简介：信息时代是一个信息泛滥的时代,人们已习惯于被动接受信息,这对标志设计提出新的要求：从静止的、造型复杂的传统标志转变为图形简洁、内涵丰富的现代标志,而独特新颖的动态化标志更是受到人们的青睐。本文试图对标志设计动态化的意义、生存环境、实现形式等进行分析,以求为标志设计艺术的发展贡献微薄之力。

简介：本文通过对多元化的维度空间的研究，阐述平面设计语言与动态设计的互相包容关系，打破了传统意义上动态设计与平面设计语言的理解。进而从动态设计中的平面设计语言、动态设计中的维度互联关系等方面，详细地论证了如何突破传统的技术和艺术语言的限制，如何在跨维度空间里释放创作激情，从而总结出在动态艺术创作中，如何将平面设计语言融合到最极致的审美状态。

简介：摘要：由于工程体量较大，对于建筑工程来说，工程造价的管控一直以来都是建筑工程建设的重点内容，其不仅关乎着工程建设周期长短，同时属于确保建筑工程顺利建设的前提。对此，为达到预期建设目标，确保工程顺利实施，本文从建筑工程生命周期中的各个阶段、管理体系、方法等角度出发，对建筑工程造价的动态管理控制措施进行研究，以望借鉴。

简介：从民族音乐学在中国的发展及其研究现状来看,主要呈现出注重“音乐本体”的研究、注重“音乐中的文化”的研究和注重音乐与跨学科研究融合等研究趋势。当下中国民族音乐学则注重的是后两个方面的研究,至今已有一大批在该学科领域中学术性突出的学者,并陆续出现了一系列相关的具有“跨学科”的研究方法和“跨地域”等丰富多样的研究内容的学术成果。但是在学科的发展历程中,尤其是当下中国音乐理论话语体系的构建中,民族音乐学的研究也呈现出了诸如学科“离界”“泛化”“去音乐化”“音乐与文化的两张皮现象”“一地一题模式化”等问题。从某种角度来说,这也是与民族音乐学的学科本质特征——“音乐中的文化,文化中的音乐”相悖而行的。

简介：<正>(一)传统是一条川流不息的河流。“音乐艺术亘古以来在积年累月中变化,甚至迁徙她的河道,使人不复辨认遗迹;甚至在她的任何一个瞬态当中也无处不在流动”(黄翔鹏《传统是一条河流》1990)。因此,对中国音乐的历史长河与20世纪状况的研究要更上一层楼,就得增强动态分析。西方已在应用的有关概念是他山之石,如:中心性特征、音乐能量、城市化、产业化等概念,对研究中国音乐乃至世界音乐受到西方冲击的过程与结果都是颇为有用的。以中心性特征(centralfeature)为例,各国各地区各民族的音乐各有其比其他特征更为主要的一个或几个中心性特征。西洋音乐最明显的中心性特征是和声;在西非洲音

简介：由内蒙古文化厅编撰的《内蒙古自治区志·文化志》(送审稿)已经完成,并于2008年12月将书稿送内蒙古自治区地方志办公室审读。《内蒙古自治区志·文化志》(送审稿)在概述

简介：20世纪后半叶是中国音乐心理学从哲学心理学走向科学心理学的转型时期.该学科逐步明确了自己的研究对象、方法,从思辨性的探究到开始注重实证性的研究,从不动声色的悄然入室到产生四处渗透的广泛影响.一批专著与译著的出现,数以百计相关文章的发表,音乐界众多学者的主动参与,使这一学科的发展极具潜力与生命力.

简介：通过对动态视错觉图形特点的分析,发掘出它在平面设计中的应用价值和实施方法。针对目前平面设计的发展趋势,以具体的设计案例分析动态视错觉图形在平面设计中应用的独特优势,为动态视错觉图形更深刻而广泛的应用到平面设计中提供科学参考。

简介：<正>曾经承受着20世纪"文革"十余年"隆恩"与"重负"的戏曲,随着那段历史的结束,以及人们在情感上对负载着那一时代强烈政治意识的"革命现代戏曲"的拒斥,迅速向自身的古典形态复归。经过20世纪70年代末和80年代初短暂的传统戏高潮之

简介：作为动画，在调动观众情绪上，大部分制作者总是从动画本身下手：从镜头构图、镜头剪辑以及人物的动作上来调动感染观众的情绪。许多制作者尝试着将一些平面设计元素带入动画来增加动画的感染力。例如构图、拼贴画，却少有人会在制作动画的时候把焦点集中在色彩上。

简介：动态建筑与外部环境相互作用所形成的三种辩证关系正是源于其复杂多变的特征，而动态建筑的特殊形态又与设计所主导的建构手法密切相关。地形拟态设计手法所构筑的建筑形态．在褶皱、起伏、延绵等外部形态特征仿佛与地形之间形成平滑、连续转换的同时，其内部空间也反映了对自然地形的尊重。由于动态建筑与环境中的建筑群在尺度、体量上有差异性．所以地形拟态所建构的动态建筑对外部环境也会造成不同影响。

简介：动态图形（MotionGraphics）是专业术语,指的是随着时间的推移而改变形态的图形,是在数字媒体环境下的一种视频设计,应用范围非常广,通常用在宣传广告、电视栏目包装、交互设计、影视片头等方面。动态图形综合了构成设计、平面设计、动画影视设计和交互设计等语言,表现形式丰富多样,具有极强的包容性。在数字化普及的今天,对于动态图形的研究与应用也日趋广泛,它不是单一地通过技术让图形动起来,应该是技术与艺术的巧妙融合,全面传达设计者的智慧与思想、创意与技能，最终让图形真正动起来。

简介：6月22日下午，由北京电影学院数字媒体技术研究所、中国感光学会和电影电视技术委员会联合主办的“立体电影的业界动态与科学前沿”主题报告会在北京电影学院举行。

简介：

简介：本文提出了若干表演理论新概念，如：演员、角色、观众是表演艺术内在结构三要素；舞台角色形象是一个穿越时空的动态系统；演员是操作表情与情感的大师；审美需求的迫切感是演员创作激情的“源泉”；指出暗示手法在表演操作中的特殊意义；文章还提出了演员创造角色过程不可或缺并不可逾越的三个层次的看法；对其中最高层次——灵感状态作了翔实的分析；最后对表演艺术的特殊操作方式，概括出几点特征，等等。通篇着重探索的是，在表演艺术创作过程中，演员思维运动的规律究竟是怎样的。

简介：1945—1949年上海电影市场上好莱坞电影的放映情况在众多论文、专著甚至《上海电影志》中都有数据记录和陈述。但一如战后的上海多种势力的盘根错节一样，电影市场也不像影史书写的数据显示的那样是静态、固定的量化性所在：战后的上海电影既是“一城电影”又是“多城故事”（重庆、美国、孤岛上海、香港、战后上海）。若在开放、动态的视阈中呈现战后上海国片公司的崛起，则更能显影战后上海电影业的细节。

简介：历年的上海国际电影节在为观众奉上精彩电影作品的同时,也为电影从业人员提供了高端的交流平台。2017年6月18日至22日为期五天的第20届上海国际电影节金爵电影论坛为我们呈现了主题多元、视角独特的13场论坛,来自海内外的业界知名人士围绕＂一带一路＂＂电影产业＂＂工匠精神＂＂供给侧改革＂＂合作交流＂＂类型电影＂等关键词在各论坛上畅所欲言,发表观点,在对话和交流中相互沟通,进行思想的激烈碰撞,为电影产业的良性发展出谋划策。本届金爵电影论坛肩负着推进＂一带一路＂文化合作和交流的重要使命,聚焦全产业链前中后端,以＂跨界＂＂融合＂和＂延伸＂的理念,体现电影节的创新性、敏锐性和前瞻性。