简介：应沈阳音乐学院邀请,一九八四年一月,美国著名钢琴家、教育家约瑟夫·班努维茨教授来沈讲学,在两次讲座中他专题讲授了钢琴踏板问题,下面是他讲课的录音记录,文中的分段标题系译者所加。

简介：帕格尼尼练习曲第四首《琶音》（Arpeggio）活跃地（Vivo）对于钢琴技巧的设计和安排,李斯特可谓煞费苦心,他尽可能地拓展和发掘手指技术在钢琴上的各种可能性。比如这首被形象地称为＂琶音＂的练习曲,

简介：在舞台演奏时最需要做的是不断地依据演奏的进行和技巧发挥的状况进行瞬间的临场判断与调整。如果一个演奏者的技术和技巧状况不好,在演奏时技巧的发挥经常不到位,那么尽管他的脑海里充满了最鲜活的音乐形象,也不可能在演奏中很好地表现出来,他内心所设想的声音效果也就不可能实现。笔者认为,那种关于在演奏时头脑中能够同时“再现音乐形象”的理论,实际上是把“充满激情”的演奏当成了充满“形象思维”活动的演奏。因此可以说,这是认识上的一种误区。“形象思维”活动在演奏中的体现应该是在乐曲的练习和而后的音乐处理过程当中,不是在舞台演奏的一瞬间。因为在舞台演奏时,乐曲中所要表现的音乐形象是与先前的技巧安排、音色选择、音乐处理以及演奏者对技术技巧所掌控的把握性以及现场发挥的状况息息相关的。此时,尤其是在快速的旋律中,演奏者的主要精力放在了控制弓、指法,控制音准和音量以及强弱起伏等技术与技巧的发挥状态。与此同时也在集中精力聆听自己演奏的音响效果和音色的变化,而无暇顾及其它。音响效果和音色变化的控制如果思想不够集中、脱离了对于演奏状态的高度控制,甚至试图通过联想所要表现的音乐形象来增强音乐的表现力和舞台效果,都会适得其反地直接削弱甚至破坏演奏。...

简介：“轻盈”LaLeggierezzaAcapriccio这是一首性格委婉、趣味高雅的作品，与李斯特大多数气势宏大、和弦八度繁多的练习曲相比，练习曲《轻盈》举重若轻地展现了作曲家性格中抒情细腻的一面。作为杰出的浪漫派大师，李斯特的音乐作品对其他流派的作曲家产生过深远的影响，比如《埃斯特庄园的喷泉》中晶莹剔透的声音就曾直接启发了拉威尔的《水之嬉戏》，而这首《轻盈》中若隐若现的色彩不禁再次令人联想到法国印象派的作品。那些细腻的触键、绵延的气息和变幻的色彩，都需要演奏者用高超的技巧与细腻的情感来表达。

简介：超级练习曲第八首《野猎》（WildJagd）《野猎》也译作《狩猎》，它是李斯特练习曲中当之无愧的代表作，更是一首让人“爱恨交加”的作品。人们非常容易被音乐中恢弘的气势与华丽的效果所感染，并激起想要挑战作品中高难度技巧的欲望；同时，在学习的过程中又发现技巧是如此的艰难，尽管和弦、八度都是常见的技巧，但当它们以密集而庞大的数量在这首作品中出现时，对演奏者的体力、耐力都是一种考验，掌控起来就变得难上加难。

简介：弗朗柯．科莱里是本世纪当之无愧的歌唱大师。在他的歌唱生涯中，从未在舞台上出现过任何声音问题，他也因此成为晚辈同行们羡慕、敬仰和追求的典范。这篇采访是科莱里以他几十年的经验发表的真知灼见，不仅对专业人士有很深的教益，对普通的歌剧爱好者来说，也将从中获得很多舞台和录音以外的声乐知识，并因此能够对年轻歌手经常出现的失误给予更多的宽容和理解。尤其是科莱里所指出的，关于当今声乐教育中普遍存在的问题以及一个好的声乐教师的重要性，在下期另一篇介绍当红男高音荷赛·库拉曲折的成功经历的文章中，可以得到清晰的印证。

简介：大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统一,它的外在形式是体态和手势的统一。演奏大提琴时,左右手技巧浑然一体,右手技巧应为左手服务,两者必须各司其职,协调配合,训练中要求同等严格。这些观点我已在拙作《大提琴教学中的右手技巧探讨》(见《音乐天地》1992年第2期)中谈到过,这里不再赘述。本文主要结合自己的教学实践,谈谈有关左手技巧的一些问题。

简介：一、提高教学技巧的动力专业班教师所面临的重大任务,要求他不断锻炼自己,不断提高教学技巧。鸟申斯基说过:“一个人没有个人的努力,不但不能进步,不能停留在原来的地位,反而要倒退”。为了使教师的工作不断得到改善必须要怎样提高教师本身呢?为此首先应有适当的动力。这些动力可能是各种各样的。有些教师(完全和学生一样)在极大程度上受热爱荣誉的思

简介：莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力。本文从他的奏鸣曲k331第一乐章简述他的演奏风格及技巧。

简介：马勒《第五交响曲》中铜管部分非常活跃，其中特别重视圆号的演奏，在第三乐章又以独奏圆号与乐队的形式呈。本文对第三乐章独奏圆号部分进行分析，进一步探究其独特的演奏风格与丰富的技巧。

简介：著名作曲家莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一。他才华横溢,在短暂的生涯中共创作了涵盖歌剧、交响乐、协奏曲、安魂曲、奏鸣曲、宗教音乐和艺术歌曲等诸多体裁在内的五百多部作品,而其音乐会咏叹调更是以流畅、典雅的艺术风格独树一帜,成为国内外声乐教学研究领域的焦点。以《行了,你赢了……啊,别离开我》为例,对莫扎特音乐会咏叹调的艺术风格和演唱技巧进行探析,进一步挖掘莫扎特音乐会咏叹调独特的艺术魅力。

简介：本文通过对二胡艺术作品《豫乡行》左右手演奏技巧的分析来挖掘这一作品的表现意义,具体从滑音、弓法变化两方面着手,对作品《豫乡行》这一理想载体进行剖析,最终目的在于分析其技术特点、揭示其情感内涵,掌握技术与表现的对立统一规律,为我们的实际演奏提供理论依据.

简介：《以迪亚贝利圆舞曲为主题的三十三首变奏》（作品120），通称《迪亚贝利主题变奏曲》（DiabelliVariations），是贝多芬根据奥地利出版商、编辑和作曲家安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲，创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期艺术风格，常与巴赫的《哥德堡变奏曲》相提并论，

简介：世界各国现今普遍采用的首调及固定唱名法，其根源可追溯到１１世纪的欧洲，二者都是从意大利天主教修士规多达莱佐发明的“规多唱名法”演变而来的，至今已沿用数百年之久。随着时代的发展和人类文明的进步，音乐的材料、技法、风格、形式等因素均发生了极大的变化，而起...

简介：<正>音乐织体(指乐曲中声部组合的方式)作为一种表现手段,是随着音乐历史的发展而形成的。它与时代、民族风格、音乐的表现内容、体裁、乐器、演唱、演奏的技巧有着密切的关系。在历史发展过程中,形成了许多不同的织体类型,其中一些类型已成为音乐中声部组合的基本形式,如多声部音乐织体中的主调音乐和复调音乐。主调音乐中常见的有伴奏音型式

简介：随着新课改的不断推进,广大音乐教育工作者已由最初的＂盲目追崇＂、＂热情被动＂的接受,转入到了＂理性思考＂与＂积极探究＂的新阶段。然而,不管音乐新课程改革如何运作,追求音乐教学效益的最大化应该是＂永恒不变＂的主题。影响音乐教育质量的因素很多,在当前的基础音乐教育中,对＂应用音乐＂不同程度的忽视应该是其重要因素之一。要真正做到让学生积极主动地学习音乐,有效提高音乐教育质量,就应该让学生学会在应用中学习音乐。

简介：把子是戏曲表演所用的各种兵器道具的统称。也叫刀枪把子。在传统武戏剧目中,把子对于武打起着重要的作用。也是戏曲武打不可缺少的主要道具。武打时,剧中角色手持各种兵器,用以表现擒拿格斗等各种战斗场面,无论是战场厮杀或是短兵相接,凡有武打场面都离不开各种把子。一出戏的武打形成,不论采取什么形式,除了翻滚跌打等各种技巧配合外,主要以种种把子对打的各种招数;

简介：本文以创新中学音乐教育为出发点,从各个角度阐述了创新思维在中学音乐教育中的应用,希望能够为广大音乐教育者的研究提供一定的参考作用。

简介：深入浅出地给初学者讲授传统作曲技法的过程中，除要注意循序渐进，帮助学生扎扎实实打好基本功外，还应开拓学生的知识视野，鼓励他们进行创造性的探索活动，适当地汲取一些新的技法以丰富学生的创作实践，为学生营造出一个充满宽松氛围、思维活跃的学习环境。

简介：讨论了以脊柱为根本的演唱姿态,重点围绕演唱时的站姿、气息、表情、声音造型和技法等进行了剖析,以期为演唱者提升舞台艺术审美而提供建议和参考。