简介：水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式,是中国文化的重要符号之一。在当代设计语境下,水墨与设计的融合使设计获得了新的语言样式,在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮。本文从四个方面对当代中国"水墨设计风"盛行的成因进行了分析,以期探寻其盛行的根源所在。

简介：当代中国书法通过展览为抓手,近30年群众基础厚实形成了书法艺术创作的繁荣之势,在这股创作热潮中有基于传统流变及国展的创作书风,有靠奇奇怪怪的形式与迷信式审美忽悠民众的江湖书风,也有借用书法媒材的当代艺术创作。这些书风通过各种渠道在向海外传播时也有或多或少的影子,因创作国别、群体及功用不同而呈现不同面貌,影响也各不相同。其中,徐冰的新英文书法等创作模式值得注意,但是与传统书法创作有所出入。

简介：杨潮观创作的《吟风阁杂剧》问世于短剧创作的高峰时期。经过他的悉心探索，短剧不再仅仅是抒发一己之情的艺术载体，也不仅仅是小品文式的即兴杂感，在强调“假伶伦之声容，阐圣贤之风教”艺术功能的同时，借助其转益多师的戏剧观念，《吟风阁杂剧》显示了对短剧文体发展空间的有力拓展。

简介：<正>90年代以来,村上春树的名字随着小说《挪威的森林》传入我国,小说以优美的笔调和独特的少男少女青春的故事而脍炙人口,作者村上春树也从此名响大陆文坛,在大陆掀起了一阵奇特的“村上春树风”。

简介：

简介：表现主义书风是中国书法史上浓妆艳抹的一笔，作为对台阁体书风的极度反叛，表现主义书家以极度张扬狂放的艺术表现形式，大胆突破传统、崇尚自由、强调自我，展现出态势雄浑，奇崛狂放的艺术境界。徐渭是晚明表现主义书风的代表人物，他的生平经历贯穿了表现主义书风形成的各个方面。

简介：艺术的真正价值在于创新,在于不断追求新的意境。在书法艺术上,宋初李建中,承接唐人风规,一扫五代衰颓。宋四家——苏、黄、米、蔡学习唐人变法成功之处,意向出入颜鲁公,杨凝式而返归二王,再揉进自己的艺术特色,形成个人风格。米芾在此显得特别突出。

简介：中国田野考古的迅猛发展使道教美术的有关证据得以发现,但是否可以把某些具有代表性的图像笼统归为道教美术符号,尚不能一概而论,因为道教美术在其形成过程中大量汲取了种种非道教文化因素。探寻巫鸿笔下道教仪式与场域、道教美术与宗教符像之间的互动关联,可觅求道教视觉与图像文化的美术传统。

简介：“画如其人”这句话,用在流洲身上是恰当的。流洲在少年时代曾经受过苦难的考验,甚至有过沿街乞讨的经历。对此,流洲并不掩饰,据其自言,当初父母为他取“流洲”这个名字,在他的故乡潮阳方言中的意思就是流离不定、游走四方的意思。如今,流洲游走的地方可真不少,由于他在山水画创作方面所获得的艺术成就,不但使他成了

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简介：林风眠运用绘画中的形制与构图、绘画题材和绘画技法，对传统中国画进行了反复的探索和创造，对如何“调谐东西艺术”做了较全面、深入的研究与探索，造就了他独特的东西方审美意识的调谐美画面。

简介：作为上海油画雕塑院学术品牌展，在展示院油画学术水平和研究方向上，已呈现多元丰富的面貌。第二届油画系列展继续以个人的学术研究和围绕个人的学术研究的学术主题进行生发。“御风三醉”展以其学术诗性体现、以文化多元性的深刻体验对已融入血脉的传统与本土文化深刻理解，表达绘画语言本身的灵性，通过不同材质画面所表现的形式与质感，多角度呈现属于中国精神，中国文化。

简介：笔者在《荣宝斋》二○一七年第五期钩沉王铸九的艺术人生时,文中提到过王氏非常注重书法和诗词的并进学习,也常向他十分钦佩的诗词大家郭风惠请教问题。二十世纪五十年代中后期,二人同在北京美术公司国画创作室工作,同事们都称郭风惠为＂活字典＂（刘继瑛语）（1）,此语道出了郭风惠在圈内有着＂博学强记＂和＂多才多艺＂的口碑。

简介：首届“全军中青年作家评论家高研班”的举办可以视为军事文学创作的一次重新集结。高研班的写作在青春叙事、军旅写实、历史重述三个维度上折射出了新生代军事文学创作的总体风貌，也在一定程度上预示了军事文学创作的走向。

简介：随着社会转型的纵深发展,散杂居地区的回汉族际交往逐步增强。由于受儒家文化濡染,处在散杂居区的西马垓回民把以宗教信仰和与之相匹配的风俗习惯为核心的伊斯兰文化作为主体,同时吸纳与伊斯兰文化不相违背的具有共通性儒家文化成分,从而构建了伊儒文化有机结合的民族志范例,减弱了民族文化之间的反差,增强了民族文化间的共同性,促进了回汉民族间的和睦相处,推进了平等、团结、互助、和谐的社会主义新型民族关系。

简介：不同种类的舞蹈,都是在社会生活的发展中为了适应表现不同内容的需要应运而生的,同时随着社会生活不断地丰富和发展,会不断地生出新的舞蹈艺术品种。20世纪20年代初,新文化运动冲击着代表封建势力的一切旧事物,舞蹈艺术也不例外。黎锦晖创作的舞蹈不仅继承我国民族民间舞蹈和戏曲中特有的品种,同时还广泛地吸收和借鉴了国外的舞蹈艺术形式,并将其与我国的艺术传统紧密结合,创造了不少新的舞蹈艺术形式和舞蹈品种。

简介：本文通过对鼓子秧歌教材中＂磨韵动律＂的分析,来论证元素教学中＂时代性＂所起到的重要作用,以及它在＂原始素材―课堂教材―舞台作品＂这个民间舞蹈文化再创造过程当中的作用和意义。

简介：7月2日上午9时,山东艺术学院美术系油画专业一、二画室毕业生作品展开幕。原省委书记梁步庭、中央美院院长靳尚谊教授,油画系教授副院长朱乃正、院学术委员会主任钟涵以及《美术》杂志社的编辑部主任夏硕琦莅临。展厅中气氛热烈而噪杂,一群群合影留念者纷纭而至。而静立的一幅幅作品却隐含着一个如此的学术课题:一、二画室在艺术观念、表现手法上的不同侧重将会引起画家、理论家们的关注与思考,甚或引伸出对山东油画发展前景的展望。下午3时,在艺术学院的会议室里,举行了画展的学术座谈会。杨松林(山东美协主席、山东艺术学院副院长):中央美院在全国处于先导地位,而作为中国美术家协会

简介：

简介：“五四”新文化运动对中国画坛产生了重大的影响，向西方绘画艺术学习成为当时中国绘画创作的主潮。但是如何处理中国传统的与西方现代的绘画艺术的关系，绘画大师们则为此进行着各自不同的艺术探索。在众多绘画大师中，以张大千、徐悲鸿、林风眠等人影响为最大，并形成了20世纪中西融合的三种方式，即张大千以维护传统国画的立场，用“泼墨泼彩”的抽象方式与西方的抽象派绘画相融合；徐悲鸿以批判继承传统的立场，用透视、明暗等绘画技巧来革新国画，使之与西方写实主义绘画相融合；林风眠是以否定中国传统绘画的立场，通过强调线条、色彩等形式来重塑国画，使之与西方的表现主义绘画相融合。三位绘画大师在艺术探索中均取得了不小的艺术成就，但也各自存在局限性。凸显其成就，分析其不足，对我国当代国画创作，无不有较大的启迪意义。