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3 个结果
  • 作者: 史天铭
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:舞台美术发展至今天,它包括舞美设计与装置,灯光设计与管理,还包括服装、化妆等方面的设计与处理。舞台美术各部门通过视觉形象的创造,以空间的艺术处理手段来影响观众的精神和情绪;辅助演员的舞台表演;加强演出效果和感染力。需要强调的是,它在演出创作中占有极为重要的位置。由于戏剧是综合性的艺术,舞台美术工作者便受到一定的创作限制,他不能孤立地脱离总的演出构思而单独地发挥其创造性,否则,就要影响演出的完整与统一。但也不能盲目地听从导演的“专制指示”,机械地去按照他的要求做空间结构处理,那必然要埋没美术家的创造才能,而给演出创作带来损失。所以,导演与美术工作者之间的关系应是亲密的合作关系,在建立创造性的演出构思中有着平等的权利。任何导演都不能以自己的构思意向去压制美术设计者的创造主动性。如果这样做,不是丰富构思使演出完美,正相反,是在削弱构思而使演出处理贫乏化。就算是有的导演自兼舞美设计,也同样会限制演出构思的丰富与发展,这种例子在演出史上不是没有发生过。如英国的著名舞台美术家、导演戈登·克雷,他就曾自己设计自己导演,在舞台设计发展具有象征主义极端单纯化的舞台布景,但也只是在这一方面取得了一定的成就。可是他的设计构思并不能更多地丰富他自己导演处理的内容。瑞士的舞台美术家阿披亚,他对舞台灯光的表现力和造型作用方面有特别研究,他也为自己导演的戏也作过设计,可是在演出史上并未见有什么较为成功的记载。所以说导演者再有所谓的“才能”,也很难身兼两职,那不是“职权统一”,只不过是破坏集体性创作原则而已。因为一个人兼顾两方面的任务,精力分散,必然会导致粗制滥造、顾此失彼。就像克雷那样有所谓的才华,其结果也只不过落得个“独裁导演”的名声。因此,导演必须在演出创作中培养创造力,努力发挥并推动全体人员的创造积极性,以使演出构思更为丰富多彩,这才是正确的演出创作道路。
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  • 简介:随着文化体制改革的推进,文化产业在国民经济中的地位日益突出,对文化产业统计指标体系建设的要求也迫切起来。鉴于目前相关的研究还不够,本文根据极为有限的资料,对文化产业统计指标体系涉及的几个主要问题进行梳理,希望能吸引更多的专业人士投入到这项工程中来,为文化产业的发展尽一己之力。

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  • 简介:一、概况音乐听觉能力是音乐专业学生最重要的专业基本素质之一,本课题在实施过程中有必要对音乐专业学生的音乐听觉能力做现状调查。本调查以问卷形式,在长江师范学院音乐学院2008级和2009级的音乐学、音乐表演专业学生中进行,共有369人参加了问卷调查,其中音乐学专业学生274人,音乐表演专业学生95人。

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