简介：《拿破仑颂》是勋伯格十二音序列音乐创作成熟时期的作品。本文选择这部作品为研究对象，以十二音序列作曲法为出发点，从基本结构成分与特性、基本结构成分及其派生体的相互关系、音高关系体系等三个方面进行研究，试图通过其音高结构特点的分析，揭示勋伯格在把十二音序列技法作进一步深化和拓展的过程中所表现出的和声思维与技法特征。

简介：侗族,是中国南方历史悠久的少数民族之一,在长时间的劳动生产中,勤劳俭朴的侗族人民形成了自己独具地方特色的民族音乐文化。侗族民歌作为侗族音乐形态中最具有代表性的一种,以其多样的形式、优美的曲调、丰富的内涵在我国少数民族音乐文化中展现着独特的魅力。因地域差异,侗族又分南侗和北侗。本文主要从南北侗族民歌的具体类型进行阐述,以及在调式调性、和声曲式、节奏节拍等角度上,对二者的风格特点作出简单的分析。

简介：

简介：中国戏曲演唱艺术的行腔韵味博大精深，凝聚了中华民族声乐表演艺术之精华。本文对中国戏曲中声乐演唱特点进行了探讨，在“发声”、“韵味”、“演唱方法”及“情”等几方面进行了综合性论述，并探讨了在传统的中国戏曲音乐的开放性演唱中，演员在演唱实践中创作的一些方法技巧，旨在为其姊妹艺术民族声乐做一有效的借鉴与探索。

简介：戏曲语言必须是性格化的语言,必须具有强烈的动作性,这是一项带根本性的要求,也是每个戏曲剧本作者在秉笔之初就要认真考虑的问题。但是,要把这项要求顺利而又成功地体现在具有戏曲艺术特点的语言里,那就还必须认真考虑和解决一些有关戏曲语言的特点问题。

简介：《平沙落雁》是琵琶曲中经典的传统文曲，本文主要研究了杨大钧版本《平沙落雁》的创作特点，并对乐曲进行详细的分析。使演奏者更全面的了解乐曲的特点，为演奏者更完美的演奏这首乐曲提供了清晰的脉络。

简介：羌族情歌是羌族男女互传情意,表达恋慕之情的重要手段之一。常以对答形式演唱,多为单声部。商,徵,羽,是其最常见调式。颤音的使用是其重要的演唱特色。

简介：著名民族音乐大师彭修文在一次为陈音所录的琵琶专辑中这样题词写到：“陈音演奏的琵琶曲目非常的广泛和丰富,从古典到现代的琵琶作品都有所涉及,他的演奏很有个性,习古而不泥古.”本文从陈音创作乐曲《山之舞》的创作特点角度切入,一方面对乐曲创作中的民族风格、民族元素的运用进行探讨,另一方面从乐曲结构、创作特点方面对该曲作出分析与研究.

简介：随着物质文明和精神文明建设的不断提高,师范教育正日益受到各方面的重视和关怀。如何从根本上提高广大中小学教师的素质和水平,使我们的青少年从小学、中学时代起,就能接受高标准的全面教育,已成为具有战略意义的现实问题了。这种全面教育当然应该包括德育、智育、体育和美育。中、小学美育教学的质量,直接关系着未来人才的文化修养和道德素质。而音乐教育又是其中最积极和最活跃的因素。我们音乐师范的任务,就是从音乐方面来为美育教育培养尽可能高质量的师资人才。

简介：成年人钢琴教学的特点●王惠敏高等师范院校（以下简称高师）音乐专业的任务是培养中等学校音乐师资。钢琴课是音乐各专业学生的基础课、必修课，也是进行艺术实践的工具课和修养课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，...

简介：上回讲了三条"实时输入"与录音相比的优越性。这回接着再说一条:4.速度:对于录音,弹奏的时候(也就是录音的时候)是什么速度,回放的时候也就是什么速度。对于模拟录音来说,回放时可以改变改变录音机的转速,音乐的速度倒是变了,但是我们不希望改变的调性和音色也跟着变了。而"实时输入"因为输入的是MIDI信息,而我们已经知道"速度"可以在众多的MIDI信息中单独分离、单独处理,所以可以随心所欲地改变。这方面最普遍的运用就是:我们在

简介：每个正常成长的孩子，一般在美术活动上要经历两个阶段，分别是涂鸦期和符号期，这两个阶段完成后，孩子的绘画朝着写实期发展，慢慢与成人的思维逻辑开始吻合。通过对这两个阶段儿童绘画作品的观察，我们不难得知孩子的绘画是自由的、即兴的，与成人的“写实性”概念形成了鲜明的对比，而正是这种不拘于泥的外形美的创作，才让我们更深层次的了解到孩子的内心，所以，在美术活动过程中，成人要保证给孩子提供尽可能多的创造的自由空间，不要用各种问题去限制他们，我们要接受孩子传递的非语言的信息。

简介：<正>所谓形式,即构成事物的各种元素之组织或安排。虽是事物的外形,但却有其内部的规律。人们往往把音乐的形式与曲式结构等同起来,曲式结构仅是音乐形式的一种组织手段,是它的一个下属成分。音乐形式具有特殊的组织规律,它是构成音乐各种元素的组织和安排。所以,要考察音乐的形式,首先应该考察音乐形式的构成方式。

简介：论音乐作品的存在方式汪申申苏东坡有一首《琴诗》，诗曰：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”清代大学者纪昀（晓岚）对此诗颇不以为然。他说：“此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。”他还问：“千古诗集，有此体否？”纪晓岚...

简介：音乐存在方式──同人之有关思路牛龙菲正当各种风格、各种样态的音乐，以磁带、光盘为载体，以卡拉ＯＫ、音乐电视等等形态进入并轰鸣在当代中国城市、乡村几乎每一个家庭、每一个角落之中的时候，大陆一批音乐美学家、音乐家，却如同莎土比亚笔下的哈姆雷特一般，向自己...

简介：　　2007年是中国高考制度恢复三十年来最值得纪念的一年.这一年之于中国音乐教育的发展不仅同样值得纪念,更激起笔者对外国音乐教育理论及实践引入中国以来的近百年以来的发展现状之思考.……

简介：本文试图通过对音乐体裁的定义、意义、划分依据和演进规律四个论题的理论思辨，深化我们对音乐体裁的本质认识，并探索体裁理论研究的积极意义和可行性。文章认为，音乐的体裁不仅是音乐作品的种类样式，更是音乐话语的表述方式，它作为一项公共媒介参与到音乐话语的交际过程中，是音乐理解的重要参照；同时它的存在和演化均在历史中进行，作为一个载体，它包涵有音乐形态、功能、观念、风格等多方面的历史性积淀，所以其中也折射出文化历史的意涵。体裁研究不仅有助于我们更好地理解作品、认识历史，而且有益于我们洞察音乐话语这一交际活动的内在机理。

简介：鲍罗丁的《c小调钢琴五重奏》是浪漫主义时期最早创作的钢琴五重奏之一。该作品显示了西欧音乐和俄罗斯民族音乐对作曲家的双重影响,其创作融合了欧洲音乐的写作手法与俄罗斯民族音乐语言,同时具有鲍罗丁鲜明的个人音乐特点。本文对该作品中所包含的多种写作手法和东西方音乐元素进行了归纳与分析研究,旨在深入理解作曲家的创作构思和方法。

简介：小议格劳特《西方音乐史》新版中的几个新视角周小静《易经》中真的有＂二进制＂思维吗？近年来比较着读格劳特（Ｄ·Ｊ·Ｇｒｏｕｔ）的《西方音乐史》第二、三、四版，其中不断修订、补充的论点，使我颇有感触。阅读中，有关莱布尼兹（Ｇ·Ｗ·Ｌｅｉｂｎｉｚ）受中国《...

简介：本文通过对巴黎具体音乐和科隆电子音乐中两部风格各异、有代表性作品的具体分析和比较,探索早期电子音乐创作的具体情况、作品产生的土壤和作品风格的成因,其中涉及作曲家创作思想的表述,以及20世纪各种艺术思潮的影响,进而勾画出西方电子音乐早期发展的基本面貌.