简介：古为今用，洋为中用，赋于音乐作品以民族意韵和时代特征，历来是我国作曲家，特别是运用玟音乐持地所孜孜追求的目标，本文通过对《钢琴小品八道》的创作技法及艺术风格的分析与研究认为，这是一部充分体现该艺术理念的典范之作，探寻其成功的经验主思维方式，对于我国的音乐创作及理论研究具有一定的指导意义。

简介：“文化是人类一切活动的累积”。自1988年德国桃坞艺术节开始举办以来，主办单位一直以这个座右铭为方针默默耕耘，深信一棵小幼苗也可以茁壮成长并深入扎根于慕尼黑的文化生活，艺术节从一个大胆的构想演变成一个每年拥有超过上百万访客的活动，更从一个专为慕尼黑小型表演艺术所举办的户外露天活动发展成一个被媒体评为欧洲最大的艺术节。主办单位试着迈出小小的一步，却获得了广大的回响：无数的群众一起参与、支持桃坞将文化和生活结合在一起的新尝试。主办单位并不以如此的成就而自满，而将更致力于各方面新的尝试。

简介：

简介：关于古琴曲的艺术魅力,有许多传说故事,其中有一些是很值得思考的。比如:钟子期听伯牙弹琴,时而感叹:“巍巍乎志在高山”;时而赞美:“洋洋乎志在流水”、子期如此知音,难怪他死之后,伯牙再也不想弹琴了。子期之所以可贵,在于他通过高山的巍峨,感受到高瞻远瞩之伟大胸怀;通过流水之奔腾,体会到自强不息的坚韧意志,这就是子期所说的:“志在高山”和“志在流水”的含义。他不停留在表象的欣赏,而是深入其精神实质。这样来理解伯牙的艺术,才不愧为“知音”。公元前582年,晋国囚犯中宵楚人钟仪,被晋侯发现是个专

简介：长期以来，人们习以为常地将声乐艺术划归音乐的一个门类，这种约定俗成的思维方式无可非议。但是从声乐的构建形态来看，却是多种艺术美的基因整合。本文通过音乐、歌词、人声、伴奏、表演等方面审美特征的定性和剖析，全方位地探讨了它的审美内涵，论证了其多元文化品格，以此进一步明晰声乐艺术的美学本质，拓宽歌唱表演实践的创作思路。

简介：“三国戏”在清宫内廷常演不衰，塑造了许多英雄形象，赵云是其中重要的一位，以前学者对“三国戏”中“赵云戏”论述较少。本文以连台本大戏、乱弹戏与宫廷档案为佐证材料，尤其以《长坂坡》对照乾隆与光绪年间的“赵云戏”武打演出，并将宫廷与民间赵云戏进行对比，从而揭示清官历史战争戏演出的真实面貌。

简介：舒伯特是德奥艺术歌曲创作的代表人物，也是第一位将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要的作曲家。本文对舒伯特的代表作品《魔王》进行了分析，探讨了舒伯特歌曲及伴奏创作的艺术性。

简介：在最近举办的第六届青年京剧演员电视大赛的赛场,有评委自豪地说:现在的京剧学生,一入学,就树立起了一个目标:参加青京赛,还要拿名次!

简介：欣闻长春市教育局即将开展以＂童声唱中国中华是我家＂为主题的长春市中小学＂每天歌唱十分钟＂暨艺术小课间活动,美丽心情瞬间绽放。

简介：古琴是有三千多年历史的中国传统乐器，蕴含深厚的艺术和文化底蕴，在当代社会正渐渐被人们所认识。本文结合对当代社会现象，从古琴的娱乐功能，传统与现代，学院与社会三个方面来阐述古琴发展的看法。

简介：红线女之所以令人尊敬、着迷,当然是因为她人格、敬业、艺术三者居上,她演什么像什么,唱什么像什么.她的创造不是局部的小题大作,也不是一时一事的妙手偶得,而是对发音、吐字、运气、共鸣、音色变化、旋律跌宕、调性与调式的妙用,以及演唱的轻、重、快、慢、抑、扬、顿、挫等系列因素全面提升的结果.而最重要的是她感情投入,融情于声、声情并茂,这就是女姐引以自豪以及使我等五体投地的"红腔".

简介：儿童期是人一生中生理、心理发展成熟的重要阶段,开展木偶表演教育不但可以加深孩子的感官印象,还能透过角色任务、空间环境、故事情节作为表达工具,增强孩子学习动力与趣味,吸引及延长孩子的注意力,提升及刺激孩子的思考,使他们学习更迅速,还可以发展儿童的观察力、记忆力、思维能力。

简介：情感表达是歌唱艺术的灵魂。用歌唱艺术表达情感是以理论理解为前提,词曲把握为基础,声音技巧为手段,主体创意为终点的辩证统一。只有将以上4点结合起来,才能将情感融于歌唱,将歌唱变为艺术。

简介：浅谈现代小号的演奏艺术张新林现代小号在交响乐队中多方面的运用，它的艺术表现范围的扩大，同时也极大地提高了现代小号的演奏艺术。除了继续发挥它辉煌明亮的号角性功能之外，同时还使它逐渐发展为一件具有丰富艺术表现力和具有高难度演奏技巧的一件现代管乐器。通过历...

简介：声乐教学是直接对人体的发声机能、技巧和心理进行综合训练的过程，过多的专业术语会使学生感到抽象、枯燥、深奥难懂。这需要教师把自己歌唱发声的感受和体验、经验和方法，通过语言的艺术传递给学生，促使学生积极地思维、体验、实践，因此教师在声乐教学中的语言艺术对教学质量的提高具有十分重要的意义。

简介：本中心位于贵阳市油榨街锦绣家园内，本着以提高学员综合素质为目的。为了宏扬我国民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣。激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，使青少年能够科学、系统、规范的学习演奏中国民族乐器的演奏方法，我中心在几十年的教学中积累了丰富的专业培训经验。培养了大批的民族器乐演奏人才，为全国各大艺术院校输送了一批批品学兼优的学生。联系电话：15185100145陈老师

简介：梅兰芳历经50余年的舞台生活,将多种艺术领域的创作思想融于京剧艺术的舞台表演之中,使得旦行的表演艺术臻于尽善尽美的境界,形成了自身独具风格、博大精深的表演流派,被誉为20世纪最杰出的戏剧表演艺术家之一。其实不仅于此,梅兰芳也曾师从王梦白、陈师曾、齐白石等人,潜心于书画的创作与鉴赏,而堪称一位具有专业水准的书画家。同时,他在诗文、雕塑、电影等方面也有所钻研或实践。

简介：萨佩是东南亚大量具有共同语源的乐器中的一种。这个乐器的语言和乐器族属分布有一个从东南亚大陆,通过印度尼西亚群岛直到菲律宾这样扩展的幅射区域。这些使用共同派生词命名的乐器结构未必是相同的,但负有相同的音乐功能和社会功能。萨佩可被看作东南亚音乐文化的发源因子,阐明它与大陆、岛屿传统间在语言学方面的许多姻亲关系,对了解相关的传统是很重要的。萨佩音乐的传统承袭方式体现了萨佩的社会地位和该族群的音乐审美观念。(译者)

简介：绪论（一）戏曲之雅俗推移与京剧成立发展之概况清乾隆间，戏曲史上有所谓“花雅争衡”，指的是北京剧坛雅部昆腔与花部乱弹间的竞争与消长。而事实上，戏曲自大戏“南戏北剧”成立以后，戏曲的发展就是雅俗间的争衡递进与交融蜕变的历程。笔者因有《论说“戏曲雅俗之推移”》（未刊），大意谓：

简介：赵季平先生不仅创作了大量的影视音乐作品；而且还呈现出诸多器乐协奏曲、交响叙事诗、交响音画、舞剧与秧歌剧等等，在国内外享有声誉。其音乐作品的最大特征便是根植于民族音乐的沃土之中，依据现代音乐创作理念、创作技巧与时代审美思想，对民间音乐素材进行再创造，由此形成崭新的音乐形象与审美内涵。基于此，文章结合自己对于赵季平音乐作品的审美感受与表演体验，在简要论述赵季平个人生平与创作历程的基础上，系统总结了其对于民间音乐素材的应用方式与应用特征，由此深化对赵季平音乐作品的理解和认识，为将来的音乐欣赏与音乐表演活动奠定基础。