尽之意于言外”之美。这正如王国维所说：“意境中的含蓄，使人感到‘言有尽而意无穷’，‘意在言外，使人思而得之’”。“诗犹品酒贵含蓄”，往往给人一种“语语明白如话，而言外有无穷之意”之美。美总是给人以想象，激励人的情感，引发人的思考，净化人的心灵的。所以，品尝中国古代诗歌的含蓄美，有助于唤醒欣赏着的审美想象，提高艺术审美鉴赏能力。

简介：　　中国古代服饰艺术,中国服饰古代艺术以其丰富的历史文化内涵,三、服饰艺术以华贵、精细、丰富为美　　　　服饰艺术离不开审美艺术的一般规律

简介：作为中国古代哲学体系的基石，“中庸”哲学思想为中国古代的社会和文化发展提供了一个大的哲学背景，并对于中国古代音乐美学思想的形成，产生了深远的影响。首先，对于中国古代音乐美学的诸多问题，最终归结到“和”字上得到了解决，另外，中国古代音乐美学思想中体现出来的“天人合一”思想，也是“中庸”哲学思想在音乐美学领域的精神外化。当然，由于这一哲学思想自身所具有的局限性，也不可避免地造成了中国古代音乐美学思想的认识阈限，形成中国古代音乐美学思想，早期繁荣而后期衰落的发展状态，及只重视音乐的外部关系研究而忽视音乐本体研究的范畴局限，这对于当今音乐美学思想建设具有深刻的启示意义。

简介：中国古代美学思想　服饰艺术　　　　美是人们追求的一个永恒的主题,中国服饰艺术以其独特的服饰语言表达了中国古代美学思想的意境,中国古代服饰不追求立体感