简介：

简介：现代性造成当代文化"众声喧哗"局面,而视觉符号以其自身直观性、可依托的图像技术以及消费潮流的优势而成为新时代的社会景观。文章研究了视觉文化背景下文学的新变,探讨了文学再现研究的必要性,梳理了新时期绘画中文学再现研究现状,系统深入探讨了文学再现研究的范围和思路。

简介：在众多艺术门类之中,电视艺术是最为年轻、受众最多、艺术发展空间最为广阔的一门艺术。因此,荧屏上无论推出多少面目全新(或面目全非)的新艺术样式,都应当说是在情理之中。这些年来,单是一个MTV就翻出了不少的花样:先是音乐的MTV,(也叫电视音乐),接着又有戏曲的、相声的、舞蹈的。看着这层出不穷的花样翻新的MTV,心中又是惊喜,又有一点苦涩:排名众家艺术之首位、历史最为悠久的文学,为什么会遭到

简介：20世纪80年代中期，被冠以“先锋派”的马原等一批作家，开始了一次华丽的对于西方20世纪初现代主义文学探索的复制，几乎所有流派所有崭新的文学方法都能在“先锋作家”的文本中找到。不论这股“现代主义文学”的食洋罪名被如何诟病，也不论发展至今他们又情归何处，无可否认的是，这批作家为中国当代小说带来了一段让人振奋的时光，完成了中国文学的“现代化”转型，并深刻影响着中国作家的开创精神。而中国军事文学这片“绿地”，却一直“洁身自好”，

简介：一、第七届茅盾文学奖是否有“漏网之鱼”？张丽军：这一年来，我们连续做了五期的“茅盾文学奖”研究，产生了一定的影响。有一次我和《当代文坛》主编罗勇先生通话，他说你们的“茅盾文学奖”批评搞得红红火火啊。他和一些批评家都关注到了。我们通过对话的形式，把每部获奖作品都分析了一下，这是第六期，也是最后一期了，我们想做一个对“茅盾文学奖”的总结。

简介：钢琴即兴伴奏是一种没有现成伴奏乐谱,未预先进行充分练习,没有经过缜密的思考和充分的准备,凭着伴奏的经验和对乐曲的理解而临时即兴创作和表演的常见伴奏方式。钢琴即兴伴奏课程作为必修课已经在各高等师范院校中的音乐学专业(或音乐教育专业)中开设,是一门具有明确针对性、富于实际操作、有明确用途的实践类必修课程,对学生日后进行音乐教学与开展艺术实践活动有明确的指导意义。笔者在钢琴教学中常常发现不少键盘专业学生在学习上大多表现出单一的学习模式,例如,除了学习弹奏键盘技术外,没有对音乐作品的艺术内涵及形式结构等做深入的学习,导致学习的结果是单一的技术性练习,没有形成对作品的整体认识和观照。在此需要说明的是,没有质疑针对技术性的练习,这是训练中必要的环节,是进一步进行艺术表现

简介：李白、杜甫合称“李杜”,是唐诗艺术史上璀璨的“双子星座”。唐玄宗天宝三年,杜甫和李白在洛阳初次相会,当时李白已经是名动天下的大诗人,而杜甫在科举考试中屡战屡败。有人说“两人以平等的身份建立了兄弟般的情谊”,还说这次会面是“两颗伟大而孤独的心灵在终极艺术面前的理解和震颤”。实际上杜甫对李白是发自心底的尊崇,而他对李白来说很可能只是人生中的匆匆过客。毕竟杜甫写给李白的诗多达十几首,而李白提到杜甫的诗作仅有三首。这个对比足够说明问题了吧?

简介：作家们似乎开始清醒了,这个时代,不是文学的时代。中国的文化在反传统。蓦然回首,中国的文学发展到了今天,忽然发现前面的路原来很窄,你甚至,无法超越。文学,在这个时代里,被冷落着。

简介：<正>1995年初,我们创办了电视文学栏目《三原色》。栏目的宗旨是:运用电视手段为文学注入新的活力,将文学与电视嫁接,相继对电视小说、电视散文、电视报告文学等崭新的电视艺术样式进行了大胆尝试。六年多的创作实践,我们逐渐摸索到了电视文学片的艺术规律,使这种新形式日趋成熟。拍摄电视散文时我们首先遇到的问题就是怎样将散文的文学语言转化为电视语言,将散文中的意境和韵味通过电视的声画呈现和传达给观众,并升华作品的内涵。我认为文学语言反映和表达人们审美的感知,是间接性的,而电视语言是直接性的。以直观的画面、音响、旁白(语言)作用于观众的视觉和听觉。因此运用电视语言的特

简介：宋齐之际文学观念雅俗嬗变的文化动因包括两个方面：其一是趋新求变的文化思潮，其二是士庶关系从对立走向融和。这两大动因的形成都与佛学东渐有着密切关系：一方面，佛教作为一种外来新文化在晋宋之际的广泛传播，对新变文化思潮的形成发挥了关键作用；另一方面，随着佛教在士大夫阶层影响的不断扩大，其平等观念对士庶等级矛盾的消融发挥了重要影响。此外，佛经的通俗特征对文学通俗化的发展也起到了较大的推动作用。

简介：<正>《在延安文艺座谈会上的讲话》是中国化的马克思主义文艺科学的具有里程碑意义的重要文献。历史已经证明,在《讲话》指引下的文学由于具有崭新的历史特色,而自成新文学史上一个独立的发展时期,作为这一新的文学发展时期代表的,则是解放区的文学创作。它既是以“五四”为发端的新民主主义文学的延续和拓展,又是建国后社会主义文学的最为嘹亮的前奏。本文试图对解放区文学创作的美学特征作一探讨。

简介：如何理解当代文化发展走势,如何测绘当代文化地图的形貌,对于文学理论或文艺学的重构重写,是一项具有前提性意义的重要工作.在全球化迅速蔓延的今天,我们已经无可选择地被置身于'后'时代之中.在后时代,在后现代,所有的理论都已成为一种反理论,成为一种非理论.至此,后时代的文学理论何以可能的问题,也就变成了在反理论或非理论的时代,文学理论何以可能的问题.

简介：20世纪中国文学思想,不能说是与外界隔离的,事实上它对国际文学与文化思想吸纳很多,但却鲜有释放,并未形成内外双向交流,所以,从某一意义说,它仍有自行其是的逻辑,有它特殊的发展线索.

简介：纪实文学,作为非虚构性的多种文学载体的统称,其概念的界定一向颇为模糊;其文体特征,也因为交叉糅合了多种因素而呈现出某些不确定性和自由变化、发展的态势。但就其非虚构性这一根本标志而言,它们与虚构性的文学就有了质的区别,从而形成自身相对独立的文体品格与美学风貌。在纪实文学的家族谱系中,除了传记文学是

简介：逃避现实与阐释人生是虚构文学的两个类别。逃避现实的文学以娱乐为目的，而阐释人生的文学则意在开拓、加深和砥砺人们对生活的敏感。前者把快感作为目的，后者的目的是快感加悟性。

简介：从文化视野看,刘永济主张中西文化的融合;他以＂参稽外籍＂、＂比附旧说＂作为《文学论》的著述方略,即是这种文化视野的展现。从文学史视野看,刘永济虽然承认＂感化之文＂、＂学识之文＂都可以纳入文学之中,但更为重视＂感化之文＂。他对中国文学史上的浪漫时代和写实时代的确认,表明他对＂感化文学＂发展的历史确有深刻把握。从文学批评史视野看,《文学论》已初步确立中国文学批评史的核心理念与格局,对中国文学批评史学科的创建者郭绍虞产生过显著影响。

简介：上世纪90年代以来，有两个较为典型的审美文化现象值得关注：一是“王朔现象”，一是“金庸现象”。这里我们暂且不对王朔、金庸作品作思想、艺术评价，而只是想从雅俗文学定位角度略作讨论。王朔崭露头角时，曾给文坛带来一股清新之风，其作品给人们的印象是语言带有反讽和调侃性，乃至具有某种灰色幽默风格，用平民化的生活涂抹来解构英雄主义和崇高，具有某种反传统实验小说特征。就此而言，王朔作品不属于通俗小说阵营，而属于高雅小说范围。但后来，一则王朔积极主动参与通俗文艺创作，前几年还亲自担任影视剧经济人、策划人等，投身于通俗文艺圈子，并且做得像模像样、有声有色、有滋有味：二则其作品常常“触电”，一旦触电，其原作的前卫性、实验性就被消解、被通俗化了。因而，没过几年，王朔作品便成了通俗文艺的代表。金庸情况则大不相同，在80年代，对金庸作品的定位是一清二楚、毫无疑义的，无论是在精英界还是在大众圈子里都认定其为通俗小说。因为在进入新时期相当长的一段时间内，武侠小说（无论新旧）都主要是在通俗文学读者中流行。但是从80年代末起，情况有了变化：除了原有的读者群外，知识界也有相当一批读者加盟于其中，不仅知识青年（包括许多大学生和研究生）成了“金庸迷”，而且一批高级知识分子（包括一批专家、教授、学者）也成了金庸作品的忠实读者：

简介：本文尝试对赵树理文学的评价史做一种理论性反思。论文梳理了不同历史时期赵树理文学评价的主要内容，并提炼出其中的核心范畴，即19401960年代的“社会主义”与“现代主义”、1980年代的“现代”与“个体”、1990年代以来的“民间”与“地域文化”；进而具体分析这些评价方式在何种意义上受限于特定的现代一i~-话语框架，由是造就了赵树理文学史形象的暧昧性。论文的基本观点认为，在评价赵树理这样的与现代文学体制保持着一种张力关系的作家时，需要意识到现代性评价视野的限度，并探寻一种将现代、传统及当代话语置于同一平台加以讨论的可能性。

简介：未来主义文学与未来主义美术有密切的相互依存、彼此共生的关系，这在未来主义文学家的作品及未来主义美术家的作品中具有鲜明的体现。

简介：无论从定义、特征，还是谣言与社会生活的关系等角度来看，谣言都应该视为民间文学的一支。谣言的文类特征除了民间文学集体性、匿名性、口头性、变异性、传承性等共性特征之外，最具特色的是它的情绪性和现实性。谣言的情绪性主要表现为传谣者的“谣言信仰”，传谣者往往固执地认同谣言所讲述的故事，赞成谣言所表达的观点，乐于见到谣言蔓延所派生的后果，不愿承认谣言的虚幻本质。谣言的现实性主要体现在两个方面：一是谣言所讲述的故事，总是指向最近的时间、最近的地点、熟悉的人物；二是谣言的生产和传播都受到或隐或显的现实诉求的驱动。数字革命改变了谣言口口相传的单一传播格局，新的传播手段让谣言如虎添翼，并由此滋生了一系列新问题、新特点。但核心的四个文类特征并没有改变。