简介：我刊历时两年的酝酿和筹备,《音乐艺术·声像电子版》创刊号终于与读者见面。随着数字化出版的发展,声像音乐学术期刊如今已经成为可能。跟进时代的阅读方式,发挥音乐的有声性特征,深化音乐学术的聆听性

简介：20世纪20年代初,前苏联无线电工程师特莱明（LeonTheremin）发明了特莱明琴（Theremin）。它的外形是个方形箱体,左右分别是环形和竖直的金属天线装置,接通电源后,内部的电子管振荡器和无数的电子元件使两个天线周围产生高频无线电波,操控人通过双手对高频无线电信号进行干扰,使特莱明琴的音量和音高得以变化,形成了最初的电子音乐。

简介：七级的十组以外，再加一组^bD(#c)大调与^bb小调。要求与七级相同。

简介：《天津音乐学院学报》，将自2005年7月起，加入台湾中文电子期刊服务-思博网（CEPS）。中文电子期刊服务-思博网是目前台湾地区最大的期刊全文数据库，其访问地址为：www．ceps．com．tw。自此，读者可以通过这一网址检索《天津音乐学院学报》于2005年起各期的全文，在一段时期后，还可以回溯检索5年前历年的全文。

简介：在20世纪乐坛，瓦列兹的音乐始终以独特的魅力及严肃的挑战性立足于经典作品行列。《电子音诗》是瓦列兹一生探索的最后总结，又被认为是早期电子音乐创作中最广为人知的重要作品之一。本文通过对《电子音诗》的创作背景、具体音乐参数及手段、创作意图及观念等问题的阐述，深化对西方现代音乐声音观念及技术的认识。

简介：随着当今教育体制的不断改革,越来越多的孩子慢慢喜欢上了音乐,目前听和唱的音乐教学已经不能够满足他们对于音乐学习的需求。学会演奏乐器是孩子们的愿望,因此,电子琴教学也在不断的探索当中前行。所以,怎样在音乐课堂上对电子琴教学显得更加重要。本文主要对小学音乐课堂电子琴教学的一些方法进行了分析,希望能够起到抛砖引玉的作用。

简介：数码钢琴集体课以其独特的教学模式及数码钢琴具有的多种学习功能，成为电子键盘专业主干课的重要组成部分。在该专业的数码钢琴集体课教学中，如何更好地发挥数码钢琴集体课的教学优势，以配合主专业的学习，是我们教学的主要目的。本文从技能提高，曲目学习，合作训练及简易音色运用方面，阐述了数码钢琴集体课对电子键盘专业的具体支持作用。

简介：由中国音乐家协会电子键盘学会选编的涵盖多种风格与体裁的通俗乐曲丛书。每首乐曲均附数码钢琴、电子琴两种乐器不同音色、速度、节奏等的存储。每本乐谱尚附MP3一张。

简介：随着社会经济水平的不断提升，人们的审美意识也有了很大的进步，为了顺应时代潮流，越来越多的电子音乐进入到艺术市场中，其综合了多元化的科学技术，作曲观念和音乐技能都要较传统作曲略高一筹，这种全面革新的作曲方式，既拓展了作曲家的音乐创作灵感，又促进了现代音乐的发展。本文也会对传统作曲与电子音乐作曲进行详细的对比和分析，着重探讨两者间在作曲观念以及技法上的不同。

简介：音乐艺术追求声音谐和华美的趋势，导致声乐伴奏形成了和美化的总趋向和指导化、专精化、便利化、特色化等其他趋向。这些趋向也正是声乐伴奏乐器选择和伴奏者能力评价的准则。双排键电子琴因其强大功能和交响性，成为在和美化方面有能力取代钢琴与乐队进行声乐伴奏的乐器。其使用的便利性，作为艺术指导活动依托的适合性，可方便地改变音乐要素。乐手擅长于读总谱与编曲配器等特点，也符合声乐伴奏的其他趋向。推动声乐双排键电子琴伴奏，将是声乐艺术、声乐伴奏以及双排键电子琴表演方面共同发展进步的一项创新。

简介：<正>近几十年间,电子音乐和新媒体艺术都在各自的轨道上突飞猛进地发展着,利用最新科技不断地壮大自己,各自都是其领域的先锋代表。如今,电子音乐加入新媒体艺术这个大家族,不仅是时代发展的必然趋势,也是借助于高科技与新媒体艺术来发展自身,更加全面的展现自身的艺术魅力。电子音乐的前景,是不可估量的,特别是游戏、影视、舞蹈、手机音乐、网络等在我们生活中处处可见。新媒体艺术引导电子音乐大众化与专业化的融合发展1.电子音乐的大众化发展在这个到处充满着各式各样信息的时代,我们不得不承认人类信息交流的方式与材料进入了多媒体合成时代。而作为用声音来交流的一种艺术,音乐也顺着潮流进入了新媒体音乐时代。音乐的本质是声音,音乐的载体也是声音,音乐是"声音"的艺术,电子音乐更是要充分利用高科技来

简介：传统的小学音乐课堂中，课堂使用的是黑板、电子琴、教材等教具，学生的兴趣在很大程度上受到了限制。将交互式电子白板运用在当今小学音乐教学中已成为一种必然趋势，这种教学手段使得学生和教师彼此间形成了良好的互动，可以有效改善枯燥乏味的教学弊端，将文字、音符与音节旋律反复拖动切换，加强学生对于不同调式的记忆掌握，拉近了教师与学生的距离，挖掘了学生对于音乐所展现的天赋，使学生可以轻松地完成学习任务。

简介：一、背景发源于西方世界电子管风琴是一种基于现代电子科技产生并发展的事物,开发者的文化背景和科技水平是其性能特征和品质的决定因素。开发者的文化背景直接影响其审美取向和对市场的判断,也决定了开发者的设计思想是有其必然性的。

简介：本文对钢琴与电子管风琴合奏意义进行探讨,比较钢琴协奏曲传统合作形式,较为客观的展示电子管风琴为钢琴协奏时的优越性及相关制约因素,探索钢琴与电子管风琴合作中,培养乐队化思维,演奏时音量、力度、速度、气息等方面问题。

简介：随着电子音乐的飞速发展,为加强电子音乐的学科建设和应用普及,需要针对不同类型的电子音乐术语选择对应的翻译策略与方法,翻译出兼具学术性、实用性并适应市场需求的电子音乐术语。

简介：电子管风琴作为二十世纪三十年代才刚刚被发明并逐渐普及的新型乐器,其正在越来越多的获得业界和听众的关注与喜爱,而作为新型乐器的电子管风琴作品创作过程中是需要时时注意与当前文化环境接轨的。于此同时在当前以'信息全球化''传媒普及化'的全新文化发展背景下,我国的电子管风琴作品创作也面临着创作、发展的机遇与挑战。笔者认为研探结合民族音乐元素来创作电子管风琴作品的案例和技巧,是研究当前电子管风琴和中国民族音乐未来创作、发展的一个全新方向。由此,笔者选择了'电子管风琴作品创作中民族音乐元素的运用'为题,拟通过结合电子管风琴在国内的发展现状以及电子管风琴优秀作品中结合使用民族音乐元素创作、改编电子管风琴作品的成功案例来总结民族化音乐元素融合的电子管风琴作品创作中的创作特点及相关的艺术经验。

简介：重奏是器乐表演艺术领域里重要的表现形式之一。电子琴重奏形式的教学要求演奏者之间配合默契，它虽没有独奏时的个性张扬，但更能表现一个演奏者的修养和综合素质，符合社会对全面音乐人才需求的事实。对电子琴重奏形式教学解决的问题、电子琴重奏形式教学的教材内容、教学方法等问题进行思考，探求适合高师器乐教育的、科学的教学模式和教学方法。

简介：第二次世界大战之后,＂电子音乐＂（Electronicmusic,也称TECHML）作为一种重要的创作实践运动正式拉开帷幕。1948年,声音技师皮埃尔·舍费尔（PierreSchaeffer1910-1995）在法国国家广播电台制作了一些以＂自然＂声音（如一列火车和一架钢琴）为基础的磁带练习曲。通过对声音各部分的剪辑、变化回放速度、让磁带＂反转播放＂和＂录音叠置＂——对不同声音进行组合等方式,尝试将任何自然的声音加工处理成一个＂声音体＂。舍费尔称其为＂具体音乐＂。

简介：在双排键电子琴的演奏曲和自编曲中管弦乐曲相当多地被采用。观察和分析管弦乐中各种乐器的特点对双排键电子琴的演奏和编曲尤为重要。诸如管乐器的气息、弦乐器的弓弦都应在演奏中得到体现。如何表现好这些乐器音色是双排键电子琴学习过程中的一个难题。传统乐器所能发出的只能是单一音色。

简介：电子音乐经过半个多世纪的发展，已形成风格多样、应用范围不同的多个局面。其中,商业性和实用性较强的“社会化电子音乐”由于其相对的通俗性特征，已在全世界迅速流行开来。希腊作曲家范吉利斯（Vangelis）从20世纪70年代开始至21世纪初，创作了大量的社会化电子音乐作品。这些作品在织体的构成和音色的体现上形成自己的风格。文章从织体和音色的角度出发，分别将织体从纵向结构和横向发展两个方面划分为不同类型，同时对织体中音色的体现进行了一定的阐述。