简介：書法之'引帶'主要指點畫間或字間的纖細筆道。草書'引帶'有字内與字間之别。字内引帶較早出現在先秦篆書中,經過漢隸繼承,至章草逐漸成熟;字間引帶較早出現于漢代章草之中,至今草'一筆書'的出現,則更爲自然常見了。按用筆方式,草書'引帶'主要分爲牽綰引帶、折搭引帶、掠戈引帶和使轉引帶。歷來書家對草書'引帶'頗有争論,主要體現爲魏晋草書觀念下的'引帶'之争,及其'熟後求生'草書審美觀下的'引帶'之批評。

简介：上古区域美术的格局，是东亚大陆腹里纵深的多种地貌与民族林立的状况所造成，是中国文化多元一体格局的体现。其研究之兴起，有历史和现实的三个原因：一是近代西方学术思想的涌入，促使对古代史重新认识；二是中国现代考古学诞生，为上古美术史重建提供了材料；三是现当代史学新途径的开辟，使上古区域美术研究获得学科归属。区域美术研究如同区域文化研究，既有它的价值与意义，也有它先天的不足。

简介：李唐盛世，书艺昌炽．诗文兴隆，洵为论书诗的滋生提供了丰肥土壤。唐前咏书论书多为辞赋，唐代肇始多为诗歌。论书诗的开创当在初唐．开创者应为岑文本和李峤二位诗人。其后盖以“安史之乱”为界，唐代论书诗约分两个阶段：成熟期和高峰期。李峤、李颀、李白“三李”之诗首倡“骨”与“神”．为论书诗的成熟作出莫大贡献。俟杜甫出，弘奖“骨”、“神”风流，高吟“书贵瘦硬方通神”．“尚骨通神”遂成为有唐一代书法和书论孜孜以求的最高理想。种甫可视为唐代论书诗发展的枢纽人物。其后韩愈、柳宗元、刘禹锡侪辈并辔抗行，于论书诗各有功绩。“清劲”二字可名唐初书风．一如李峤、李白诗说。篆隶复兴、草书狂逸、晚唐僧书通禅、书圣影响泽被唐代等等，皆能从论书诗中略窥一二。中唐书肥缘于媚上．厚硕如徐浩者亦尚筋骨．杜甫“瘦硬”说实为书家内在的共同追求。矧旭劲素瘦．篆隶亦未一味趋肥，故韩愈借挞伐右军“俗书”之名，实为“复尚清劲”也。尽管中唐书法趋上而肥，唐代书论却崇尚筋骨、觅神求逸，慎始慎终。“尚骨通神”既为论书诗的核心思想，亦为唐代书论之精髓所在。二者水乳交融，相依互补。唐代“神”、“逸”无争，胼手胝足，于论书诗中亦有分说。本文首次系统研究唐代论书诗。唐代论书涛暨书论，与文论、诗论、画论等一起共同构筑唐代美学大厦．良可称善。自唐代开创并形成第一个高峰之后，论书诗旋成为宋及宋后各朝文人歌咏书法的主要文学手段。

简介：宋代社会建立起以经学指导史学实践观念,义理化正统论史学观深入史家骨髓,贯穿于史学著作中。《宣和画谱》分类排序,分十类,以匹配“天九,地十”的理念和阴阳偶数性。十大分类题材排列顺序体现了儒家天地人三才观。编纂结构上效仿类书结构：一是综合性的编纂形式;一是单列番族以反衬北宋王朝的正统性与合理性,强化义理化正统论史学观念;一是单列墨竹题材,借用竹子的文化品格来突出文人士大夫品格。折衷融通理学指导下以真为尚和以韵味为尚的审美意识,这既是对北宋末期审美规范自身规律性的认识,又是在折衷融通、圆融无碍基础上向早期浪漫主义美学的过渡。

简介：简要综述汉字“草化”研究，基于“至晚在战国末期就已经有了草书的萌芽”的新观点，全面考察秦出土文字材料，深入分析秦文字“草化”现象、“草化”方式及其影响；认为秦文字“草化”不仅完全属于自然书写状态下的“草书萌芽”，而且与严格意义的“狭义草书”相比已经相距不远，对汉代草书的形成与趋于成熟具有“导源”意义和“示源”作用。

简介：本文从宏观和微观的角度评述了当前学术界关于周湘研究的现状，指出在这些研究中，普遍的问题是资料挖掘的不足，并且众说纷纭，导致周湘成了一个扑朔迷离的人物。尽管如此，这些研究成果还是对周湘的深入研究提供了良好的启发和基础，提供了铺路石的作用。

简介：　　风景写生是直接以大自然为表现对象,根据作者的表现意图来描绘自然景物和场面的写生训练.它可以培养学生对自然景物的概括能力、组织能力、表现能力和记忆想象能力.面对美丽的大自然,写生能够激起人们对美的向往与追求、对生活的热爱,由此引起与自然情感的精神交融,提高审美能力.……

简介：一明清画评中的“浙派”概念如果按明末画论的立场,那么所谓“浙派”,就是指继承浙江出身的画家戴文进的画派。但人们不是以戴文进的出生地钱塘、杭城来命名,称之为“钱塘派”或“杭派”,而是称其为“浙派”,这无疑是为了与“吴派”绘画相区别而已。浙、吴两地的对抗意识是强烈的。在明代画派中,吴地的文人画家处处显示出一种对浙江的职业画家的优越感。然而“浙派”画家中包括山水、花卉、人物画家。若以吴派画家为文人画家,即南宗画家,那么“浙派”画家就成了北宗画家。因此我们在讨论吴、浙两派画风时,就只能

简介：乐烧是陶瓷课程中烧制运用的发展和延伸。由于乐烧的介入，极力拓展陶瓷材料中被“看”因素的审美潜质，同时体现了陶瓷烧制表现力及工艺的复杂性，进一步探索陶瓷材料审美潜能的开发还有很大的空间，并且对陶瓷行业的开发和市场的拓宽进行一个有益的补充。

简介：在视觉设计中,标志可以说是基础造形的应用形体中图形知觉的好例子。一般标志在象徵意义上的分类方法为具象的、抽象化形象、文字形、写实表现、复合形体等,作为视觉意义来表现。本研究在对标志的造形性分析时,语言的侧面,意义的侧面等各部分中以形体的侧面为中心。并且,通过对单一形体的直接表现和间接表现的规则探究、分类,更加系统合理的表现方法

简介：二十世纪上半期，“西学东渐”，大量美术青年将目光投向西洋绘画，希望以其之长补中国美术之不足；也有一部分艺术家坚持中国画的笔墨精神，研习古人画法同时借鉴西洋画法，以师古开今的创新精神丰富了中国画的内涵．本文通过对田伯平史料的整理，旨在以个案视角探讨民国时期地方画家继承传统、创新中国画的艺术创作之路。

简介：日本在20世纪70年代开始承接美国动画加工业务，并逐渐成为动漫大国强国。目前日本的动漫产业占领全球65％的市场、欧洲80％的市场，销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。但目前日本很多动画片90％的工作都是在中国完成的。

简介：书与画同源而异流,书画都各自以其独特的发展规律,形成了自己的面貌。由于书法的成熟先于绘画,以致在很长的历史中,绘画先得到了书法中“笔法”的滋养,成了中国画技巧论的精髓,“以书入画”的观念也因此根深蒂固。髡残（一六一二—一六七三）,湖广武陵（今湖南常德）人。明末清初画家,工诗文、书画,清初四憎之一。本姓刘,出家为僧后名髡残。

简介：中国花鸟画萌芽于魏晋时期，至唐时形成独立的画科。到了宋代，花鸟题材受到社会各阶层的普遍欢迎，花鸟作品无论技法还是意境营造都远胜于前代。宋人郭若虚指出：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古。若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”宋代花鸟画的繁荣与当时的历史文化关系密切，而与宋徽宗赵佶的特殊作用也密不可分。正是在他当政期间，花鸟画达到前所未有的高峰。他本人的绘画实践及审美思想对宋代及其后的绘画都产生了重要影响。

简介：语言对事物的陈述是概念的和线性方式的.图形对事物的陈述和再现不再是概念的而是形象的和直观的,不再是线性方式的而是平面或空间方式的,而且相当多的平面图形予人以空间的错觉.两者相比,图形的真实性、直观性、吸引力和感染力,以及超越文字族群的局限方面都有明显的优势.在古代,由于技术和经济的局限,图形仅仅在宗教和权力的范围内被作为一种神秘的或奢侈的力量使用着.随着文明的发展,图形显现出市俗的和民主的趋势.特别近百年的科技进步、经济富裕和社会开放,作为

简介：江南园林甲天下,它们的占地面积大多都不太大,然而内部景致万千,变幻无穷,使人感觉内部空间无限,好似真有＂芥子纳须弥＂之能。江南园林对空间的景致设计技法是在历经长时间积累逐步形成的,有着很多值得我们学习的地方,对园林空间设计的研究,对我们现代环境空间设计能提供方法和借鉴。

简介：《鶺鴒頌》是唐玄宗李隆基流傳有緒的唯一墨迹,今藏台北故宫博物院,而王寀所刻《汝帖》卷九中亦有一件開元皇帝的《鶺鴒頌》,二者文本略有不同。本文通過對二者文本的比較研究,從時間與用字上可以認定後者出于前者,但王寀所刻《鶺鴒頌》較墨迹本《鶺鴒頌》,不僅篇幅變得短小,而且體裁也作了修改,這正符合王寀在刻帖過程中不忠實原貌,任意删節割裂古迹的一貫作派。

简介：西汉是我国古代雕塑艺术发展的初级阶段，霍去病墓与张骞墓前列置的石雕是目前可考的中国最早墓雕艺术精品，尤以前者为最。汉武帝统治时期是汉代鼎盛时期，霍墓的石雕必然地表现出与强盛的大帝国时代一致的大一统美术风格，其独特的造型风格成就了它在中国雕塑史上重要的地位。

简介：中国经济正处于转型升级、产业结构优化的大变革过程中，包括动漫产业在内的整个文化产业具有资源节约、知识密集、附加值高的特点，符合未来中国经济又好又快发展的要求。且动漫产业对于提高中国的文化软实力，提升国家形象具有战略意义。

简介：看远处的物体与实际不同并不是光因为人的视觉构造上的缺点。还有过去的经验,五官等别的感觉器官的影响。感觉外部事物还受现在的态度与动机的影响。由於书体设计也是一种图形,所以线长、歪曲、曲面等视觉的不同会发生错觉。英文的形体多样化时会有象韩文一