简介：首届抽象雕塑研修班学习结束了．但对于抽象雕塑理论与创作方法的深入理解才是开始。作为学员都会对应自己的生活经历和创作经历深入思考抽象雕塑的本质问题，本人结合自己所从事的城市雕塑专业谈谈现代公共空间中抽象雕塑的运用。

简介：首先我们看看什么是博物馆?根据牛津字典对"博物馆"的定义,是指一栋用于储存和展示历史、科学、艺术和文化物件的这样一个楼宇。根据这个定义,太平洋虚拟博物馆就不是一个博物馆了,因为太平洋大学实际上收集了澳洲的卧龙岗大学和澳洲博物馆的联合项目,联合的这个项目包括了从澳洲博物馆的太平洋文化馆藏当中的物件进行网上虚拟的展示。我之后再讲公共和公共价值的问题。这里面我想说,根据牛津字典对于博物馆的解释,太平洋虚拟博物馆不属于一个传

简介：公共属性是壁画艺术的一个重要特征。传统壁画艺术的公共性被统一在了具有公共价值的精神信仰或民族性的审美意识之中。公共属性在现代壁画艺术中得到了更为丰富的展现。对公共属性的理解不能片面,壁画艺术中公共属性与艺术属性如同硬币的正反两面,有赖于艺术家对壁画形式与材料语言的创造,才能实现其共同的价值。

简介：公共艺术(PublicArt),是对具有开放、公开特质的,由公众自由参与和认同的公共开放空间的艺术创作与相应的环境设计.随着时代的进步,社会的发展,公共艺术受到人们的普遍关注.而作为公共艺术有机组成部分的城市雕塑对于城市的风貌、气息以及个性形象的识别与张扬起着重要作用,它已成为一个城市、一个区域的时代精神的体现和文化发展的里程碑,从而备受注目.因此对城市雕塑的研究和探讨有着重大的理论和现实意义.

简介：20世纪90年代末,雕塑的创作从各个层面已经走到了中国当代视觉艺术的前沿。但是,“雕塑热”现象不同于80年代出现的“油画热”,后者是由于中国当代艺术对于西方现代艺术的模仿与启蒙,代表了油画这一品类在中国当代学术范围内在本体艺术语言和形式语言的探索的成功,同时也使油画

简介：工业化的进程后,城市变得日益巨大,人口增多,功能分区繁杂,物质的丰富引发了人对于生存环境改善的要求。而城市繁杂的体系、冷漠的工业空间更加剧了相关的问题。由此,在20世纪初,有不少的建筑家提出了他们的城市规划理念,如柯布西耶的"现代城市",赖特的"广亩城市",欧文的"花园城市"概念。这些都是在应对飞速发展的城市容量的命题下,提出的城市合理规划方案,然其规划是以快速运行的高效为前提。现代简约风格的建筑去掉了原本作为建筑整体一部分的艺术与装饰,使得城市空间变得单向而冷漠,由此,对于人性多重需

简介：文化研究作为一种研究的方法、路径和立场已经渗透到了人文社会学科的各个领域。在艺术界,不少艺术家也开始尝试以文化研究作为艺术创作的工作模式。本文将通过分析公共艺术与地方文脉、场所精神、集体记忆等的关系,试分析将文化研究引入公共艺术创作流程的必要与可能。

简介：　　作为中国早期公共艺术雏形的石窟艺术,就其本身及其公共性而言,即使石窟艺术创造的原动力与职能并非就是为了表达公意,也并不是以大众的审美需求为导向和初衷,但是石窟艺术在发展流变的进程中,不论从风格、内容还是形式的变迁,无不与社会意识形态变迁及日常生活契合,显然一直在满足大众的心理需求和审美理想.……

简介：米文·夸恩曾指出,西方城市公共艺术三个阶段：1、公共场所中的艺术（artinpublicplaces）,2、艺术作为公共空间（artaspublicspace）,3、公共利益中的艺术（artinthepublicinterest）1。随着互联网技术的不断发展,公共空间的定义的外延也在延展,公共艺术或是公共空间中的艺术将被重新定义发展阶段。在上世纪末,有人将具有公共性的虚拟空间也归为公共空间,这在数字技术尚不发达时可能略显牵强。但在今天,

简介：纽约公共艺术的二元性格曼哈顿公共艺术的摇篮——中央公园,是世界上大都市中最美最大的、最重要的城市公园。它占地840英亩（340公顷）地区,位于第59号路和第110号路（约2.5英里）和第五大街和第八大街之间（约0.5英里）。中央公园是人工景观的最大成就之一,它是美国第一个利用园林建筑技术开发的公园，更是曼哈顿公共艺术的摇篮。

简介：在当代艺术的范畴里，只要跟艺术沾边，无论承载的媒介是什么，都只是工具，无论是架上艺术还是非架上艺术，皆是如此。在录像艺术作为载体的特质下，虽然有很多艺术家不会停止对录像本身的探讨，但是在其不能满足艺术家创作承载能力的时候，艺术家开始探索录像艺术与公共空间的结合，这样，又多了一些新的可能性。

简介：公共艺术作为城市空间同质化、趋同化的现代工业文明反思后的产物,意在增强公共空间的＂公共性＂与＂艺术性＂,打破城市文化的僵固化与封闭状态。地域文化与公共艺术有着紧密的联系,地域文化是一个民族经过长时间的共同生产、生活所形成的具有区域特性的民俗文化形式,体现出共同生活在同一区域内人们的精神风貌、审美取向和性格特征,

简介：一、环境需要文化参与美国二战后经济走向低坡,相反,各大企业、政府进行调整,投资文化和艺术。当然还有别的原因,比如50、60年代美国急于要把英、法现代艺术中心的转移到美国去。在某种意义上中国也有相似的情况,有些文化策划都是在经济一下子上不去时发生的,前几年跟商家谈文化和艺术的东西不可能,现在投资商家享受过了,卡拉OK玩够了,XO喝够了,就开始找文化策划人了。

简介：随着城市发展的日趋合理化和人性化，城市建筑、城市景观与公共艺术空间比例将不断扩大，只有这样才能不断满足大众对舒适生活的环境要求。中国环境美学“圆融与和谐的生命观”是从自然的超时空形态着眼，以宏观的思想来审视宇宙互动的这是空间形态美学的升华。

简介：近些年来，中国经济飞速发展起来，我们从一个勉强过活的年代过渡到一个追求生活品质的时代，随之而来的是审美需求的提高，因此，设计成了人们生活中不可缺少的一个领域。

简介：学科的交汇让当代艺术与公共艺术的边界更模糊,思想则更开阔。“公共性”“在地性”“介入性”显示出二者的不同亦是相互交汇的可能。西方当代艺术家在建构自我体系中,借用公共艺术形式、向公共领域延伸在思想维度上为公共艺术带来了新的文化承载与信息。在中国,当代艺术也不断与公共艺术融合。无论是公共艺术实践中面对新语境的“随缘式延续”,还是公共经验搬入艺术系统的“顿悟式阻断”,或是寻常物的异常化,抑或是行动、科技、公共事件的巧妙结合,这些当代艺术语境下的公共艺术实践,让两者都迸发出更大的能量,不断向前延伸。

简介：加拿大艺术家詹姆斯·卡尔的公共作品［加］莱恩·戴维森李旭东译“…现在歌唱吧／为人类重新找回伊甸乐园……在废弃的荒野中伊甸园复活了”─—米尔顿《重返伊甸园》“如果没有一个倒空瓶子的可靠方法，至少有再现瓶子的方法。”─—詹姆斯·卡尔在每一地区的偏僻街巷里...

简介：中国当代公共纪念性雕塑形态的变革与建国以来的意识形态，文化形态的变化密切相关。５０、６０年代公共２性雕塑形式、题材以及与环境的关系遵循着一定之规，社会功能明确。８０年代纪念性雕塑的创作获得了较大的选择空间，创作面貌更加丰富。

简介：传统装饰元素形态独特且意存高远,是中国传统文化的深厚积淀,其特有的文化精神内涵和情感语境的传达更是给人们极高的审美享受。＂建筑不只是经过基于视觉美学包装的实用房屋,建筑还具有帮助形成某种共同精神气质的任务＂。

简介：谈到馆藏品的应用，笔者想从一条有关虚拟现实技术的新闻说起。据报道，淘宝即将推出全新购物方式，利用虚拟现实技术生成交互式三维购物环境。足不出户，消费者便可在家中切实体验所购商品。